Городок

Фестиваль чешского современного танца и пластического театра «Чешская танцевальная платформа» в нынешнем году состоится с 13 по 16 апреля и будет проходить на четырех пражских сценах театрoв Ponec, Alfred ve dvoře, Studio ALTA и NoD. Это исключительная возможность увидеть в течение четырех дней самые интересные постановки, которые родились на отечественных подмостках за последний год, а также наладить международное сотрудничество хореографов и танцевальных трупп.

Нина Вангели Подробнее о программе фестиваля нам расскажет активный пропагандист современного танца, режиссер и танцевальный критик Нина Вангели. Она признается, что прошедший танцевальный сезон сложно обобщить одним понятием.

— Это скорее отдельные мазки различных кистей, вместе создавших программу фестиваля, которая интересна именно этими отдельными прикосновениями кисти к полотну. Конечно, в рамках весенней платформы выступят наши группы, как мы считаем, с большой буквы, а на деле — не раз потерянные маленькие бойцы грантовых боев. Это, например, трупа NANOHACH с исключительной постановкой BRUT, прожившей уже немалое время после своей премьеры, однако его действительно стоит увидеть. Это очень красивый физический спектакль, и не только потому, что в его создании участвуют полуобнаженные тела, что, к слову, является составной частью его очарования.

BRUT (Фото: Алена Шебелкова) Оригинальная хореография спектакля BRUT создана известным во Франции хореографом Фабрисом Рамалинемом, исследующим здесь человеческую животность, которая проявляется в жестах, движениях и мимике. С участием еще одного зарубежного хореографа, шведской танцовщицы и перформера Шарлотты Юфверхолм был создан и спектакль известной чешской группы VerТеDance Found and Lost. Ее постановка в сотрудничестве с хореографом Яном Кодетом Lola a Mr.Talk долгое время не сходила с подмостков пражской «Архи» и была в 2005 году номинирована на премию Thálie.

— Я бы хотела обратить внимание также на группу хореографа Аделы Лаштёвковой – Стодоловой, сотрудничающей с режиссерами из труппы SKUTR. Два года назад она произвела фурор свои спектаклем «Маленькая смерть», который стал гвоздем сезона, и сейчас продолжает свою «линию» в постановке «Мужчины». Эта постановка уже не столь, скажем, доступна восприятию зрителя, как предыдущая, но я тем более ее ценю, так как хореограф прибегает в ней к новым и неопробованным методам, да и сама тема непростая.

«Мужчины» (Фото: Матей Прохазка) Хореограф здесь задается вопросом, каково положение мужчин в современном обществе и сколько посильны им его требования. Продолжает Нина Вангели:

— В программу также включены такие спектакли, которые нам приносят радость. С той точки зрения, что мы, не являясь еще достаточно большим танцевальным сообществом – если сравнивать Чехию с такими близкими по численности населения странами как Бельгия или Швейцария – особенно стремимся к тому, чтобы никто из тех, кто заслуживает пристального внимания, не соскользнул с нашей палубы. В данном случае речь идет о Барборе Латаловой, педагоге и выпускнице пражского Duncan centre. Это очень интересная личность, которая возвращается на нашу платформу, на сей раз с постановкой, предназначенной для взрослых Margareta vypravuje («Маргарета рассказывает»). Барбора – очень интуитивный хореограф, она очень открыта в языке, находящем свое выражение на сцене.

