Рубрика: Культура

Сегодня мы послушаем альбом Зузаны Лапчиковой Zrcadlení («Отражение»), который вышел свет в 2000 году. Партию фортепиано исполняет джазмен Эмиль Виклицки. Один из текстов песен, «Stojí Jano», которую вы также услышите, был обнаружен Зузаной в поэтическом сборнике писателя Милана Кундеры, и для его включения в альбом понадобилось его согласие. Пришлось написать Кундере в Париж. В целом же, это CD в некотором роде предстает в виде музыкальной миниэнциклопедии, где пернатым, издревле обитавшим в Моравском крае, отведена немалая роль.

24-11-2013 02:15 | Лорета Вашкова

Зузана Лапчикова (Фото: Чешское Телевидение) Исполнительница и собирательница моравских народных песен, цимбалистка, композитор и аранжировщик Зузана Лапчикова давно стала в Чехии одной из самых востребованных музыкантов в области фольклора. С 1980 года она сотрудничает с ансамблем Včelaran, где выступает не только в роли певицы, музыканта и автора композиций, но и как танцовщица. Интересны ее музыкальные опыты с певицей цыганского происхождения Идой Келларовой и пробы пера в экспериментальном фолке и в области серьезной музыки.

Зузана Лапчикова принадлежит к тем ислполнителям, которые стремятся скрещивать традиции моравского фольклора с различными стилями и жанрами. Посему вполне логично, что лет десять назад по ее иницитиве возникло объединение Ad lib Moravia с участием джазового пианиста Эмиля Виклицкого и духовного вождя и барда фольклорной легенды Hradišťan Иржи (Юры) Павлицы. Сей музыкальный эксперимент вылился в запись нескольких альбомов, представляющих любопытное сочетание классического джазового трио и цимбал.

Чем объясняется притягательность семинара русских фильмов для чешского зрителя? Его готовность сесть на поезд, потратить на дорогу три-четыре часа в один конец, чтобы оказаться в Годонине, взявшем под свое крыло это мероприятие? По своей сути экскурс в прошлое и настоящее российского кинематографа. Продолжим рассказ о проекте, отметившем свое 20-летие.

Фото: архив фестиваля Прежде чем стать драматургом семинара, Томаш Гала практически все эти годы, кроме одного раза, присутствовал на мероприятии в качестве зрителя. С какой поры начался его интерес к русской культуре?

— Русская культура меня интересовала всегда, а началось это, наверное, в детстве, с русских сказок. Потом я учился русскому языку в начальной школе и позже в гимназии, где мы читали произведения русских писателей, так что в свои шестнадцать лет я читал «Идиота» и «Преступление и наказание» Достоевского и думал — какая это потрясающая литература! Так возрос интерес к русской культуре в целом и к фильму, которым я интересовался с детства.

Позже на кафедре киноведения, где я учился, преподавала доцент Галина Копанева, которая превосходно умела просветить нас об этих фильмах и приблизить нам время и обстоятельства их создания. А в 1994 году проходил первый семинар русских фильмов в Весели-на-Мораве, в городе, я сказал бы, с индустриальной русской атмосферой, и были показаны такие фильмы как «Солярис» и «Очи черные».

Галина Копанева (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Историк кино Томаш Гала, как и многие другие участники семинара, очень рад тому, что нашлись люди, которые организовали мероприятие, позволяющее в течение трех дней сосредоточиться на творчестве русских режиссеров, увидеть интересные работы, и в рамках сопроводительной программы посетить выставки, концерт или послушать лекции. На семинаре встречаются чешские и словацкие зрители. Никому из них не претит, когда вступление к фильму читается на словацком, или в программе смотра, наряду с текстами на чешском, присутствуют также статьи на словацком языке.

— Я хотел бы, чтобы этот семинар остался именно на юго-востоке или на юге Моравии, чтобы сохранился такой восточный «курс». Это было бы идеально, учитывая, что неподалеку находится Словакия, а семинар всегда был чешско-словацким. Потому что мы здесь друг друга действительно понимаем, — подчеркивает Томаш Гала.

