Городок

Сегодня мы пригласим вас отправиться в город Мельник, что всего-то в получасе езды от чешской столицы на машине. И да поможет нам в этом уже знакомая нашим слушателям гид компании Empire Service Даша Горакова, как всегда, всезнающая и остроумная.

Мельник (Фото: CzechTourism) Не успев, как следует, согреться в автобусе, мы выходим на главной площади города. Из всех окружающих нас домов выделяется недавно отреставрированное здание городской ратуши. По большей части, барочное, но с «вкраплениями» классицизма. Управляющие этим небольшим (около двадцати тысяч жителей) городком заседают здесь и в настоящее время. Интересны и несколько домов с волютами (Даша называет волюты щитами), с завитками вниз. Некоторые эти здания появились здесь еще в эпоху Возрождения, но сейчас уже сложно обнаружить «остатки прежней роскоши» – преобладает барокко.

Отметилась здесь и последняя, к счастью, не столь продолжительная эпоха – социалистическая. Здания мышиного цвета, несомненно, не придают главной площади города жизнерадостности, но, с другой стороны, и это тоже история, пусть и новейшая, пусть и мрачная.

Раз уж мы заговорили об истории, не мешало бы сказать пару слов об основных этапах развития Мельника. Некоторые историки склонны предполагать, что в этих местах уже в V-VI веках жили предки пшованов, древнего славянского племени. По утверждению Даши, летописи свидетельствуют о существовании города уже в те времена. Но, если принимать в расчет только данные археологов, ничего раньше IХ века мы не найдем. По Козьме Пражскому, пшованы, благодаря браку Борживоя с дочерью последнего пшованского князя Славибора Людмилой, соединились в Х столетии с более сильным родом Пшемысловичей. Расположенная на площади современная скульптурная композиция Винцента Маковского как раз и напоминает нам о славянских дружинах тех давних времен.

Немногим позже, в Х веке, возникла крепость Мельник. Сначала она, по всей видимости, была деревянной, но уже в конце Х столетия возвели каменные укрепления. Постепенно вокруг каменного замка и начало разрастаться поселение, которому в 1274 году Пршемысл Отакар II пожаловал статус города.

Фото: CzechTourism Помимо самого замка и нескольких красивых костелов, есть в Мельнике и еще одна достопримечательность, скрытая от глаз горожан и гостей города – разветвленная сеть поздемных ходов. Раньше подземные ходы использовались не только при обороне города, но и как своего рода холодильники, склады продуктов.

Мы покидаем центральную площадь и направляемся к замку, расположенному всего-навсего в трех минутах ходьбы. Рядом с ним находится очень красивый готический костел святых Петра и Павла. А о том, что находится под храмом, нам сейчас расскажет Даша: «Под костёлом есть еще одна местная достопримечательность – костехранилище. Костница, правда, не такая большая, как в городе Кутна-Гора, где, по разным источникам, собраны кости от 30 до 40 тысяч человек. Здесь костей раза в три меньше. А знает ли кто из вас, зачем в старину сооружали подобные костехранилища?»

Никто из моих спутников этого не знал. Даша привела две причины. Во-первых, городские кладбища не могли до бесконечности расширяться. Из старых могил выкапывали кости и складывали в костницу, а в свободную от старого захоронения могилу отправляли в последний путь нового покойника. Во-вторых, Иосиф II в конце XVIII века ликвидировал все кладбища внутри городов. По существовавшему тогда убеждению, грунтовые воды, соприкасаясь с останками умерших, могли вобрать в себя достаточную для возникновения эпидемии заразу. Здешнее кладбище раскопали, все кости снесли в костницу и замуровали ее. Долгое время никто не имел к ней приступа, посему она так хорошо до наших дней и сохранилась.

Под звон колоколов костела святых Петра и Павла входим во внутренний двор замка, и взгляд тут же падает на элементы ренессанса: арки и многочисленные сграффито. С середины XVIII века замок находится во владении рода Лобковиц, сейчас здесь живет самый молодой представитель оной знатной фамилии, Иржи.

(Фото: Palickap, Wikimedia Commons, GNU free documentation licence, CC 3.0) Как мы уже говорили, каменная крепость на этом месте возникла в Х столетии. Сначала это была романская постройка, в XIII-XIV веках ее постепенно перестроили. В готическом, понятное дело, стиле. Замок Мельник практически с самого своего основания был замком вдов. Вот как это поясняет Даша Горакова: «После того как умирал правитель, а его сын женился и восходил на престол, супруга покойного монарха (и она же будущая бабушка) отправлялась сыном в такой замок. «Вдовских» замков на территории Чехии было всего пять, ближайший к Праге – как раз Мельник. Вплоть до конца XIV столетия вдовы останавливались в этом замке на разный по продолжительности период времени».

