Городок

В рамках ныне проходящей в Праге «Недели свободы», которая продлится до 1 июля, в чешской столице прошел трехдневный Международный музыкальный фестиваль United Islands of Prague. На нем выступило много гостей, включая преследуемую кубинским режимом PORNO PARA RICARDO, афганцев A-N-G featuring dj Besho или, например, австрийско — российскую группу Russkaja.

Фото: ЧТК «Неделя свободы» призвана напомнить жителям Чехии о 20-летии вывода советских войск из страны и прекращении действия Варшавского договора. По этому случаю в Праге в понедельник открылись конференция под вопросительным названием «Европа объединенная и свободная?» и ряд выставок – «Братские объятия» или, например, экспозиция о Беларуси на Кампе (в кафе Mlýnská) и Северной Корее. Слово Павле Кантнеровой из организации Opona («Занавес»).

«Выставка «Настоящая Беларусь» была подготовлена организацией «Человек в беде» и мы показываем ее в рамках «Недели свободы», в программе которой мы стараемся отображать и сегодняшние проблемы стран бывшего советского блока. Выставка рассказывает о судьбах 12-и белорусов, которые стремятся активно бороться с режимом Лукашенко. Можно сказать, что это является своего рода иллюстрацией того, какая участь постигла бы некоторых из нас, если бы события после «бархатной революция» 1989 года в нашей республике приняли иной оборот».

А кто вам помог подготовить выставку о Северной Корее, расположившейся прямо в проходе пражской Луцерны, где представлены свидетельства Ким Сук, которая провела в одном из северокорейских концлагерей 28 лет, и Шин Донга, пробывшего в застенках другого лагеря 24 года?

«Выставка о северокорейских концлагерях подготовлена в сотрудничестве с южнокорейской организацией Free The NK Gulag, куда входят люди, бежавшие из Северной Кореи. Среди них есть и те, кому удалось бежать из северо-корейских тюрем, и они теперь стремятся информировать о том, что там происходит, потому что северо-корейский режим длительное время отрицает факт существования этих концлагерей, несмотря на то, что существуют спутниковые снимки различных организаций со всего мира, которые это подтверждают. Выставка действительно уникальная. В этих лагерях невозможно что-либо сфотографировать, однако у нас есть рисунки бывших заключенных, документирующие каждодневные ситуации, которые там происходят».

«Тренажер тоталитарного режима», визуализация То есть, то, как их там жестоко мучают и заставляют давать показания и в каких условиях они находятся. На вторник и среду ваша организация готовит большую программу на Вацлавской площади, где также состоится презентация иных некоммерческих организаций, проекция фильмов, дискуссии с интересными личностями и различные хэппенинги. А как обстоят дела с вашим проектом «Тренажер тоталитарного режима»?

«Тренажер тоталитарного режима» это действительно наш самый масштабный и продолжительный проект. Сейчас мы ищем партнера, который смог бы предоставить нам для этой экспозиции помещение. У нас уже есть уменьшенная модель на тот случай, если бы музей строили с нуля – модель можно будет увидеть в рамках так называемой «Ярмарки свободы» во вторник и среду».

Возможно, экспозиция могла бы разместиться в каком-либо из музеев, где часть залов пустует?

«Нам трудно представить такой вариант, потому что планируемая экспозиция по своим размерам действительно должна быть большой, чтобы суметь приблизить посетителям жизнь в коммунистической Чехословакии с 1948 года, когда у нас произошел коммунистический переворот, и до «бархатной революции» 1989 года. Мы подсчитали, что экспозиция должна размещаться примерно на 2 тыс. квадратных метров, но если бы у какого-либо музея была свободная площадь подобных размеров, мы, конечно, приветствовали бы такую возможность».

Вот уже десять дней Прага отдана в распоряжение сценографов, перформеров и всех тех, кто преображает нас посредством преобразования театрального пространства. Или, о крайней мере, стремится к этому. Мы поддаемся этому или нет, а узнать, насколько мы готовы к тому, чтобы впустить в свой внутренний, вполне упорядоченный «интерьер», хулиганистую импровизацию, можно как нельзя лучше сейчас. В Праге проходит мегасобытие культурного сезона – Квадриеннале.