MONO NO AWARE/ Na hranici krásy («На границе красоты»). Фото: Павел Гейны «Маргарета рассказывает» — соло, вдохновленное поэзией и жизнью чешской писательницы и поэтессы конца XIX- начала XX века Ирмы Гейссловой, писавшей на железнодорожную и историческую темы (по мнению некоторых современных авторов, в ее лице мы имеем непонятого чешского Бодлера), и размышлениями о связующей нити между женщинами на переломе различных столетий. Барбора Латалова, по ее же определению, использует в этом моноспектакле немое слово, танцевальный голос и видеографологию. Трилогия Яна Комарека Skutky i cesty («Дела и пути»), вносящая свою лепту в фестиваль современного танца, касается таинств человеческого существования, а постановка начинающего хореографа MAIY под названием Planetoid LV-426 oбращается к теме двух героев, живущих в тисках механической эпохи. Проект Моники Ребцовой «Африка — примирение» скрещивает современный танец как с традиционным, так и сегодняшним африканским танцем, в котором заняты танцовщики из Чехии, Кубы, Берега Слоновой кости и Японии. А хореографа Гану Туречкову на создание спектакля MONO NO AWARE/ Na hranici krásy («На границе красоты») в исполнении Пражского камерного балета вдохновила философия дзен.

В сегодняшний праздничный день мы послушаем одно из лучших камерных произведений Антонина Дворжака – Трио для фортепиано, скрипки и виолончели но. 3. Играет ансамбль названный в честь другого великого чешского композитора «Сметана трио».

Здравствуйте, следующие пол часа мы проведем в компании российского режиссера Андрея Звягинцева, автора картин «Возвращение» и «Изгнание». Он прибыл в Прагу на фестиваль «Фебиофест», где представил свою последнюю ленту — «Елена». Поговорим о кино. Наслаждайтесь.

Андрей Звягинцев (Фото: Архив фестиваля Febiofest) — Вот вы говорили о том, что когда меняется значение текста на бумаге и в кадре, и что –то с этим нужно делать, мне пришло в голову, что, наверное, таких этапов вообще очень много. Начиная с того, как появляется сама идея, потом когда она излагается в сценарии, потом вы видите ее на экране, она проходит через нескольких актеров в процессе кастинга, потом монтаж… Наверное, бывает такое, что финальная версия от изначальной задумки вообще очень сильно отличается. Я права или нет?

— Ты проживаешь эту жизнь вместе с замыслом. И по мере движения из точки А в пункт Б происходят в этом путешествии многие изменения, но они происходят вместе с тобой. И ты не можешь особенно отличить, что было и что стало теперь. Иной раз просто удивляешься тому, что в первой версии был вот такой эпизод, даже удивляешься этому, потому что ты вместе с замыслом движешься к его воплощению. Вот есть литературный текст –диалог, очень изобилующий словами и эпитетами и какими-то повторами. Когда ты читаешь этот текст на бумаге, ты впечатлен, и тебе кажется, что это замечательно, но когда этот текст становится живой плотью, люди, сидящие перед тобою, голосом начинают произносить этот замечательный текст, ты в этот момент понимаешь, что это слишком. Живые люди должны говорить как-то по-другому. Вот и все. То есть, здесь литература теряет свою магию. Потому что в силу вступает уже другая материя, другое существо. Человек с его глазами, с его выражением лица, с мимикой, которая очень часто очень много говорит сама за себя — вместо слов. Вот и все. Я это имел в виду.

— Я очень часто, когда разговаривала с писателями, литераторами, они признавались, что в процессе написания текст переворачивается как ребенок в утробе. Получается совсем не то, но они его оставляют. Раз он такой вышел, то пусть таким и будет. У вас такое бывает?

Уважаемые радиослушатели, спасибо всем за отзывы и ответы на вопросы в рамках мартовской викторины. Мы очень рады, что многие из вас приняли в ней участие. Порадовало нас и то, что на вопрос о самом известном чешском режиссере Милоше Формане откликнулись не только наши слушатели из России, Украины, Беларуси и Литвы, но и, например, из Израиля, Болгарии, Алжира.

Некоторые из вас задают вопросы, как выбирается победитель этой викторины. В данном случае, путем жеребьевки, и участие в викторине предполагает короткий ответ. Победительницей в русской редакции радио Прага на сей раз стала Рита Долидзе из Тбилиси.