Увидели зрители на только классику, картины «Емельян Пугачев», «Александр Невский», «Не горюй», «Двадцать дней без войны» Алексея Германа по сценарию Константина Симонова и другие, но также первый киноопыт театрального режиссера Ивана Вырыпаева «Кислород» и еще один кинодебют представителя театрального цеха, драматурга Василия Сигарева, «Волчок». Обе ленты чешскими субтитрами снабдили студенты факультета славистики Оломоуцкого университета.

Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага Томаш Гала:

— Мне импонирует то, что это сделали студенты из университета. Что отвечает и просветительскому посланию нашего мероприятия, который задуман как семинар, а не как фестиваль.

На семинар русских фильмов приходят как те, кому интересно вновь погрузиться в атмосферу картин, увиденных ими 40, 30 или 20 лет назад, так и те, кому еще сорока лет нет, а в ряде случаев и тридцати.

Одна из самых, как оказалось, пожилых зрительниц в этом зале, 82-летняя пани Людмила:

— Российские фильмы не должны были исчезнуть из проката в период нового режима, наступившего после 1989 года. Было большой ошибкой считать их исключительно орудием пропаганды, ведь все равно каждый человек сам лично сделает заключение о том, что видит, это хорошо видно и на сегодняшних зрителях. Взять картину «Летят журавли», которая показывает реакции людей в период Второй мировой войны — это вовсе не был стереотип, как нам пытались некоторые втолковать, а, по-моему, революционный даже по своему мышлению фильм. Кажется, одно время его даже запретили показывать.

Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага — Возможно, убоялись Хрущева, который, посмотрев «Журавлей», не нашел для главной героини иных слов, кроме как ярлык «шлюха».

Мой следующий собеседник Йозеф по происхождению словак. С русским фильмом познакомился еще со студенческой скамьи. Семинар посещает время от времени, когда удается выкроить время, что непросто, ибо Йозеф уже обзавелся семьей и детьми, и в этот раз приехал на проекцию русских картин уже не из Словакии, а из Вены, где он сейчас живет.

— Мне нравится камерная атмосфера этого мероприятия и возможность переночевать прямо в кинотеатре, а также пробуждение в кинозале, когда день начинается с просмотра фильма и им же заканчивается. Я видел русские фильмы только тогда, когда случалось побывать в киноклубе, а здесь такая исключительная возможность дается. Мне также нравится русская музыка. Я вообще-то не русофил, но это нечто новое для меня, нечто совсем другое.

Семинар русских фильмов сегодня обоснован более чем когда-либо, полагает бессменный его организатор и директор Марцел Ржимак:

Марцел Ржимак (Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага) — Перед «бархатной» революцией мы это так не воспринимали, потому что фильмов из Восточного блока было много, и не только советских, но и венгерских или польских. Сейчас же такой возможности у нас нет. Мы сталкиваемся с засильем американских картин разного уровня, но преобладают среди них весьма посредственные и даже банальные. Tем большей ценностью на их фоне предстают русские фильмы, обладающие глубиной или иными достоинствами, как, например, прекрасные актеры или стоящий сценарий.

Конечно, я не утверждаю, что все, что сегодня в России снимается, отменного качества, но зритель это должен сам увидеть, чтобы иметь возможность сравнить, а если такой возможности нет, то это плохо. Не говоря о том, что молодым зрителям никто не показывает эти архивные фильмы, поэтому, думаю, такой семинар важен и необходим.

Профессор Зденек Пехал, руководитель кафедры славистики Университета им. Палацкого в Оломоуце, второй год приезжает на семинар с лекциями о фильмах, которые зрителям в Годонине предстоит увидеть.

Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага — Что вас самого, может быть, удивило в драматургии или в самих темах, которые освещаются в русских фильмах?

— Меня поразили два пункта. Здесь даются, скажем так, уже старые вещи полувековой давности, советская или русская классика, то есть «Тихий Дон» и, конечно, другие фильмы этого направления, и меня удивляет, что чешского зрителя так привлекают эти фильмы. Я очень рад, что они приходят и как-то по-новому на это смотрят, может быть, уже другими глазами, и совсем другие поколения уже смотрят эти фильмы середины 50-х годов.

