Городок

Национальная Галерея в Праге отпраздновала свое 216-летие. Отпраздновала довольно щедро – вход и экскурсии по всем экспозициям Национальной Галереи 4 и 5 февраля были бесплатными. Объектов в ведении Национальной Галереи очень много – это и Штернбергский дворец, и Шварцнберский дворец, и Ярмарочный дворец (ВДНХ), дворец Кинских, Дом «У черной Божьей матери», монастырь святой Агнессы (Анежки) и монастырь святого Георгия (Йиржи).

Ярмарочный дворец История Национальной Галереи в Праге началась 5 февраля 1796 года, когда группка энтузиастов решила нести культуру в массы, считая, что чехи мало интересуются искусством. Так возникло Общество отечественных любителей искусства, которое позже стояло у истоков еще двух знаменитых пражских институтов – Академии искусства и общедоступной Картинной Галереи. Именно Картинную галерею преобразовали в Национальную. В 1902 году к ней присоединилась Современная Галерея королевства чешского, основанная императором Францем Йозефом Первым.

Программа на выходные была очень обширной и подходящей абсолютно для всех возрастов, но особенное внимание в этот раз Галерея уделила детям – их просто засыпали предложениями художественных мастерских и работой массовиков-затейников. Поскольку мне стало интересно, как именно серьезные темы подаются детям, и поскольку монастырь святого Георгия как раз переходит из ведения Национальной Галереи Пражскому Граду, мы выбрали детскую программу в этом монастыре – последнюю в своем роде.

Говорит куратор программы Элишка Лахманова:

Базилика и монастырь святого Йиржи — Смысл состоит в том, что дети научатся ходить в галерею, научатся понимать искусство, не будут впоследствии воспринимать его как нечто неинтересное. Субботние детские ателье всегда придуманы так, что там интересно и самым маленьким, и детям постарше. Они непременно связаны с постоянной экспозицией или с какой-нибудь актуальной выставкой. А сейчас представительство Национальная Галерее в монастыре святого Йиржи будет закрываться, а это очень жаль, и вот сейчас пока еще есть возможность попрощаться с этим с этим чудесным монастырем и его архитектурой.

Дети проходят лабиринты по плану. От точки А к точке Б. В каждой точке они имеют различные задания. В этом путешествии их сопровождают три монашки – Кунгута, Берта и Млада. Ведь этот монастырь был женский.

Самое интересное – какие именно задания придумывает Национальная Галерея для детей. Например, первое задание состоит в том, чтобы рассмотреть барельефы на надгробиях, среди которых преобладают символы смерти, косы и черепа. Вот текст, который читают детям:

Базилика и монастырь святого Йиржи (Фото: Кристина Макова) — Меня зовут Кунгута, я была здесь аббатисой. Я родилась в 1265 году и был первой дочкой чешского короля Пржемысла Отакара Второго. Я умерла, когда мне было 56 лет, и мою гробницу вы можете найти здесь. Видите, какие красивые надгробия. Внимательно их просмотрите. На земле валяются камни, на одном из них карандашиком или мелом нарисуйте ту деталь, которая вам больше всего понравилось на надгробии. Потом положите этот камень к остальным. Получится ли у нас сделать еще одно красивое надгробие из ваших камней?

В молельне дети складывают паззлы, работая с понятиями монастырской жизни – «дортуар», «трапезная», «райский дворик». Далее – детей довольно оригинально учат различать понятия «мужской» и «женский».

Продолжает Элишка Лахманова:

— В монастыре есть базилика — две башни – Адам и Ева. Так сегодня называется и наша мастерская. Одна из них — уже и изящнее, вторая – основательней и шире. Детям предлагается угадать, кто из них Адам, а кто – Ева, объяснить, почему, а потом сделать их из пластилина, глины, картона, спичек, дощечек – кто на что горазд.

Иллюстративное фото Каждую субботу такие мастерские посещают от около 70 детей с родителями. Цена билета – 80 крон. В нее входит бесплатный вход в Галерею, детская программа и весь использованный материал в мастерской. Разумеется, свои работы дети уносят домой.

Вот что говорит папа с сыном:

— Мы утром прочитали об этом в газетах, и мы подумали, что это хорошая идея, как провести время и не замерзнуть на улице. Вообще-то мои старшие дети регулярно их посещали. Они ведь не только каждую субботу проходят, тут есть еще специальный летний курс – на неделю. Что бы я раскритиковал, так это недостаточную пропаганду таких мероприятий. Если бы сегодня не наткнулся на заметку в газете, то и не знал бы.

С этим не согласна вторая куратор детских программ Даниэла Галова:

— В последнее время посещаемость очень выросла можно сказать, что она на грани вместимости вверенных нам помещений. Мы уже сейчас делаем для детей календарики на весь год, они могут запланировать заранее, так как знают, что когда будет происходить. Посетители нам оставляют свой электронный адрес, и мы регулярно делаем рассылку самых интересных мероприятий и выставок.