Но это не значит, что нас не радует и более развернутый ответ на поставленный вопрос, особенно если к этому подходят творчески, как это произошло в случае Валерия Луговского из Минска. А пока зачитаем письмо нашей новой слушательницы из Грузии (оно не связано с упомянутой викториной).

Добрый день, уважаемые друзья!

Пишу вам из Грузии, Тбилиси. Как-то так получилось, что с начала этого года я стала слушательницей ваших радиопередач, которые передаются у нас на волне 104,3. Интерес к вашей стране возник еще в студенческие годы — зачитывалась Чапеком, Фучиком, влушали Дворжака, обувались в «ЦЕБО», восхищались неповторимым вкусом пива и изумительному звону хрусталя. Казалось, десятилетия напрочь изменили мир бывших соцстран, отделив уже не железным занавесом, в целым рядом катаклизм как локального так и глобального измерения, а тематика ваших передач доказала обратное. Вот и сегодня был разговор о том, что заключенные принимали участие в постановке спектакля. Цель ясна — помочь потерявшим себя людям после освобождения способствовать интеграции в свободный мир. А у меня, как руководителя НПО «Осторожно,дети!» родилась идея — организовать что-то подобное для питомцев детских колоний.

С уважением Рита Долидзе, Грузия, Тбилиси

Мы очень рады, Рита, что наш сюжет Вас вдохновил. А что касается вопроса, связанного с тем, что учащаяся молодежь Грузии стремится продолжить образование заграницей и ее взгляды часто устремлены на Чехию, и востребованности в информации о практике обучения иностранных студентов в вузах Чехии, мы попросили бы Вас уточнить, что именно Вы хотели бы узнать. Темы, связанные с учебой иностранных студентов в чешских вузах, мы не раз затрагивали в прошлом. Чаще всего, видимо, разбирался вопрос о визах. В последний раз в связи с данной темой мы сообщали о том, что в течение 3 лет правила предоставления виз для студентов из стран, не входящих в ЕС, будут упрощены.

А сейчас позвольте зачитать ответ Валерия Луговского на мартовский вопрос.

Милош Форман Уважаемая Редакция,

приятно, просматривая и прослушивая материалы радио Прага, вдруг снова ощутить прилив чувственного адреналина, толкающий в объятия нового информационного путешествия.

Как это было в прошлом году со знаменитым W-V-W, так, может статься, будет и сейчас с Вопросами Месяца радио Прага.

Вы просили назвать имя известного чешского режиссера. Казалось бы, чего проще всего лишь произнести имя создателя «Полета над гнездом кукушки», произнести это имя в своем ответе и этим ограничиться. Но разве такую лишь цель преследует Ваша редакция, задавая подобный вопрос?

Если бы передо мной стояла задача правильно упомянуть глиняный сосуд , сокрытый в недрах рукотворного холма, вряд ли бы мне самому доставил удовольствие лишь буквальный лаконичный ответ в пару слов.

Как археолог, трепетно, в расчете на новое открытие, просеивает породу через мелкое сито, и бережно, мягкой кисточкой обнажает скрытые приметы времени, выискивая их взаимосвязи и взаимное влияние, так и я пропустил через себя восемь десятков Ваших радийных сообщений и передач о Милоше Формане начиная с начала нового тысячелетия.

В итоге я словно вместе с ним переживал арест и гибель его родителей в концентрационном лагере по нелепому доносу, сидел на бочке кислой капусты в лавке его дяди, напитываясь картинками менящихся узоров калейдоскопа бытовых сценок у прилавка, обретая свой и человеколюбивый и сатирический языки, учился киноискусству у мэтров, писал сценарии, работал в театре, зарисовывал приметы робких джазовых молодежных увлечений, потихоньку начинал снимать кино, женился, женился, женился, уходил от одиночества и приходил в одиночество, проходил испытание первыми успехами и терзаниями о судьбе страны. Я тоже переживал ощущения человека, который тайком от внушающего страх всевидящего ока, брал автограф у замаливаемого режиссера.

