Рубрика: Культура

Фото: bplanet, Free Digital Photos Сегодня прозвучит Соната для фортепиано (1953) чешского композитора Богуслава Мартину. Это гениальное произведение мы услышим в испольнениее Эмиля Лейхнера.

Известная певица Мария Роттрова, которая несколько лет назад почти попрощалась со сценой, на радость своим поклонникам выпустила альбом Čas motýlů. Это свидетельство о самом значимом и плодотворном периоде ее песенной биографии. Драгоценный сундучок с архивными записями, автором текстов которых является не менее известный чешский бард Яромир Ногавица. Включая песню «Ты пахнешь дождем, любимая».

«Время бабочек» (Фото: Supraphon) Прежде чем доставить вам и себе удовольствие от прослушивания альбома Čas motýlů («Время бабочек»), напомню, что Мария Роттрова, будучи одной из популярнейших чехословацких певиц 60-80 гг., выступала с группой Flamingo также в СССР. Поэтому на презентации нового альбома я спросила ее о том, как по прошествии стольких лет она вспоминает о концертах в России?

— Атмосфера была потрясающая, залы всякий раз были заполнены до отказа. И концерты имели огромный успех, публика воспринимала это с восторгом. У меня тогда сложилось впечатление, что соул-музыку, блюз и подобные вещи там до того времени слышали не часто – дело было в 70-е годы.

Мария Роттрова и Яромир Ногавица (Фото: ЧТК) Альбом «Время бабочек», по сути, является творческой рекапитуляцией певицы и свидетельством исключительного сотрудничества Марии Роттровой с Яромиром Ногавицей. С ним певицу роднит не только город Острава. Певице были близки его тексты, а Ногавице в свою очередь импонировала манера исполнения Роттровой.

— Ведь Ярек ни для кого другого песни не писал, только для меня. Когда-то мы действительно очень интенсивно сотрудничали, поэтому, думаю, альбом может заинтересовать как моих поклонников, так и поклонников Ногавицы, ведь некоторые даже не знают, сколько песен он для меня сложил. Ярек всегда приносил что-то новое, новый сюжет, что меня немного удивляло, и я всегда ждала, каким будет следующий его текст. Это талантливый автор, хотя тогда он был и неопытным, так что Ярек, возможно, учился в какой-то мере писать на мне.

Мария Роттрова (Фото: ЧТК) — А вы любите русскую музыку?

— Да, конечно – Чайковского, Римского-Корсакова, русскую классику, но в данное время я почти не слушаю ни классику, ни иную музыку. Я все время чем-то занята и мне хочется, чтобы было тихо.

В CD включены первоначальные версии, которые пусть и не совершенны в плане чистоты звука, но тем ближе к атмосфере времени, в которое были созданы.

В городе Гавличков Брод в Галерее изобразительного искусства в самом конце ноября этого года общественности была представлена новая марка, выпущенная Чешской почтой, посвященная графику, поэту и переводчику Богуславу Реинеку. Мотивом для марки стал автопортрет художника — «Натюрморт с автором», написанный Богуславом Реинеком в 1955 году. Создателем гравюры для марки стал Богумил Шнеидер. По этому поводу мы предлагаем вам воспоминание о Богуславе Реинеке.

Богуслав Реинек (Фото: Чешское Телевидение) Родился художник в селе Петржиков у города Гавличкув Брод 31 мая 1892 года. Во время обучения в реальном училище Реинек под влиянием своего учителя Макса Эйслера начал интересоваться литературой и изобразительным искусством. По желанию отца после получения аттестата зрелости Богуслав Реинек начал погружаться в профессиональные тайны земледелия, но через некоторое время все-таки обучение бросил и вернулся в Петржиков в имение своего отца. Именно оттуда он отправился первую в свою поездку во Францию, где написал свои первые стихотворения, которые позже стали основой для сборника «Жажды». В 1923 году Богуслав Реинек отправляется в Гренобль, чтобы познакомиться с автором книги «Твоя жизнь» Сьюзан Рено.

«Вехой, изменившей жизнь Богуслава Реинека, стало знакомство с творчеством французской поэтессы Сьюзан Рено. Мировоззрение этой женщины настолько захватило чувствами Риенека, что он взялся за перевод ее первого сборника, названного «Твоя жизнь», стал переписываться, познакомился, а позже она стала его супругой», — рассказывает искусствовед Мирослава Главачкова, которая в 2011 году в городе Кромержиж, когда отмечалось сорокалетие со дня смерти художника, поэта и переводчика, организовала выставку работ Богуслава Реинека, включавшей в себя более девяноста произведений.