В ходе торжественного открытия Пражской Квадриеннале, смотра последних достижений сценографического искусства, самое большое внимание посетителей привлекли пространственные композиции Мексики и Колумбии, однако позже, как видно, внимание посетителей начало распределяться примерно равномерно. Как всегда в случае таких масштабных мероприятий, стало понятно, что охватить в один присест Квадриеннале не удастся, и идеально было бы совершить несколько вылазок в лабораторию театра.

Первый этаж Национальной галереи преобразился в «солнечное сплетение» Пражской Квадриеннале 2011 — вместо Промышленного дворца в Выставочном павильоне, так называемого Выставиште, где до сих пор были прописаны эти потрясающие смотры. Все его пространство заполнили инсталляции нескольких десятков стран из всех уголков мира, откликающиеся на тему «Театральное творчество, костюмы и сценография». Особое оживление в первые часы открытия выставки действительно царило в секции Мексики, авторам здесь удалось гармоничное сочетание современной технологии и традиционного театрального творчества.

Несколько ее примет – костюмы из мочалок или воздушных шариков, миниатюрные модели сцен, на которых, разворачиваются нешуточные страсти. Понять, куда клонит автор инсталляции, посетителям помогают и контактные экраны. Хотя в тот момент, когда до вас, возможно, дошел или достучался замысел, вы вдруг отдаете себе отчет в том, что на вашу «достоверную» интерпретацию явно повлияло доносящееся откуда-то издалека щелканье кнутом. Ага. Это причудливое представление об одном актере, которое устроили на наклонной поверхности ребята из знойной Колумбии. Игривой можно назвать и жизне-подобность в чешской инсталляции, соавтором которой является Михал Пехоучек – в ее закулисье посетителей завлекают девушки в костюмах белочек. Праздник сценографии проходит и на площадке у Национального театра рядом с Влтавой, в неосвященном храме святой Анны, на так называемом Пражском перекрестке, и в здании Театрального факультета Академии музыкальных искусств.

Исполнительный директор Пражской Квадриннале Даниела Паржизкова:

«Иностранных посетителей, в принципе, можно разделить на две группы. В одну из них входят посетители экспозиций, экспоненты и зрители – в данный момент их насчитывается более четырех тысяч. А в программах и дискуссиях, которые организуем непосредственно мы, принимают участие сотни гостей; в Интерсекции, думаю, значатся имена 300 участников».

Даниела Паржизкова приводила эти данные еще за несколько дней до начала Квадриеналле, так что сейчас уже понятно, что, в целом в смотре сценографии принимает участие примерно пять тысяч зарубежных посетителей. Всего же в круговерть Квадриеннале вовлечено 40 тысяч человек

В одной из главных конкурсных номинаций представлена чешская экспозиция под названием «Театр как впечатление».

«Сценография обязательно должна быть оживлена перформером, а это значит, что впечатление, которое, как мы надеемся, останется у зрителя, будет многоуровневым. Вы можете остаться наедине с экспозицией и ею вызванным переживанием, или же получить впечатление от экспозиции, в которую вдохнет жизнь перформер», — предлагает нам на выбор автор концепции экспозиция Марта Любкова.

Генеральным коммиссаром Квадриеннале нынешнего года является словацкий сценограф Борис Кудличка. Сценография претерпела в последние годы изменения, она тесно переплетается во взаимовлиянии с драматургией и режиссурой, подчеркивает Кудличка в интервью Радио Прага:

«Мы зачастую и сами задаем себе вопрос – чем же на деле является сценография и хотим привлечь к ответу на этот вопрос и самого зрителя Mне кажется, что сценография уже давно рассталась со своей простой иллюстративной ролью. Она стала составной частью конструкции представления и спектакля и приобрела некую повествовательную ценность. Превратилась в набор знаков, которые являются лишь своего рода навигацией, с тем, чтобы зритель смог сам завершить рассказ «.

Не происходит ли в таких условиях полное слияние сценографии с самой пьесой и с тем, что происходит на сцене, и в целом, не ослабевают ли при такой расстановке позиции сценографии, которая заявлена в качестве главной темы Квадринналле?