Милош Форман Я вместе с будущим мастером, в эмиграции, словно изо дня в день делил его тощий сандвич, его подённый доллар, при этом веря и ожидая свою звезду и отказываясь обрастать киноподелками. Я будто был рядом с его многочисленными друзьями и преданными соратниками, когда он, порой, подолгу вылеживал диван, беседуя, что-то обдумывая или банально засыпыя. Мы навещали чемпионку-ресторатора Аи Врзаневу и угощались её уткой и и свичковой на сметане на чешских балах в Нью-Йорке, а ещё работали с «катавшим бочки и портившим пиво» Вацлавом Гавелом и с долгоставящим Марком Захаровым, и даже снимались как актеры.

Ещё мы стоически выносили обстрел высокими наградами, писали книги и предисловия, роняли монологи, которые растаскивались на мудрые цитаты , рассуждали о цензуре и самоцензуре, о скучной жизни в состоянии страха и о грандиозных трудностях, которые стоит ли испытывать ради того, чтобы стать однажды первым.

Также мы сближали обе пары сыновей-двойняшек, ставили в Национальном divadlo джазовую оперу и следили за успехами его сыновей-кукольников, и помогали им в творчестве. Что уж и говорить об участии во многих фестивалях, или о том, что и я, как и он — мы оба переживаем за нынешнюю судьбу Баррандов, а вместе ещё и с министром культуры — за известность чешской культуры в мире.

И всё это — с помощью Вашего радио, радио Прага.

Спасибо. Удачи.

С уважением,

Валерий Луговский

Спасибо и Вам, Валерий, за интересный ответ и за поздравления ко Дню театра.

Через передачи Вашего радио хочу поздравить театральную общественность всей Чехии и любителей театра среди Вашей Редакции и среди моих коллег — Ваших слушателей — с Международным Днем Театра!, пишет В. Луговкий, задавший нам в следующем своем письме 11 вопросов — все они касаются театра.

В связи с эти всемирным Театральным праздником хотелось бы узнать, возможно это же будет интересно и многим радиослушателям радио Прага:

1) как отмечался этот День Театра в Чехии? какими мероприятиями? Какая особенность афиши этого праздника в Праге, в Чехии?

2) как удалось приобщиться к этому Дню сотрудникам Уважаемой Редакции? 😉

Всякий праздник должен быть ярким ) вот я и решил, для начала, с утреца, отметить его фейерверком вопросиков )

Уважаемый Валерий, самым подходящим способом приобщения к этому празднику в нынешнем году мы сочли подготовку нескольких сюжетов, в которых русская редакция Радио Прага информировала о гастролях в чешской столице старейшего кукольного театра России – Театра марионеток им. Е.С.Деммени, а также Санкт-Петербургского государственного театра юного зрителя А. А. Брянцева, который привез «Старосветских помещиков», и о проходившей в Праге по этому случаю интерактивной выставке марионеток в театре «Минор». Тем более, что начало выставки совпало с этим днем. Если вам будет интересно, Вы можете, например, найти рассказ под названием «Первый Чебурашка в гостях у пражской сказки» в нашем архиве. В рамках этой передачи актриса Фаина Костина рассказывала о части привезенной экспозиции.

По поводу того, как отмечался этот День Театра в Чехии. Был запланирован выпуск передач, в центре внимания которых — новые постановки, интересные режиссерские или актерские работы, с которыми можно познакомиться как по телевидению, так и на радиоволнах. И не обязательно день в день, но и в течение других выпусков, приуроченных, скажем так, к этой театральной неделе.