А во-вторых, вот эти темы современного фильма. Там представлены проблемы современные, то есть реальности сегодняшней России. С одной стороны, как бы показывается действительность с помощью этого фильма, а с другой стороны привлекательно то, что существует эстетика современного русского фильма, которая уже проникает на разные фестивали, и это не только фильмы, которые дают какое-то отражение, но и специфическое понятие. Может быть, сейчас проходят новые Тарковские…

В воскресенье в моравском Годонине в кинотеатре Svět завершился юбилейный XX семинар российских фильмов. Он не только удержался на плаву и снискал зрительскую любовь за этих 20 лет, но и становится все более востребованным среди тех, кто интересуется российскими реалиями и культурой и сетует на то, как не хватает им русских кинолент.

Зденек Пехал (Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага) Главные темы — знаменательные и памятные даты нынешнего года: 85-летие с начала публикации романа М. Шолохова «Тихий Дон», 400-летний юбилей восшествия на престол династии Романовых, 750-летие со дня смерти Александра Невского или 80-летие со дня рождения Б. Стругацкого, что нашло свое отражение как в проекции кинокартин, так и в лекции профессора Зденека Пехала, руководителя кафедры славистики Университета им. Палацкого в Оломоуце.

Знаменитые фильмы эры немого кино «Падение династии Романовых», «Конец Санкт-Петербурга» и «Учительница рабочих» («Барышня и хулиган») по сценарию В. Маяковского и с его участием сопровождались музыкой в исполнении молодого композитора Яна Душека. После последних аккордов, сопровождавших поцелуй, которым одарила умирающего хулигана учительница, большинство зрителей развернули спальные мешки прямо в кинозале, что на семинаре приветствуется, и остались здесь ночевать до киномарафона следующего дня.

Бессменным организатором семинара является Марцел Ржимак, директор Дома культуры в Весели-на-Мораве, откуда семинар — сюда приезжают как чехи, так и словаки — два года назад перекочевал в Годонин. Доволен ли он посещаемостью в этом году?

Марцел Ржимак (Фото: Лорета Вашкова, Чешское радио — Радио Прага) — Участие, я думаю, отменное, количество аккредитованных участников на день, два или три приближается к сотне. Многие из них приезжают издалека. Я очень рад, что и жители самого Годонина в рамках нашего семинара приходят на отдельные картины и даже способны прийти на фильм, который начинается ночью или высидеть шесть часов на проекции трехсерийного «Тихого Дона». Столь большого интереса я в Весели-на-Мораве, где возник этот семинар, к моему сожалению, не зарегистрировал в течение 18 лет, так что меня такой интерес очень бодрит.

— Есть ли гарантии того, что семинар российских картин будет существовать и впредь?

— Я очень ценю поддержку пани старосты Годонина, которой нравится этот проект. Она пообещала оказывать ему поддержку в следующем году и в дальнейшем, что очень важно. Очень приятно и то, что впервые за двадцать лет на семинар приехал и директор Российского центра науки и культуры в Праге Леонид Гамза, так как до этого приезжал заместитель директора РЦНК. Благодаря российскому центру мы можем показывать фильмы из Национального киноархива в Праге и Словацкого института в Братиславе. Эти проекции проходят под патронатом РЦНК, который также одолжил нам выставку к 400-летию династии Романовых.

Фото: архив фестиваля Обещание поддержки семинара прозвучало из уст Леонида Гамзы и со сцены годонинского кинотеатра.

«Мы действительно будем сотрудничать с директором Дома культуры и с властями города Годонин, потому что такие мероприятия сближают наши народы и наши страны. Мы сейчас уже имеем предварительную договоренность о том, чтобы сделать этот фестиваль по содержанию более интересным, и постараемся представить в следующем году современные фильмы России, которые выходят сейчас».

Эндре Сабо впервые приехал на семинары русских фильмов в качестве зрителя, еще будучи студентом вуза в словацкой Нитре. С тех пор он четыре раза побывал на мероприятии, где показываются как «полочные» фильмы мастеров российского киноцеха, так и известные работы, снискавшие награды на международном поприще. В этот раз Эндре приехал сюда вместе с подругой, она также родом из Словакии, и планирует стать постоянным участником годонинского семинара.

— Атмосфера семинара взяла меня за живое. Мне кажется, что эти фильмы принадлежат к категории тех, о которых люди не всегда вспоминают так, как, наверное, надо бы, хотя это и не предназначено для сегодняшнего массового зрителя. Я очень рад, что существует место, где устраиваются такие проекции, что у людей есть возможность увидеть эти ленты и вспоминать. Я никогда подробно не изучал реалии, связанные с русскими фильмами, но, например, «Тихий Дон» читал, поэтому мне очень хотелось увидеть его экранизацию. На мой взгляд, эта киноадаптация очень удачная, актеры и не актеры великолепны, все очень достоверно. История донского казака, мир которого рушится, очень сильная.