Сьюзан Рено Сьюзан Рено стала супругой художника в 1926 году и оставалась музой на протяжении всей жизни. Следующих 10 лет семья, пополнившаяся двумя сыновьями Даниелом и Иржи, попеременно проживала, то в Гренобле, то в Петржикове. В поместье Богуслав Реинек осел с семьей после смерти своего отца. В конце 2-й мировой войны Реинек, его супруга и сыновья были вынуждены покинуть свой дом. Вернуться им удалось сюда только через год, но после коммунистического переворота поместье и все земледельческие угодья были новой властью конфискованы. На некогда собственной земле Реинек потом в Петржикове работал до 1957 года, как обычный колхозник. Этот период был самым тяжелым в жизни художника и поэта. Спасение он нашел в творчестве. Именно в это время возникает большинство графических работ Богуслава Реинека и созревает поэтический стиль.

«Свои первые графические работы Богуслав Реинек создавал, можно сказать, в традиционном стиле, но позже, в 50-х годах, стал экспериментировать со способом, изобретенным французским художником Коро. Это фотографическая техника cliché-verre. Но от нее он быстро отказался. Следующим экспериментом стала попытка создания гравюр не на металлических листах, а на досках из модурита, полимерной глины. От этого способа он тоже потом отказался. Вероятно, художнику не нравилось, что, в отличие от металлических досок, где краска на оттисках несколько расплывается, придавая изображению налет загадочности, — на гравюрах, сделанных при помощи модурита, линии остаются абсолютно четкими. Но, именно эти работы Реинека мне кажутся особенно впечатляющими», — считает Мирослава Главачкова.

Автопортрет Вдохновение для своих картин Реинек черпал в окружавшей его природе и библейских мотивах. К одним из самых значительных относятся циклы работ «Дон Кихот» и «Иов».

— «Этот гигантский цикл, интересен тем, что история Иова изображена так, как будто она происходит не в древние времена и в неизвестном месте, а во дворе дома самого Реинека. Для него это было типичным. Он просто открыл окно и видел Иова, сидящего и мучающегося на навозной куче. Все происходит здесь и сейчас, рядом с ним».

Поэтические произведения Богуслава Реинека длительное время публиковались лишь в журналах. Издание первого сборника стало возможным лишь в 1969 году. Ранние стихи, написанные в 20-х годах прошлого века, дышат экспрессионизмом. Через десятилетие, в течение которого автор к поэзии не обращался, главными мотивами творчества стали красоты родного края – Высочины и ее природы. Все чаще в стихах слышна и религиозная нота. Вершиной поэтического творчества становится последний сборник – «Отлет ласточек», который, однако, уже вышел после смерти поэта, переводчика и художника Богуслава Реинека.

Читайте

Статьи на ту же тему

• Концерт для скрипки Дворжака

  12-10-2013 02:15 | Либор Кукал

  Сегодня мы послушаем концерт Антонина Дворжака для скрипки с оркестром ля-минор (1878). Это произведение не настолько известно и популярно… Далее об этом

• В Праге состоится концерт в память о Рахманинове

  19-09-2013 21:30 | Лорета Вашкова

  Далее об этом

• 24-08-2013 02:15 | Концерт Дворжака для пианино 
• 10-07-2013 17:02 | Могилы под опекой 
• 22-06-2013 02:15 | «Легенды» Антонина Дворжака 
• 08-06-2013 02:15 | Жизнерадостная серенада 

Далее об этом

В архив

• 01-12-2013 02:15 | Карел Готт и Люция Била снова «соловьи» 
• 24-11-2013 02:15 | Лукошко фольклорных песен Зузаны Лапчиковой 
• 23-11-2013 02:15 | Фортепианный квартет Мартину 
• 16-11-2013 02:15 | И опять валторна… 

Далее об этом

Актуальное вещание на русском

Недавно в Чехии были объявлены победители главного музыкального конкурса года «Чешский соловей». Кого же можно поздравить с этой премией?

Люция Била (Фото: ЧТК) И на этот раз в главных категориях конкурса победили, так скажем, ветераны чешской эстрады. Карел Готт в 38-й раз (!) обогнал всех своих конкурентов и снова стал лучшим певцом Чехии. На втором месте – победитель анкеты прошлого года Томаш Клус, на третьем – Рихард Крайчо.

