Смотр удержавшихся на палубе

 

Фестиваль чешского современного танца и пластического театра «Чешская танцевальная платформа» в нынешнем году состоится с 13 по 16 апреля и будет проходить на четырех пражских сценах театрoв Ponec, Alfred ve dvoře, Studio ALTA и NoD. Это исключительная возможность увидеть в течение четырех дней самые интересные постановки, которые родились на отечественных подмостках за последний год, а также наладить международное сотрудничество хореографов и танцевальных трупп.

Нина ВангелиНина Вангели Подробнее о программе фестиваля нам расскажет активный пропагандист современного танца, режиссер и танцевальный критик Нина Вангели. Она признается, что прошедший танцевальный сезон сложно обобщить одним понятием.

— Это скорее отдельные мазки различных кистей, вместе создавших программу фестиваля, которая интересна именно этими отдельными прикосновениями кисти к полотну. Конечно, в рамках весенней платформы выступят наши группы, как мы считаем, с большой буквы, а на деле — не раз потерянные маленькие бойцы грантовых боев. Это, например, трупа NANOHACH с исключительной постановкой BRUT, прожившей уже немалое время после своей премьеры, однако его действительно стоит увидеть. Это очень красивый физический спектакль, и не только потому, что в его создании участвуют полуобнаженные тела, что, к слову, является составной частью его очарования.

BRUT (Фото: Алена Шебелкова)BRUT (Фото: Алена Шебелкова) Оригинальная хореография спектакля BRUT создана известным во Франции хореографом Фабрисом Рамалинемом, исследующим здесь человеческую животность, которая проявляется в жестах, движениях и мимике. С участием еще одного зарубежного хореографа, шведской танцовщицы и перформера Шарлотты Юфверхолм был создан и спектакль известной чешской группы VerТеDance Found and Lost. Ее постановка в сотрудничестве с хореографом Яном Кодетом Lola a Mr.Talk долгое время не сходила с подмостков пражской «Архи» и была в 2005 году номинирована на премию Thálie.

— Я бы хотела обратить внимание также на группу хореографа Аделы Лаштёвковой – Стодоловой, сотрудничающей с режиссерами из труппы SKUTR. Два года назад она произвела фурор свои спектаклем «Маленькая смерть», который стал гвоздем сезона, и сейчас продолжает свою «линию» в постановке «Мужчины». Эта постановка уже не столь, скажем, доступна восприятию зрителя, как предыдущая, но я тем более ее ценю, так как хореограф прибегает в ней к новым и неопробованным методам, да и сама тема непростая.

«Мужчины» (Фото: Матей Прохазка)«Мужчины» (Фото: Матей Прохазка) Хореограф здесь задается вопросом, каково положение мужчин в современном обществе и сколько посильны им его требования. Продолжает Нина Вангели:

— В программу также включены такие спектакли, которые нам приносят радость. С той точки зрения, что мы, не являясь еще достаточно большим танцевальным сообществом – если сравнивать Чехию с такими близкими по численности населения странами как Бельгия или Швейцария – особенно стремимся к тому, чтобы никто из тех, кто заслуживает пристального внимания, не соскользнул с нашей палубы. В данном случае речь идет о Барборе Латаловой, педагоге и выпускнице пражского Duncan centre. Это очень интересная личность, которая возвращается на нашу платформу, на сей раз с постановкой, предназначенной для взрослых Margareta vypravuje («Маргарета рассказывает»). Барбора – очень интуитивный хореограф, она очень открыта в языке, находящем свое выражение на сцене.

MONO NO AWARE/ Na hranici krásy («На границе красоты»). Фото: Павел ГейныMONO NO AWARE/ Na hranici krásy («На границе красоты»). Фото: Павел Гейны «Маргарета рассказывает» — соло, вдохновленное поэзией и жизнью чешской писательницы и поэтессы конца XIX- начала XX века Ирмы Гейссловой, писавшей на железнодорожную и историческую темы (по мнению некоторых современных авторов, в ее лице мы имеем непонятого чешского Бодлера), и размышлениями о связующей нити между женщинами на переломе различных столетий. Барбора Латалова, по ее же определению, использует в этом моноспектакле немое слово, танцевальный голос и видеографологию. Трилогия Яна Комарека Skutky i cesty («Дела и пути»), вносящая свою лепту в фестиваль современного танца, касается таинств человеческого существования, а постановка начинающего хореографа MAIY под названием Planetoid LV-426 oбращается к теме двух героев, живущих в тисках механической эпохи. Проект Моники Ребцовой «Африка — примирение» скрещивает современный танец как с традиционным, так и сегодняшним африканским танцем, в котором заняты танцовщики из Чехии, Кубы, Берега Слоновой кости и Японии. А хореографа Гану Туречкову на создание спектакля MONO NO AWARE/ Na hranici krásy («На границе красоты») в исполнении Пражского камерного балета вдохновила философия дзен.