«Нет, сценография является главным героем и театральное пространство играет здесь первостепенную роль. Мы скорее расширяем границы. Можно дискутировать о том, каким образом выставлять сценографию, которая сегодня представляет собой сложный мультидисциплинарный жанр. Когда мы показываем сценографию посредством фотографий и макетов, она часто предстает мертвой. Мы стремимся вынести атмосферу современного театра. Конечно, мы частично представляем ее и традиционным образом –фотографиями и макетами.

Все 62 национальных павильона – это основа проекта. А такие мероприятия, как Intersection, являются дополнительной программой, которая показывает ценность сценографии как таковой, выходящей за рамки чистого театра. Мы хотим обсудить также то, насколько театральная сценография вдохновляет художников, насколько способно театральное искусство заполнить галерейное пространство и таким образом наделить сценографию, скажем, добавленной стоимостью автономного произведения искусства».

Фото: ЧТК Если вам позволит время, вы можете, кроме многих мероприятий в закрытых залах с 10:00 до 20:00 или под открытым небом, заглянуть еще в субботу на площадь Юнгманна – здесь выросла художественная инсталляция The Hale, вдохновленная белым китом. Субботним вечером здесь же пройдет спектакль по пьесе Георга Бюхнера «Войцек» (Woyzeck), основанная на песнях перепробовавшего множество профессий американского аутсайдера Тома Уэйтса.

Художник Йозеф Болф представит вам свое «Будущее» на площадке у Национального театра. Там же пройдет встреча с известным испанским режиссером Карлосом Падрисой, работающим с каталонской театральной труппой La Fura dels Baus. В национальных павильонах фестиваль, который завершится 26 июня, подытожат рядом специальных мероприятий. В воскресенье вечером на вышеупомянутой пиазетте состоится перформанс Яна Лепшика и Эгона Тобиаша под названием «Octobriana Versus Gagarin».

В этом году чехи отмечают 140-летие одного из самых известных чешских архитекторов и дизайнеров Яна Котеры, считающегося родоначальником чешской современной архитектуры. На пражской Вацлавской площади стоит спроектированный им дом Петерки, Градец Кралове украшает здание Восточно-чешского музея его работы, а виллы, построенные по проектам Котеры, рассеяны по всей республике.

Ян Котера Ян Котера родился в 1871 году в Брно в смешанной чешско-немецкой семье, его отец был учителем рисования. После сдачи экзамена на аттестат зрелости Котера проходил практику в пражском проектировочном бюро, где и обнаружились его архитектурные таланты. Последовала его учеба в Вене – период, когда чех находился под влиянием стиля Венского сецессиона, и путешествие по Италии, сделавшее его приверженцем архитектуры эпохи классицизма. После завершения своего обучения Котера возвращается в Прагу, где начинает преподавать в Школе прикладных искусств и впоследствии в Пражской академии художеств, где в свои 39 лет получает звание профессора. Котера воспитал ряд известных чешских архитекторов – Богуслава Фухса, Йозефа Гочара, Отакара Новотного. В 1923 году он умирает в Праге.

Центром торжеств, посвященных 140-летию прославленного архитектора, стала Трмалова вилла в пражском районе Страшнице – дом, который Котера спроектировал в 1902-1903 годах для директора пражской Торговой академии Франтишека Трмала. Вилла с элементами фахверковой постройки с виду напоминает деревенский дом, но одновременно обладает всеми достоинствами семейного коттеджа в его современном понимании. Как рассказывает Даниэла Карасова, сотрудник Музея прикладного искусства, именно Ян Котера принес в Чехию идеи строительства удобных семейных вилл.

Трмалова вилла «Он сыграл очень важную роль в развитии концепции семейного жилья у нас. Котера учился в Вене в Академии изящных искусств у Отто Вагнера, то есть был в непосредственном контакте с людьми, которые создавали современную архитектуру. Вена в архитектурных вопросах очень ориентировалась на Англию. В частности, в Австрии очень котировался Чарльз Рене Макинтош, ведущий представитель шотландского модерна. Именно он принес в Европу понятие «семейного дома», которое в Англии имело длительную историю. К развитию этой идеи приложили руки и другие архитекторы из английского Движения искусств и ремёсел. Концепция дома для семьи нашла отражение и здесь, в Трмаловой вилле. На первом этаже расположен зал и комнаты общего пользования – столовая, салон, а на втором этаже – личные помещения членов семьи — спальни и т.д. Котера и другие европейские архитекторы переняли эту планировку и развивали эту концепцию».