Второй «ветеран» в конкурсе – это певица Люция Била. Черноволосая темпераментная исполнительница в этом году в 16-тый раз стала победительницей «Чешского соловья». Обогнала она более молодых соперниц – Люцию Вондрачкову (не путать с ее тетей Геленой Вондрачковой) и Анету Лангерову, финалистку первого конкурса «Чехия ищет суперзвезду».

Лучшей группой года в Чехии стала группа Kryštof, вокалистом которой является Рихард Крайчо, о котором мы уже говорили. Для группы это первая победа на «соловьином» конкурсе, хотя ее неоднократно награждали музыкальными премиями Anděl.

Адам Мишик (Фото: TV Nova) Открытием года стал 16-летний Адам Мишик, сын известного музыканта Владимира Мишика. Он с детства снимается в кино, играет в театре, танцует, поет и играет на гитаре. В прошлом году вундеркинд Мишик началь сольную карьеру.

И еще один интересный победитель конкурса «Чешский соловей» — это ревайвел-группа ABBA STARS. Ее участники с успехом копируют выступления легендарной шведской четверки, причем, даже выступают в одежде, точно копирующей сценические наряды исполнителей ABBA.

В сегодняшней рубрике мы приглашаем вас посетить выставки, недавно открывшиеся в Праге и в Брно. В столице Моравии проходит выставка работ чехословацкого художника первой половинные XX века Власты Востржебаловой-Фишеровой. В столице же государства, в Музее Праги решили испытать на смелость подрастающее поколение, рассказывая его представителям «страшные истории» города.

Фото: Моравская галерея города Брно «Меж социальным искусством и магическим реализмом», так называется выставка, открывшаяся в Брно в Пражаковом дворце, экспонатами которой стали портреты, пейзажи в стиле примитивизма и жанровые рисунки чешской художницы и архитектора-любителя Власты Востржебаловой-Фишеровой. Живопись дополняют личные письма и фотографии, которые позволяют полнее раскрыть внутренний мир незаслуженно забытого, как считают кураторы, автора.

«Власта Востржебалова-Фишерова училась у Войтеха Гинаиса (автор занавеса пражского Национального театра), с которым очень скоро начала конфликтовать, так как учителю не нравился ее чрезмерно натуралистический подход к изобразительному искусству. Потом Востржебалова-Фишерова училась у скульптора Яна Штурсы. Я это упоминаю потому, что, как мне кажется, именно соприкосновение с мастерством скульпторов развило у Власты Востржебаловой-Фишеровой пластическое восприятие действительности. Это то, что она сама называла «способностью видеть за угол». Это прекрасно иллюстрируют работы в стиле кубизма, а также многие другие произведения последующего периода, когда от кубизма она отходит», — комментирует Мартина Пахманова, куратор брненской выставки.

Причину того, что последние двадцать лет о выдающемся художнике первой половины XX века в Чехии почти никто не вспоминал, надо искать в том, что ее творчество ассоциируется с периодом коммунистического режима в стране.

В 70-х годах прошлого столетия работы Востржебаловой-Фишеровой несколько раз выставлялись, и каждый раз к автору примерялся ярлык социального критика, противостоящего капиталистическому образу построения общества. Сыграло роль и реальное членство художника в компартии. Однако, считает куратор выставки, необходимо отличать приверженность определенным идеям, которые в 20-х и 30-х годах прошлого века разделяли многие деятели искусства, и коммунистическую идеологию конца 40-х.

«Ошибочное восприятие Власты Востржебаловой-Фишеровой как человека и художника возникло из-за интерпретации ее работ уже после смерти. Благодаря стараниям сына художницы Яна Отакара Фишера в 1963 году прошел ряд авторских выставок. Из-за того, что Ян Отакар Фишер сам был убежденным коммунистом, а также из-за исторического климата, культурной политики того периода и обстоятельства, что в 70-х и 80-х годах часто вспоминали действительное членство Власты Востржебаловой-Фишеровой в компартии, сложился стереотип ее коммунистической ангажированности. Мы хотели снять с имени художницы этот налет и попытаться ее несколько реабилитировать», — подчеркивает куратор выставки Мартина Пахманова.

Ссылкой на архитектурные почины Власты Востржебаловой-Фишеровой является способ оформления выставки. Архитектор Ян Недвед не стал использовать стены, а включил в игру пространство. Картины парят в залах, что позволяет показать зрителям не только их лицевую сторону.