А с ней, в свою очередь, спорит третий куратор Анна Котрхова-Рихардова:

— Официальный сайт Национальной Галереи не уделят достаточно внимания нашим акциям. Мы это себе представляли иначе. Хорошо еще, что есть Facebook, там сейчас самое живое обсуждение наших программ и последние новости.

Мама с двумя детьми:

— Мы получили программу на все второе полугодие, что организовывает Национальная Галерея для детей, так что мы сразу и попробовали первое, что было. Несмотря на то, что словарь для пятилетний детей — «аббатиса», «дортуар» — слишком сложный, нам очень понравилась сама атмосфера. Зимой, когда нет стольких других развлечений, – это самое то.

Как вы помните, в прошлой нашей передаче рубрики «Чешское искусство: от камня к монитору» мы остановились на том, что король Иржи из Подебрад не слишком-то жаловал искусство, но, тем не менее, заказы в этот период стали поступать от богатых чешских родов. Сегодня мы обратимся к периоду начала правления династии Ягеллонцев и посмотрим, чем одарила нас эта эпоха, а также узнаем кое-что о понятии авторства в Средние века.

• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь
• Роудницкий алтарь

Итак, король Иржи пришел к власти в непростые времена, посему, мы не можем винить его в том, что он посвящал себя решению иных проблем, нежели поддержке искусства со стороны государства. Именно поэтому от этой эпохи сохранилось совсем немного памятников живописи и скульптуры. Посему период расцвета позднеготического искусства в Чехии связан с последующей эпохой, то есть более чем полувековым правлением династии Ягеллонцев на чешском, а с 1490 года – и на венгерском троне. В то же время ведущие позиции на художественной сцене занимают такие европейские города как Нюрнберг, Краков, Вроцлав, Вена и другие.

«Из наиболее выдающихся произведений начала периода правдения династии Ягеллонцев в Чехии, который начинается в 1471 году, на нашей экспозиции представлен великолепный Святоиржский алтарь с сюжетом смерти Девы Марии во время последней молитвы. Вновь мы видим этот сюжет, присутствующий в более раннем произведении – Алтаре смерти Девы Марии из Роуднице-над-Лабем. В этой части экспозиции нам предоставлена прекрасная возможность познакомиться не только с произведениями богемского происхождения, но и с памятниками практически всего региона Центральной Европы. Здесь, например, представлена южно-немецкая художественная продукция. Ключевыми являются произведения Ганса Плайденвурффа. С середины 1450-х годов он творил в Нюрнберге и оказал значительное влияние на эпоху до Альбрехта Дюрера, причем не только в Нюрнберге. Благодаря множеству учеников и наследников, традиции его мастерства получили распространение в общеевропейском контексте», — рассказывает куратор экспозиции Средневекового искусства Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.

Штепанка Хлумска Итак, в 1471 году на трон вступает Владислав из польско-литовской католической династии Ягеллонцев. С их приходом чешские земли вновь возвращаются к более тесным связям с католической церковью, а постепенно происходит и полное устранение препятствий, возникших из-за церковных анафем, которые оказали влияние на традиционные культурные и торговые связи. Несмотря на то, что историки подчеркивают неутешительное положение королевской собственности, с точки зрения культуры приход нового молодого короля служил добрым предзнаменованием предстоящего оживления в данной сфере. Немалую роль в этом сыграло и стремление Владислава продолжить традицию эпохи Карла IV, когда чешские земли были одним из выдающихся центров Священной Римской империи.

«Лишь на первый взгляд данные факты имеют мало общего с искусством. Однако, как мы можем видеть из практики соседних государств, искусство очень чувствительно реагировало на ситуацию в обществе. Там, где сложилась благоприятная финансовая почва, оформились предпосылки для обмена опытом и торговли. Это послужило рождению поистине уникальных произведений, которые ныне мы считаем вершинами художественного творчества. Такие центры, как Нюрнберг, Вроцлав, Вена в период поздней готики стали феноменами, которые определяли тон, существенный для мастерских, работавших в чешских землях».

• Сватойиржский алтарь
• Сватойиржский алтарь
• Сватойиржский алтарь
• Сватойиржский алтарь

Мы уже побывали с вами в Пражском Граде и нескольких других архитектурных объектах, которые возникли в период правления Владислава Ягеллонского, о чем нам неизменно сообщала буква W, украшающая эти объекты. А теперь самое время посмотреть, что же появилось в живописи данного периода. Как мы уже отметили выше, в экспозиции средневекового искусства мы можем видеть произведения не только чешских мастеров, но как раз мастеров из вышеупомянутых центров позднеготического искусства. Интересен, однако, тот факт, что, несмотря на схожесть сюжетов, в отличие от многих зарубежных мастеров, чешское искусство данного периода все также, по-прежнему практически не отходит от анонимности.