Беседу с участниками годонинского семинара мы продолжим еще на этой неделе.

Иллюстративное фото: Павел Новак, Чешское радио Как и в прошлый раз, и сегодня мы будем слушать валторну. Мы услышим сонату для валторны и пианино чешского композитора Эмила Глобила. Сольную партию исполняет Пржемысл Войта.

Крупнейший производитель фортепиано и роялей в Европе, завод Petrof Hradec Králové недавно открыл фирменный музей. В благородное общество старинных инструментов и самоиграек приглашены и современники восходящих звезд классики, оснащенные уже иной конструкцией. С директором музея Иваной Петрофовой беседует Лорета Вашкова.

Фото: ЧТК «Музей основан с маркетингово-рекламной целью, однако мы, прежде всего, хотели таким образом выразить благодарность нашему предку Антонину Петрофу, основавшему здесь здесь фортепианный завод, благодаря чему в 1864 году появился первый инструмент Petrof».

Экспозиция музея – его открытие приурочено к 150-летию со дня основания завода Petrof, которое будет отмечаться в следующем году, – разделена на несколько частей. В главной находится семь инструментов, а во второй части — фисгармонии, разновидность гармоники. Со второй половины XIX века фисгармония получила широкое распространение во всей Европе.

«В этой же части находится такой своеобразный инструмент как пианола, он появился на свет в 1929 году. Его особенностью является то, что молоточки приводятся в движение и ударяют по клавишам механического пианино посредством пневматического механизма. Это, можно сказать, предшественник самоиграйки, то есть музыкального инструмента, играющего самостоятельно».

Фото: ЧТК — Как выглядит и, главное, звучит ваша пианола?

«У нее размеры классического фортепиано, 135 см в высоту, это акустический инструмент, внутри которого встроен пневматический механизм. У нас есть возможность продемонстрировать, как такой инструмент звучит».

Мы слышали пианолу, которая является одним из экспонатов вашего музея. Перед тем, как продолжить нашу экскурсию, напомним, что фирма Petrof экспортирует ежегодно примерно 1500 инструментов в 60 стран мира, включая Россию – у вас какое отношение к России?

«При упоминании о России мое сердце прямо-таки ликует, потому что мои предки родом из Сибири, из Томска. Семья переселилась в Чехию, жила в Южной Чехии и потом обосновалась в Градец Кралове. Мы действительно поставляем наши инструменты также в Россию, и я склоняюсь перед этим народом, представители которого так великолепно играют на наших инструментах! Очень радостно также побывать в нашем салоне в Санкт-Петербурге, где все, кто о них заботится или предлагают их, продают их от чистого сердца и благодаря тому, что способны на них играть».

Фото: ЧТК — А остальные музейные музыкальные раритеты тоже действующие и не потеряли ли они красоту звука? И можно ли хотя бы на некоторых посетителям поиграть – думаю, что такое искушение среди тех, кто посетит экспозицию, не будет исключением?

«Да, конечно. Все инструменты в нашем музее действующие, это была наша цель, и на них можно играть. И если вы нас посетите, то, разумеется, можете поиграть на всех инструментах, включая и полифонический инструмент, приводимый в действие с помощью ручки. В нем есть отверстие для опускания монет, он тоже играет сам. Это особенная разновидность инструмента, который появился на рубеже XIX – XX веков и устанавливался в ресторанах и гостиницах для ублажения слуха гостей. Производили его в Германии».

Что же, окунемся в атмосферу того времени, когда дамы носили платья с высокой талией и длиной до лодыжек, и предки наши пользовались конкой.

— Позвольте спросить, этот инструмент, будучи сверстником конца XIX столетия, удовлетворяет свой аппетит какими монетами?

Фото: ЧТК «В отверстие можно вложить одно евро, или наши чешские монеты размером вроде толара, достоинством в 2 или 5 крон».

— Механизм инструмента изменялся с учетом вхождения в обиход иных денег или он изначально всеядный?