— «Она испробовала свои силы и в архитектуре, реализовав по собственному проекту дом. Ее желание работать с трехмерным пространством и меня подтолкнуло к идее воспользоваться этим принципом при компоновке инсталляции. Именно поэтому картины размещены в пространстве залов, а их обратные стороны превратились в страницы своеобразного краткого каталога. Это помогает зрителям лучше осознать идеи произведений и их вес в восприятии автора».

В столице Чехии стоит заглянуть, особенно с детьми, на выставку, повествующую о пражских легендах, приведениях и тайнах города на Влтаве, которую организовал Музей Праги. Выставка «Кто боится, в Прагу не ходи!» проходит сразу в нескольких объектах городского музея.

«Мы решили не делать традиционных манекенов, набитых опилками, различных скульптур монстров, а окунулись в стилистику комикса. Мы обратились к молодым художникам, каждый из которых получил свою тему – одну из историй, собранных чешскими фольклористами в XIX веке, и создал комиксовое произведение», — говорит один из авторов выставки «Кто боится, в Прагу не ходи!» Карел Кучера.

В подготовке необычной экспозиции приняли участие выпускницы различных чешских художественных учебных заведений. Некоторые из них с созданием комиксом столкнулись почти впервые, а некоторые уже обладают значительным опытом в этом жанре. Авторы разные, поэтому и различные части выставки по стилистике значительно отличаются друг от друга.

— «Львиная часть выставки располагается в главном здании Музея Праги. Здесь посетители, например, увидят историю Голема – глиняного истукана, сотворенного и оживлявшегося раввином Лёвом. В главной части экспозиции посетители также найдут историческую карту Праги, на которой отмечены места, связанные со страшилками, описываемыми на выставке. О других пражских легендах рассказывают экспозиции в Пыльной башне, а также в Староместской и Малостранской мостовых башнях Карлова моста. Мы приглашаем также заглянуть в звонницу на Малостранскую площадь, ну, а заканчивается экскурсия в микрорайоне Витонь в Подскальской таможне. Здесь же завершается и игра, которую дети начали в главном здании. В Подскальской таможне находится «сундук с кладом». Кто правильно разгадал все загадки, получит особую монету».

В Староместской мостовой башне посетители, например, узнают легенду о 27 казненных чешских дворянах, рыцарях и мещанах, чьи приведения по ночам ходят к пражским курантам, чтобы удостовериться идут ли они и разузнать, как живется чешскому народу. Здесь же рассказывается история о мельнике в черной карете и младенце с Карлова моста.

Последняя история связана с легендой о строителе, которому черт каждую ночь разрушавший часть моста, пообещал этого не делать, но только за душу того, кто первым пройдет по мосту после того, как его снова откроют. Несчастной оказалась беременная жена самого строителя. Душа ее мертворожденного ребенка потом долгие годы витала над Карловым мостом, а прохожие после грустного события частенько слышали на мосту странное чихание. Однако никто не знал, что это душа ребенка ждет правильного ответа. Лишь через много лет, когда по Карлову мосту проходил один деревенский мужичок, страдания души младенца закончились. В ответ на чихание, она услышала заветную фразу – «Pozdrav pánbůh». Это что-то вроде: «Привет от Господа!» или же «Господи благослови!»

200 часов отснятого материала и собеседование более чем с сотней людей, имеющих тот или иной опыт со смертью, предваряло монтаж документального сериала «Врата смерти». Телецикл известного чешского режиссера-документалиста Вильяма Полтиковича возник по заказу Чешского телевидения.

Вильям Полтикович (Фото: Ян Скленарж) Часть героев 13-серийной документальной картины о последнем вдохе и о том, как примириться с ним, заглянула в глаза собственной смерти, часть соприкоснулась с нею близко в минуты ухода своих близких. Их рассказы перемежаются с раздумьями экспертов, стремящихся беспристрастно исследовать явления, которым наука не находит объяснения. Какова концепция телевизионного сериала?

Вильям Полтикович:

— Первые серии — культурологические и посвящены тому, как смерть воспринимали представители старых культур, различных вероисповеданий и духовных движений. Документальная картина также затрагивает современную жизнь. То, как примириться со смертью своих близких, и с тем, что мы сами умрем, как подготовиться к уходу из жизни. Речь пойдет и о людях, имеющих околосмертный опыт, и последних танатологических исследованиях. Танатология – это наука о смерти и умирании. Мы ведь прячемся от смерти, боимся ее, а результаты исследований танатологов, я сказал бы, вселяют в человека оптимизм и учат тому, что смерть можно принимать с надеждой на определенное продолжение нашего существования.