«Большинство работ, выставленных в этой части экспозиции, опять же являются анонимными, хотя, в некоторых случаях ни объединяются под именем вспомогательным, как то: Мастер Святойиржского алтаря, Мастер Литомержицкого алтаря, Мастер Злиховского оплакивания – все это анонимные личности, которые не упоминаются в архивных документах. Тем не менее, уже можно проследить подавляющую часть памятников, имеющих характерные для данного автора или коллектива авторов черты, которые позволяют приписывать их определенной мастерской. В Средние века понятие авторства в сегодняшнем смысле слова – то есть, один художник, подписавшийся под произведением, стремится быть максимально оригинальным, и это является одним из девизов его творчества, — так в те времена это понятие таким образом не работало», — объясняет Штепанка

Алтарь со Святой Троицей мастера Литомержицкого алтаря Именно так – несмотря на всю одаренность отдельных авторов, в Средние века создание живописных или скульптурных произведений было, прежде всего, ремесленной работой. Уважалась традиция, в которой ценилось изображение идейного концепта. На основании архивных источников мы можем судить, что средневековые художественные мастерские обладали определенным характером, имели определенное количество учеников, а работа мастера и его сотрудников также была определенным образом организована. На примере создания алтарных композиций мы посмотрим, как же осуществлялась коллективная работа в мастерских.

«Створчатый алтарь, размеры которого исчислялись несколькими метрами в высоту и в ширину, является делом нескольких мастеров и примером коллективной работы. Несмотря на то, что сегодня мы оцениваем живописные и скульптурные памятники, в особенности те композиции, о которых не известно, являлись ли они частями одного произведения, обычной практикой являлось то, что такие работы могли возникать в рамках одной мастерской при участии как художников, так и скульпторов. То есть скульптуры в завершение дорабатывались художниками методом полихромии – заключительной цветовой обработки поверхностей деревянных скульптур. Так что сегодня, если мы имеем пять-шесть произведений, которые на основе стилевого анализа, можно идентифицировать сходным почерком, всегда необходимо иметь в виду, что они появились в мастерской, и, например, над некоторыми из них больше работал Мастер, а над другими – ученики. Поэтому гость часть сталкивается с тем, что произведения подписаны «Мастер такой и такой, мастерская такая-то, круг такой-то».

При этом сотрудники Мастера могли быть как чрезвычайно талантливыми, так и обычными учениками, которые только нарабатывали ремесленные навыки и вовсе не должны были достигать уровня Мастера. Конечно, обычный зритель поверхностным взглядом, скорее всего не заметит отличающегося качества, но профессионал всегда приметит разницу в снижении уровня исполнения, которое может иметь место даже не в отдельных произведениях, которые отделяют друг от друга годы или десятилетия, но в рамках, к примеру, более масштабного створчатого алтаря на внутренней и внешней его сторонах.

«Даже на одном и том же створчатом алтаре качество исполнения на внутренней и внешней сторонах могут не совпадать, и связано это, конечно, не только со сложностью украшения. Например, как мы можем видеть на представленных здесь алтарях, среднюю их часть всегда украшает скульптура или живописное изображение. Большую часть года внутренняя часть была не доступна верующим, и они могли видеть лишь внешнюю сторону створок. Иногда внутреннюю сторону называют «праздничной», поскольку она открывалась лишь по праздникам. Для росписи внутренней стороны всегда старались выбирать лучшие материалы – как правило, там всегда появляются серебро и золото, а художественные качества работ выше, чем на внешней стороне. Именно поэтому створки раскрывались при выдающихся литургиях в течение церковного года», — заключает Штепанка Хлумска.

Сегодня мы продолжим беседу с сотрудницей Чешского радио Яной Шустовой, посетившей ряд румынских православных церквей и монастырей и поведавшей о них своими фотографиями. Увидеть их можно на выставке в пражском Культурном центре Румынии до 13 марта.

Фото: Яна Шустова — Яна, как ты начала распутывать клубок этой темы, отразившейся в выставке «Путешествие в глубину румынских монастырей и костелов», и с чего все это началось?

— Это все началось в 2008 году, когда я впервые путешествовала по Румынии. Там я влюбилась в румынский язык и потом, уже в Праге, нашла Румынский культурный институт, где есть много различных возможностей – там также преподают румынский язык. Я начала ходить на курсы, там очень хороший профессор и там же, на курсах, я подружилась с очень хорошими людьми. Позже Румынский институт – я сказала, что я верующая и меня интересует монастырская жизнь – снабдили меня с подругой, которая также посещала эти курсы, контактами с очень интересным монастырем Говора. Это православный монастырь. Для меня мир православия был совершенно новым, потому что я была знакома только с евангелической христианской верой или католической.