«Нет, не менялся, он сохранил свой первоначальный облик внутри и снаружи. Инструмент нам одолжили из Технического музея в Брно».

— Вы сама играете на фортепиано, присаживаетесь за ваши музейные сокровища?

Фото: ЧТК «В детстве я присутствовала при встречах, когда на рояле играла вся моя семья и я тоже, однако у меня скорее была предрасположенность к игре на скрипке или на контрабасе, так что я занималась на скрипке. И за наши я инструменты присаживаюсь – у каждого иная окраска и выразительность звучания, и нельзя удержаться, чтобы не присесть. Вот, например, самый старый экспонат музея инструмент Josef Petrof с венской механикой — брат Антонина Петрофа сам произвел примерно десять инструментов, а потом уже производил рояли и фортепиано в сотрудничестве со своим братом. Или этот аристократический, можно сказать, белый рояль в стиле рококо на пяти ногах — редкость — произведен в 1941 году, корпус с матовым покрытием и с позолотой. Моя мама выкупила его у первоначальных владельцев в начале 80-х годов прошлого века».

— Претерпит ли изменения экспозиция музыкальных инструментов, и планируется ли ее дополнение?

Фото: ЧТК «Да, мы об этом думаем и хотим, чтобы экспозиция ежегодно менялась. Конечно, мы хотели бы, чтобы в музее находились самые старые образцы нашего производства. А также чтобы, например, местные жители из ряда владельцев старинных инструментов Petrof смогли их в нашем музее выставить, как и редкие архивные документы, имеющие отношение к нашим инструментам, или ноты, и рассказать об их судьбе, потому что в Чехии существует семейная традиция передачи инструмента по наследству из поколения в поколение. И жители Градец Кралове хранят множество интересных историй».

— Со временем, видимо, стоило бы собрать все эти разрозненные факты и истории воедино?

Фото: ЧТК «Мы как раз собираемся издать такой альманах, приуроченный к 150-летию со дня основания завода Petrof, a позже хотели бы выпустить каталог всех инструментов в нашем музее, который вышел бы вместе с аудиозаписью звучания как старых, так и нового уникального рояля. Это рояль находится в очень важной, с нашей точки зрения, части экспозиции музея, в аудиовизуальном зале. И на нем можно играть, он звучит просто потрясающе и отличается своей конструкцией от стандартных роялей. В этом зале можно послушать живой концерт и посмотреть короткометражный фильм о заводе Petrof и его основателе».

Музей открыт по вторникам и четвергам с 10 часов, начало экскурсий в 10 и 14 часов, а также по нечетным субботам с 9 до 14 часов.

Клемент Славицкий (Фото: YouTube) Сегодня мы послушаем две композиции для сольной валторны. Не часто композиторы посвящают свои сочинения этому инструменту, но чешский композитор XX века Клемент Славицкий все-таки сочинил две виртуозных пьесы именно для валторны. Сольную партию исполняет Пржемысл Войта.

Сегодня мы слушаем песни с компакт-диска группы «Yo Yo Band» — «Немного из лучшего…», выпущенного фирмой Supraphon в 2004 году. Впервые эта группа представилась публике 25 ноября 1975 года. Музыканты тогда были фанатами стиля соул и регги, что ощущается до сих пор.

Yo Yo Band (Фото: Кристина Макова, Чешское радио) Первое настоящее выступление «Yo Yo Band» произошло на фестивале «Сланские джазовые дни», проводившемся в городе Сланны (Соленый), расположенном неподалеку от Праги. Тогда это был квартет, состоявший из вдохновителей идеи – Рихарда и Владимира Тесаржиков, а также Ондржея Геймы и Юлиуса Кузмы Новотного.

Стоит сразу заметить, что за время своего существования группа часто меняла состав, например, превращаясь в трио или септет. Неизменным оставался только костяк – Рихард и Владимир Тесаржики. Однако в 2003 году судьба нанесла немилосердный удар группе. После несчастного случая скончался Владимир Тесаржик.

Надо сказать, что группа «Yo Yo Band» всегда пользовалась популярностью у публики и выступала во многих чешских музыкальных клубах, в первую очередь столичных. За плечами музыкантов и множество фестивалей. Постепенно группа переходила от заимствованных песен к собственному творчеству. Первую пластинку с собственным хитом музыканты «Yo Yo Band» выпустили в 1981 году. В 1984 году появился и первый полноценный альбом.