Фото: Кристина Макова Продолжительность каждой из 13 серий 26 минут. Чешское телевидение будет транслировать цикл передач в следующем году, сериал можно будет посмотреть и по телеканалу в online режиме.

— Каждая серия посвящена отдельной теме, но, тем не менее, все в фильм поместить не удалось, поэтому я хотел бы в следующем году заняться развитием темы, связанной с умиранием, либо в виде новых отдельных лент, либо в виде новых серий. Посмотрим, каковы будут возможности и реакции зрителей, однако я верю, что эта тема может людей заинтересовать вследствие того, что в картине много новой и вдохновляющей информации. Может быть, показ фильма приведет к широкой дискуссии, так как мы действительно склонны отодвигать смерть и умирающих на задний план, чем сами себя безмерно обкрадываем.

Станислав Гроф (Фото: Томаш Воднянски, Чешское Радио) Отдельные главы документальной серии посвящены танатологам и американскому психологу и психиатру чешского происхождения, разработавшему технику холотропного дыхания, автору исследований о влиянии препарата ЛСД на человеческое сознание Станиславу Грофу. Эмигрировавший из Чехословакии Гроф, помимо прочего, экспериментально доказал возможность трансперсональных переживаний, которые способен испытывать человек.

— Исследования Грофа и его коллег танатологов — хотя, надо сказать, сам Гроф занимается, главным образом, исследованием расширенного или измененного состояния сознания, — интересны тем, что позволяют думать — сознание способно быть независимым от человеческого тела, от мозга. Есть эксперименты, убедительно свидетельствующие о том, что сознание путешествует в отдалении тысяч километров от своего физического тела и способно точно описать среду, где тело физически не находилось, что можно проверить. Таких экспериментов было проведено множество, что, естественно, заставляет задуматься, и ведет к переоценке ряда положений. Определенная часть этих исследований — надеюсь, что самая существенная, будет представлена и в этом документальном цикле.

Фото: Vlado, FreeDigitalPhotos.net Вильям Полтикович, перед тем как приступить к работе над проектом, знал о существовании некоторых специалистов, чья сфера деятельности соприкасалась с этой темой, как и о некоторых людях, которые могли бы поделиться своим опытом. Позже, однако, круг тех, кого зрителям предстоит увидеть на экране, значительно разросся.

— Я обратился еще в организации, объединяющие, например, родителей, чьи дети умерли, или, наоборот, детей, которых смерть лишила родителей. В этом мне помогла моя предыдущая работа, потому что многие родители из числа потерявших детей, были с нею знакомы и знали, что я никоим образом не хочу бульваризировать тему ухода из жизни. Очень многие из них — даже в большем количестве, чем мне понадобилось, проявили согласие с участием в съемке. Они были предельно открыты, и я услышал их проникновенные исповеди, которые далеко превосходили рамки моих представлений. Многие меня просто поразили глубиной и искренностью своих рассказов.

Фото: Радио Прага Зритель узнает из фильма и о сущeствовании чешского общества Jiný svět «Другой мир», где виртуально встречаются дети, чьи родители умерли. Они могут найти здесь определенную психологическую поддержку. Пока, правда, организация предоставляет консультации лишь посредством своего сервера.

— Поджидали ли вас в работе над «Вратами смерти» какие-то специфические трудности?

— Я должен сказать, что сериал, несмотря на то, что тема является столь сложной, а материал к ней таким объемным – я беседовал более чем с сотней людей, возникал относительно гладко. Меня самого это удивило, я думал, что все будет гораздо сложнее. Процесс этот, конечно, достаточно сложен, учитывая необходимость максимально сосредоточиться и выложиться, но работа шла хорошо.

Чешское телевидение (Фото: Барбора Кментова) — А сомнения из разряда тех, что из проникновенной исповеди оставить в кадре, а что сократить, когда сокращение равноценно разрыванию живого на части, вас не терзают?

— Да, это трудно. Я, собственно говоря, предлагал Чешскому телевидению продолжить цикл, чтобы в итоге в нем было 26 частей, так как отснято было очень много интересного материала, однако такое предложение не было принято. Однако и 13 серий — вполне широкое пространство. Интересно и то, что я ждал 13 лет, прежде чем на телевидении дали согласие взяться за эту тему.