Трмалова вилла украшена мотивами в фольклорном стиле. Это тоже почерк Котеры?

Трмалова вилла «Сельские дома чешские архитекторы брали за образец для подражания в начале XX века. В 1895 году в Праге проходила крупная этнографическая выставка, которая способствовала росту популярности фольклорного стиля. А у Котеры это была, как говорится у нас, «добродетель поневоле». Потому что когда он приехал в Прагу в свои 28 лет, кипящий новыми идеями, то попал в консервативную среду, которая таких новинок не принимала. Котеру многие критиковали, долгое время ему не удавалось найти крупных заказов. Поэтому он начал с проектировки семейных вилл»,

— рассказывает Даниэла Карасова.

На выставке в Трмаловой вилле представлены самые частные дома, спроектированные Котерой — летний дом, построенный по заказу писателя Яна Гербена в Гостишове, вилла скульптора Станислава Сухарда в пражском районе Бубенеч, вилла для обувного короля Чехии Томаша Бати в Злине и ряд других построек.

«На этой выставке представлено 13 вилл Яна Котеры, всего же он их спроектировал около 40, и половина из них была построена»,

— рассказывает Кристина Йиратова из агентства FOIBOS BOOKS, которое организует торжества, посвященные юбилею Котеры.

Любопытно, что на открытии выставки в Страшнице присутствовали и несколько нынешних владельцев домов, построенных по планам архитектора. Все они активно сотрудничают с Музеем прикладного искусства в стремлении сохранить дух Котеры в своих жилищах. Как говорит Даниэла Карасова,

«К нам обращаются люди, которые приобретают виллы Котеры. Их интересует, каким образом они должны реставрировать эти здания, каким был первоначальный интерьер этих вилл».

Ян Котера не только проектировал дома, но и создал их интерьеры, разрабатывал дизайн мебели, добавляет Даниэла Карасова.

«В коллекции нашего музея достаточно много предметов интерьера, созданных Котерой. Архитектор разрабатывал дизайн мебели для своих друзей из художественных кругов. И когда к власти пришли большевики, эти люди начали переезжать в меньшие по площади квартиры и избавляться от мебели. И музей скупал работы Котеры по сравнительно недорогой цене в 1950-1960 годах».

Расцвет архитектурной деятельности Котеры приходится на 1906-1912 годы. В пражском предместье Вршовице он возводит комплекс зданий водоочистной станции, а с 1907 года начинает работу над проектом музея в восточно-чешском городе Градец Кралове. В XIX веке музеи воспринимались как храмы науки, в соответствии с этим выбирались и их архитектурные решения. Однако в начале XX столетия от архитекторов начинают требовать, чтобы монументальность и роскошь музейных зданий не отодвигали на второй план их просветительскую функцию. Первый котеровский проект музея в Градце Кралове предполагал украшение фасада множеством декоративных элементов, но в итоговом варианте здание выглядит значительно более строго. С 1910 года в работах архитектора все более отчетливо проявляются элементы классицизма.

В числе заказчиков Яна Котеры были богатейшие люди Чехии – включая обувного промышленника Томаша Батю. Довелось ему поработать и с семьей Крамаржей – первым премьер-министром Чехословакии и его русской супругой. Для них архитектор спроектировал загородный дом в Крыму. Но заказ на строительство пражской виллы супруги предпочли отдать венскому архитектору Фридриху Оману.

Трмалова вилла «Венский архитектор лучше сработался с клиентами, чем Ян Котера. Отношения последнего с Крамаржами во время строительства крымской виллы и после этого были далеки от идеальных»,

— говорит историк Яна Чехурова. Котера, по ее словам, не выдержал вмешательства в свою работу со стороны жены Карела Крамаржа Надежды Николаевны. Та, будучи архитектором по образованию, каждый день приходила на стройку, раздавала указания и строго следила за работой архитектора и каменщиков.