В течение восьмидесятых группа «Yo Yo Band» успешно отыграла множество концертов, как дома, так и за границей. В 1993 году музыканты выпускают один из самых успешных альбомов — «Карвина» (по названию города), песни с которого становятся лидерами, как музыкальных программ на телевидении, так и на радио. За «Карвину» «Yo Yo Band» в 1994 году получил и приз — «Платиновую пластинку», так было продано 130 тысяч CD.

Далее группа живет в нормальном режиме успешно концертирующих музыкантов – концерты, студийные записи, съемки видеоклипов. Сегодня на счету «Yo Yo Band», в состав которого ныне входит семь музыкантов, уже одиннадцать выпущенных CD.

В конце ноября, 27 числа, исполнится 95 лет со дня кончины чешского художника Богумила Кубишты, чей талант у человечества отняла эпидемия «Испанского гриппа», разразившаяся в 1918 году. Жизнь Богумила Кубишты прервалась на самом взлете — в 34 года, но его творчество оказало серьезное влияние на молодое поколение художников, чье становление пришлось на период между двумя мировыми войнами, а позже на творческую молодежь 60-х годов XX века.

Богумил Кубишта, 1911 г. (Фото: Wikimedia Commons, Free Domain) Богумил Кубишта родился 21 августа 1884 года в деревне Влчковице, что неподалеку от города Градец Кралове. Обучаясь в школе, будущий художник проявлял заметное математическое дарование. После окончания реального училища он в 1903 году поступает в Художественно-промышленную школу в Праге, но вскоре, через год, из-за конфликтов с педагогами учебного заведения, переходит в Академию изобразительного искусства. Однако и здесь Богумил Кубишта остался не долго, ушел из-за недовольства академическим способом обучения художников. В 1905 году Кубишта поступает на службу в армию, что не только в этот раз, но и позже помогало ему справиться с нуждой. Еще через год художник уезжает набираться опыта во Флоренцию, а потом во Францию.

В ранних работах Богумила Кубишты проявляется влияние позднего импрессионизма, стиля Винсента Ван Гога и Поля Сезанна. Вдохновленный творчеством норвежца Эдварда Мунка, чью выставку художник посетил в 1905 году, в собственных работах Кубишта постепенно переходит от постимпрессионизма к экспрессионизму. В 1907 и 1908 годах впервые выставляется вместе с членами группы экспрессионистов и фовистов «Осьма» (Эмиль Фила, Бедржих Фейгл, Макс Хорб, Отакар Кубин, Вили Новак, Эмиль Артур Питтерман, Антонин Прохазка, Вацлав Шпала, Винцент Бенеш, Линка Шетауерова-Прохазкова).

«Автопортрет с закатанными рукавами», 1904 — 1905 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Free Domain) В 1910 году, познакомившись с принципами кубизма, Богумил Кубишта открывает главную линию своего творчества, которой останется верным до последних минут своей жизни.

В декабре 1968 года известнейший чешский художник-авангардист Ян Зрзавый в эфире Чехословацкого радио вспоминал о том, как в 1911 году он познакомился с Богумилом Кубиштой и немедленно подружился с ним.

— «Было это осенью 1911 года. Я тогда ходил в торговую школу, так как мой папа хотел, чтобы я научился чему-то, что прокормит. У меня был друг — художник Гертнер, который в свою очередь знал какого-то пана Каудерса – поэта-декадента, печатавшегося под именем Иржи Вильерс. Последний нам и сказал, что знает Богумила Кубишту, и если мы хотим, то он нас с ним познакомит. О кубизме мы тогда знали не много, только то, что было помещено в Художественном месячнике. Нам это не нравилось. Но, конечно же, мы хотели познакомиться».

«Гипнотизёр», 1912 г. (Фото: Wikimedia Commons, Free Domain) Встреча с Богумилом Кубиштой была назначена у пражского кафе «Лувр».

— «С того момента я с Кубиштой встречался практически каждый день два года подряд. Мы были страшно разными. Он – энергичный организатор, невообразимый интеллигент… Я – пассивный, интуитивный… И мнения об изобразительном искусстве у нас были разные… Он в то время утверждал, что изобразительное искусство – это только форма. Мое же мнение — что этого мало. Во-первых, должна появиться причина, потом все должно наполниться содержанием и хоть каким-то выражением. По этому поводу мы каждый раз спорили очень и очень долго. Он немного уступил, я немного отошел — так мы друг друга и дополняли, а, собственно говоря, в результате мы оба оказывались обогащенными».