Новой афиши, о которой Вы также спрашивали, мы не приметили. Традиции раздачи бесплатных билетов по случаю этого праздника, которая существует, например, в Венгрии, Египте, Чили, Испании, Греции, Бельгии и Турции, в Чехии нет. Зато есть немалые финансовые проблемы у многих театров, которые не получают дотаций от Министерства культуры и все-таки умудряются выжить. Дню театра иногда посвящают отдельные спектакли. Не только театры, но и, например, гимназии. Я думаю, что можно без натяжки назвать большим импровизационным спектаклем то, что происходило в этом году 27 марта в гимназии Ловосиц. Большинство учеников и учителей отправилось в учебное заведение, переодевшись в костюмы известных героев театральных пьес, так что в самых различных местах школы можно было нос к носу столкнуться с рыцарями, благородными дамами, героями «Пигмалиона» или сцены «Суд Париса». Учащиеся играли известные сцены из мировой и ческой классики перед своим классом, подтверждая таким образом, что театр поистине жив.

В четверг в пражском Чешском центре открылась выставка современного российского искусства «Вне школы. После уроков», которая представляет новое поколение художников России — Владислава Ефимова, Виктора Алимпиева, Кирилла Александрова, Никиты Алексеева и Владимира Куприянова. Как заявил на открытии выставки директор Государственного центра современного искусства России Леонид Бажанов, экспозиция – это дань уважения чешскому искусствоведу Индржиху Халупецкому, который открыл для мира пласт российской неофициальной культуры.

Виталий Пацюков До открытия выставки мне удалось увести в сторонку куратора экспозиции Виталия Пацюкова и одного из художников – Кирилла Александрова.

— Вы можете объяснить, почему выставка называется «После уроков», какая в этом идея?

«Идея в том, что в России существовала великая традиция, где форма обретала содержание, где была связь между различными формами сознания, была культура мышления и вообще была культура. Потом культура переживала катастрофу, и все связи между культурными явлениями, историей и личным самосознанием были разрушены. Теперь мы живем после школы, заново начинаем учиться согласно новым законам, которые мы пытаемся соединить со старыми законами. Идея тут – соединение старого и нового порой даже в травмированных ситуациях. У Кирилла Александрова представлены две спирали, которые разрушены, вместе не соединены. Спустя какое-то время они начинают согласованно работать. Жизнь продолжается. В его работе заложена идея золотого сечения, великой гармонии».

Кирилл Александров — А как вам кажется, чешские зрители без объяснений поймут то, что вы хотите сказать?

Виталий Пацюков:

«Современный зритель обычно вообще ничего не понимает. Это нормально, нужны комментарии. Сегодняшнее искусство требует комментариев».

Кирилл Александров:

«А мне кажется, что все понятно. По чувству, каждый понимает по-своему».

— Вы уже за границей выставляли свои работы в таком объеме?

«Ой, в таком не выставлял. Было чуть-чуть, давно. А сейчас получилось, что у меня целый зал. Движущиеся мобили, которые впервые соединились на одной территории. Они на одну тему – ассиметричные шестеренки. И еще кубики, детские кубики. Но поскольку они не лежат на плоскости, а висят на ниточке, они подчиняются другим законам».

Организаторы подчеркивали одну из главных идей выставки – воссоздание нарушенных связей. Это намек и на связи между Россией и Чехией? Виталий Пацюков обращается к примеру главного экспоната – спиралей Александрова.

«Механизм Кирилла Александрова – это своеобразная метафора машины Кафрки. У Кафки есть рассказ «Исправительная колония», где машина начинает разрушаться и совершает преступление. Машина на выставке слегка разрушается, но снова начинает жить. Это машина экологии, согласия, гармонии. Она несет в себе идеи Кафки, но уже не способна совершить преступление. Она уже живет в другой системе. Есть здесь связь между культурой, в которой существовал Кафка, той чешской культурой, и современной российской культурой. Мы как бы указываем, что это своеобразная метафора машины Кафки. Хотя художник об этом, может, и не думал, но в подсознании это все существовало».