— То есть, посредством Румынского института вам с коллегой потом удалось поехать туда и на более длительное время?

— Сначала туда поехала моя коллега, она православная и много раз была в Румынии, и именно там нашла православную веру. Она поехала первой туда в монастырь.

— Она, как и ты, чешка?

— Да, и когда она вернулась, то рассказывала о том, как там все хорошо. И после возвращения подруги через месяц или два я туда поехала. И мне там очень понравилось. У монахинь там, например, много огородов.

— И, судя по твоим фотографиям, участков вроде приусадебных, где они заботятся о козочках, индюках, курах — то есть, они в этом плане экономически самодостаточны, и также всю зелень выращивают для собственных нужд?

— Да.

— На твоих фотографиях из монастыря Говора также запечатлено то, как монахини, например, варят постный суп или в другом случае, — не знаю, если это из того же монастыря, — готовят выпечку просвир.

— Да, это из того же монастыря, потому что я там была много раз и во время отпуска, каждый год две-три недели, и могла видеть многое: как монахини там живут, что готовят на кухне, где я также в чем-то помогала, как консервируют урожай на зиму.

— А какое у тебя сложилось впечатление о положении румынского монашества сегодня, ты ведь побывала в целом ряде монастырей?

— В Румынии очень много монастырей, может триста, точно не знаю. Они очень большие и живые, туда поступают и молодые люди, достигнувшие 18-летнего возраста. Монахов там много, народ румынский очень верующий, и можно видеть, как люди осеняют себя крестом, когда проходят возле костела.

— Преобладающее большинство румын являются православными?

— Да, православными.

— А ведут ли церковные органы учет численности приверженцев православия?

— Этого я не знаю.

— У тебя, насколько я понимаю, осталось впечатление, которое передано и этими фотографиями, о том, что жизнь в монашеских общинах весьма динамичная?

— Да, там есть и иконописные мастерские, мастерские по обработке дерева, или монахини делают – по-чешски это называется liturgická roucha…

— To есть, сохраняется традиция пошивки священнических и, видимо, монашеских облачений, потому что и раньше при этих общинах монашеских существовали такие мастерские или, например, также печатные мастерские, где издавалась церковная литература. При многих монастырях были и школы. А сейчас там непосредственно при монастырях есть где-нибудь школы?

— Я не знаю, но знаю, что раньше были, потому что многие люди из деревень научились читать и писать в монастырской школе. Теперь для ребят, думаю, существуютуже нормальные школы, но в монастырях есть духовные семинарии.

— На твоей выставке представлена (что, думаю, будет интересно для наших слушателей) – будем называть ее русским уголком – серия фотографий, изображающая русских жителей-липован. Это ведь связано с историей отторжения части представителей Православной церкви?

— Это связано с расколом Русской Православной церкви. Когда Никон совершил реформу Православной церкви, были люди, которые ее не приняли и были преследуемы, и некоторые старообрядцы даже были сожжены. Некоторые из них убегали в Сибирь или за границу и попали даже на территорию сегодняшней Румынии. Большая группа живет также в дельте Дуная. Мне кажется, что там трудные условия, потому что воды много, но они там поселились и живут рыбной ловлей. Потом недалеко от дельты Дуная в Добруче есть монастыри старообрядцев — в целом, в Румынии шесть монастырей старообрядцев.

— На фотографиях видно, что рубашки старообрядцев подпоясаны, кажется, русским образом — они, кажется, называют эту одежду церковной формой и по-прежнему ходят в ней в церковь?

— Они носят пояс – один священник мне сказал, что это по русской традиции, так как мужики носили длинные рубахи, которые надо было подпоясывать при работе. И все липоване носят рубахи поверх брюк, пояс сопровождает их от рождения и всю жизнь.

— А теперь к монастырю Годос-Бодрог — первое упоминание о нем датируется уже началом XII века, и его деятельность, кажется, вообще не прерывалась, так ли это?

— Это я читала в какой-то книге о монастырях – да, возможно, что не прерывалась, так они писали. История этого монастыря длинная, и это первый православный монастырь, который я в Румынии видела.

— Ты продолжишь исследование этой темы, или какие у тебя сейчас планы?

— В прошлом году я получила стипендию Румынского культурного института для журналистов. Я могла поехать в Румынию на месяц, и там не только фотографировать, но и записать много бесед с разными монахами и монахинями и несколько бесед с евреями. Чаще всего я была в православных монастырях и сейчас – коллега, которая хорошо знает румынский, уже перевела эти беседы на чешский язык — я хочу подготовить материал для портала Чешского радио, потому что я работаю в редакции, которая занимается религиозными передачами.