Ян Зрзавый считал Богумила Кубишту фанатиком своего дела, пророком и сравнивал с Иоанном Крестителем. Вспоминал, что у художника из-за его характера было очень мало друзей.

«Автопортрет», 1908 г. (Фото: Wikimedia Commons, Free Domain) — «В то время когда мы дружили, приятелей у него было очень мало. Иногда он еще встречался с Винсентом Бенешом. А вот с Филой, например, полностью разошелся. В группе он не участвовал. Положение у него было сложным».

Богумила Кубишту Ян Зрзавый относил не только к кругу друзей, но и своих учителей.

— «Я от Кубишты научился общим правилам изобразительного искусства – пониманию композиции, структуры картины, пространства в ней, объему. В этой области я получил от Кубишты страшно много, я же не знал ничего. До того как мы познакомились, я уже написал свои главные картины: Долина печали и Веселые путешественницы. Однако все сделанное получилось, не хочу говорить, что случайно, но инстинктивно, подсознательно. До знакомства с Кубиштой каждая картина означала для меня прыжок во тьму. Я не знал, как закончится работа. После же общения с Богумилом Кубиштой я уже знал на что обращать внимание, где могу возникнуть композиционные ошибки и многое другое. Сначала я все наученное очень точно соблюдал, именно как он, рисовал, высчитывал… Правда, делал я это абсолютно с иными целями, чем он».

• «Двойник», 1911 г. (Фото:…
• «Обешен», 1915 г. (Фото:…
• «Пьеро», 1911 г. (Фото:…
• «Эпилептичка», 1912…
• «Воскрешение Лазаря»,…
• «Объятия смерти», 1912…
• «Вид на цементную фабрику…

Ян Зрзавый ценил Богумила Кубишту как художника и талантливого организатора: «Я считаю, что его смерть была страшной потерей для чешского искусства и жизни нашего художественного сообщества. Он был справедливым человеком, организатором с большой буквы, бескомпромиссным. Если бы Кубишта был жив, то многое было бы иначе. Во множестве объединений не возникало бы анархии, как это произошло после войны, а, наоборот, благодаря его организаторским способностям, мог бы появиться какой-то очень хороший союз художников».

Богумил Кубишта был ревностным защитником современного искусства, которое, по его мнению, должно было раскрыть законы жизни и отразить их, а художники обязаны этому помогать.

1 ноября в столичном Муниципальном доме откроется выставка, которая представит чешский ар нуво в контексте европейского модерна. Исключительные экспонаты одолжены пражским Художественно-промышленным музеем. Среди представляемых авторов Генри Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха, Густав Климт, Франтишек Дртикол, выдающийся французский дизайнер мебели Луи Мажорель, архитектор и мастер интерьера Леопольд Бауер и ряд других художников, отождествивших себя с идеями художественного течения, которое проклюнулось на рубеже XIX и XX веков.

То есть с идеями, основательным образом реформирующими прежнюю эстетику. В Австрии это направление искусства получило название «сецессион», отсюда и чешское слово «сецессия» в названии выставки, вторая часть которого «Vitální umění 1900» подчеркивает жизнеспособность этого художественного направления.

Oдин из тематических разделов выставки называется «Движение души». Здесь, помимо иного, представлен science fiction чешской иллюстрации. Так окрестил куратор отдела графики и фотографии Художественно-промышленного музея Радим Вондрачек иллюстрации прославленного чешского художника и плакатиста Альфонса Мухи к вышедшей в 1899 году в Париже книге «Отче наш».

Фото: Мартина Шнайбергова, Чешское радио — Радио Прага «Я рад, что могу продолжить разговор об «Отче наш» в связи с тем, что мы впервые представляем широкой общественности образцы иллюстраций к этой книге. Наряду с ними мы увидим в этой части и другие работы Альфонса Мухи или, например, Ладислава Шалоуна и Франтишека Билека, которые оказались под влиянием духовных течений конца XIX столетия. На стиле ар нуво чувствуется влияние философии того времени и тесная связь между художественным творчеством и реальной жизнью, в этой секции мы стремились подчеркнуть проникновение оккультных идей, спиритизма и, прежде всего, теософии в работы художников. Одной из родоначальников теософии является Елена Петровна Блаватская, и многие из экспонируемых нами работ несут на себе отпечаток поисков духовной правды, духовного озарения, вдохновленных этими идеями».