Так что выбор в плане сокращения действительно давался мне с трудом, так как некоторые истории, рассказанные их участниками за 20 минут, я вынужден был сократить до 3-4 минут. Это неминуемо приводит к тому, что исчезают некоторые причинно-следственные связи, умаляется значение некоторых вещей, но такова жизнь… Может быть, эту тему удастся продолжить – некоторые обещания со стороны представителей телевидения в этом направлении прозвучали. В частности, что по заказу телевидения, возможно, можно будет снять еще один или два отдельных фильма, основанных на конкретном опыте людей, связанного со смертью. Посмотрим.

— В ходе предпремьерной презентации вашего документального цикла вы вкратце упомянули о существовании квантового устройства, способного улавливать тонкие миры. О каком виде компьютера идет речь?

— В Интернете я выловил информацию о разработке компьютера совершенно нового поколения — это не газетная утка, занимаются этим и наши ученые, что не разглашается. Этот новейший тип вычислительного устройства используют американские спецслужбы, NASA, Google и другие специфические организации. Весьма своеобразной особенностью сего компьютера является способность общаться с этим многоразмерным пространством, проникать в параллельные миры и высшие измерения.

Фото: Free Domain Мы ведь живем в многоразмерном пространстве и являемся составной частью бесконечности, которую не осознаем, тогда как шаманы, что видно и на шаманских ритуалах, соприкасаются с разными измерениями. Это имеет и непосредственное отношение к астрофизической теории струн, которая позволяет предполагать существование 11 измерений. Однако пока это многими воспринимается только как теория.

— Как вы оцениваете шансы на то, что сериал или, может быть, сокращенную его версию со временем увидят также зарубежные зрители?

— Права на сериал может купить любое телевидение, рассматривается сейчас и возможность создания на основе отснятого материала полнометражной киноленты, которая вышла бы на широкие экраны. Ее также могли бы распространять зарубежные прокатчики. Также взвешивается вариант издания книги, составленной из того, что не вошло в телевизионный цикл. Из опыта и исповедей, которые я просто не мог вырезать. Надеюсь, что это удастся, и книга появится, заключает Вильям Полтикович.

В субботу прошло вручение национальной музыкальной премии «Чешский соловей». Победителей традиционно определяет исключительно зрительское голосование, и в этом году вновь подтвердилось, что чешская публика невероятно верна и предана своих кумирам. Лауреатами вновь стали Карел Готт, Луция Била и группа Крыштоф.

Карел Готт (Фото: Ян Птачек, Чешское радио) Премия «Золотой соловей», позже «Чешский соловей» существует с конца шестидесятых годов. Карел Готт в это время уже пел, сейчас 2013 год и Карел Готт все еще поет. На практике это означает, что у премии почти не других победителей. Если в категории «певец» вдруг выигрывает не Готт, это уже считается большим событием. Это случилось год назад, «соловьем» был объявлен Томаш Клус, но в этом году все вернулось на круги своя, и Готт опять стал победителем, хотя обогнал Клуса всего на 47 голосов.

Томаш Клус не разочарован:

Томаш Клус (Фото: ЧТК) — Почему я должен жалеть? Я знаю, что Карел будет счастлив. Это самая большая награда и для меня. Я всем желаю счастья. Когда вы о ком-то знаете, что он счастлив, и вы сами этим заряжаетесь. Я такой.

Еще одним «неожидаемым» победителем стала Луция Била, хотя по сравнению с Готом она все еще дебютант, «соловьем» она стала всего 16-й раз.

— Главное не быть высокомерным. В обратном случае любовь публики может быстро испариться. Я сегодня радуюсь так же, как и в первый раз. К этому не привыкнешь.

Адам Мишик (Фото: TV Nova) К счастью, организаторы придумали сразу три категории для молодых дарований: открытие годы, прыжок года и открытие Интернета. Открытием года стал всего 16-летний Адам Мишик, сын известного рокера Владмипа Мишика. Хотя Адама рокера никак не назовешь.

— Свою первую песню я написал всего четыре месяца назад. С того прошло так много событий, теперь еще эта премия… Я очень рад.

Богуслав Мартину (Фото: Центр Богуслава Мартину в городе Поличка, License CC BY-SA 3.0) Сегодня мы послушаем фортепианный квартет, написанный в 1942 году Богуславом Мартину во время его пребывания в Нью-Йорке. Квартет исполнит ансамбль названный в честь композитора Квартет Богуслва Мартину.