В первом зале выставки посетитель может проследить за тем, как преобразилось в период модерна декоративно-прикладное искусство, стиль которого приобрел интернациональный статус и быстро распространился не только по всей Европе, но и Америке, в области художественного стекла, керамики и мебели.

Фото: ЧТК Уходить от музейных витрин, где представлен мир цветного стекла Лютца, Тиффани, братьев Даум или Галле, вам, пожалуй, не захочется так же, как ребенку отнять от глаз калейдоскоп, полный волшебного света.

«Во втором зале мы хотели показать, как стиль модерна проявляется в интерьере, что проиллюстрировано на четырех комплектах интерьера. Раздел дополнен большой репрезентативной коллекцией дамской моды в стиле модерна, в которую входит не только одежда, но и аксессуары, шляпы и дамское белье. Коллекцией, документирующей, как традиционные одеяния реформируются и возникает новый стиль одежды, призванный освободить женское тело».

• Фото: Мартина Шнайбергова,…
• Фото: Мартина Шнайбергова,…
• Фото: Мартина Шнайбергова,…
• Фото: Мартина Шнайбергова,…
• Фото: Мартина Шнайбергова,…
• Фото: Мартина Шнайбергова,…
• Фото: Мартина Шнайбергова,…

K реформирующим сознание и преображающим жизнь можно отнести также афиши и плакаты со спортивной тематикой, представленные в предпоследнем разделе экспозиции в Муниципальном доме.

«Нашим стремлением было показать, сколь ярким феноменом той поры становится спорт, который начинает пропагандировать также искусство. Спорту в рекламной художественной графике уделяется большое внимание. Мы видим на рекламных постерах, например, велосипед, который, кстати, также связан с женской эмансипацией, так как женщинам позволялось без сопровождения мужчины выезжать на прогулки или в город. Или такие новшества как телефон и театрофон, предназначенный для стереофонической передачи оперных и театральных спектаклей. Среди плакатов также реклама на фирму Laurin Klement, одного из первых производителей автомобилей в Чехии», — говорит Радим Вондрачек.

Рассказ о выставке, которая продлится до 2015 года, мы продолжим в одной из наших рубрик.

Сегодня вас ждет знакомство с последним сольным альбомом Лубоша Андршта, одного из ярчайших блюзовых, джазовых и арт-роковых гитаристов Чехии, который является также композитором и педагогом. Возможно, фамилию Андршт вспомнят хоккейные ветераны-болельщики: отец музыканта Зденек был центральным нападающим в 1931-1950 в пражской «Славии» и позже стал тренером, ну, а сын с 14-летнего возраста, то есть с 1966 года, целится в ворота на музыкальном поле. На его счету, надо сказать, множество попаданий, более десяти сольных альбомов и ряд CD, записанных вместе с иными незаурядными музыкантами. В начале 1970-х годов Лубош был членом джаз-рок-группы Jazz Q Martina Kratochvíla, позже с парой родственных душ из Flamengo гитарист основал Energit (правда, звучит почти как витаминный препарат?), где идейные соумышленники основательно прикипели к року и блюзу. Благодаря Андршту к мзыкантам примкнул также Владимир Мишик, еще одна легенда чешского блюза, однако после прихода Эмила Виклицкого в 1974 году группа стала ориентироваться на джаз-рок.

03-11-2013 02:15 | Лорета Вашкова

Лубош Андршт (Фото: Архив Лубоша Андршта) Андршт, который является автором образовательной программы Чешского телевидения «Гитарная клиника», выступал также в Польше, Франции, России, США (Chicago Blues Festival), Алжире, Японии, Турции, Финляндии, на Кубе и в Гонконге. Играл вместе с рядом исключительных мастеров своего жанра и даже с королём блюза Би Би Кингом в 2000 году в злинском клубе Golem. Последний сольный альбом Лубоша Андршта, вышедший в свет в 2013 году, называется One Man Blues.