В XVI веке Мельник очутился в руках дворянского рода Берка из Дубе, его представители и перестроили замок в стиле эпохи Возрождения (помимо уже упоминавшихся арок и сграффито, на этот стиль указывает и украшение дымовых труб). В течение почти что целого столетия замок переходил от одной дворянской фамилии к другой, как правило, его попросту оставляли в залог. Именно так оказался замок во владении Чернинов. Полностью выкупив Мельник, новые хозяева перестроили одно крыло замка в стиле барокко. Как и в случае с последними пшованами, и здесь произошло объдинение посредством брака родов Чернин и Лобковиц, и замок стал частью имущества последних.

В 40-е годы прошлого века замок некоторое время находился в руках нацистов, по окончании Второй мировой войны сюда снова приехали Лобковицы, но в 1948 году Мельник был конфискован дорвавшимися к власти коммунистами, а Отакар Лобковиц вынужден был эмигрировать. Известно, что он некоторое время жил в Швейцарии, там-то и родился нынешний хозяин замка Иржи фон Лобковиц, получивший замок по Закону «О реституции» в самом начале 90-х годов. С 1992 года замок подвергся серьезной реставрации и наконец-то представл перед туристами таким, каким сейчас его видим и мы.

Фото: Sokoljan, Wikimedia Commons, Free Domain Не сразу удалось найти мебель, вывезенную бескорыстными строителями развитого социализма. После «бархатной» революции обнаружилось, что партийные боссы настолько любили искусство, что немалое количество единиц старинной мебели осело в их кабинетах, и не только в официальных резиденциях. Иржи Лобковицу понадобилось около десяти лет для того чтобы вернуть всю свою мебель. Даша обещает чуть позже, когда будем проходить по залам замка, познакомить нас с некоторыми предметами мебели, на которых покоились мягкие места главных строителей так и не построенного светлого будущего.

При входе в замок читаем: «Anno Domini 1657». Первая комната, которую сейчас показывают посетителям замка – спальня Иржи Кристиана Лобковица, жившего в первой трети ХХ века. Это был известный автогонщик, о чем свидетельствуют предметы экипировки, завоеванные им кубки, детали автомобиля «Бугатти» и многочисленные фотографии. В 1932 году во время гонки в Берлине он погиб в возрасте 25 лет. Иржи Кристиан был единственным прямым наследником, и на лобковицкий «трон» пригласили его двоюродного брата, Отакара Лобковица, отца нынешнего владельца замка.

Идем дальше, и перед нами возникает картина известного барочного мастера XVII века Карела Шкреты, нам обещают, что в Мельнике мы познакомимся еще с несколькими его работами. Пока же – в основном портреты членов семества Чернин и Лобковиц. Среди них – Антон Эусебиус фон Лобковиц на фоне Эскориала. Усыпальница испанских королей изображена не случайно – Антон Эусебиус был известным политиком и дипломатом и работал, в том числе, и в Испании.

В следующем зале привлекает внимание богато инкрустированная барочная мебель XVII века. А вот стол в стиле рококо приглянулся в свое время любителям искусства из числа швондеров – Иржи Лобковиц нашел его в Министерстве культуры.

Иржи Лобковиц во время съемки ток-шоу Uvolněte se, prosím (Фото: Архив Чешского телевидения) Переходим в зал эпохи Возрождения. В те времена помещения отапливались при помощи каминов. Один из таких каминов и предстает нашим пытливым взорам. Дрова подкладывали несколькими способами: или напрямую из комнаты, или из соседнего помещения, или даже из коридора. На стенах в этом зале – портреты Габсбургов, носивших в те времена на голове и чешскую корону. На одном из портретов – по выражению Даши, здоровая бабуся (перевожу: Мария Терезия). Что-то в этом Дашином эпитете есть: Мария Терезия, если кто не знает, родила четырнадцать детей, но у нее находилось время и на управлением в течение сорока лет огромной империей, в то время как муж, Франциск I Лотарингский (его портрет здесь тоже имеется), занимался своим хозяйством.

Здесь же можно увидеть и герб рода Лобковиц, ведущего свою историю с XIV столетия. И нечто наподобие их девиза, который я всегда слышу в Пепельную среду: «Прах ты и в прах обратишься». Владения рода постепенно, благодаря удачным бракам (а как же еще?), расширялись. На территории Северо-Западной Чехии сохранилось несколько замков и даже городов, принадлежавших (некоторые принадлежат и поныне) оной знатной фамилии. К примеру, Роуднице-на-Эльбе, замки Йезержи и Нелагозевес. Гости чешской столицы могут посетить Лобковицкий дворец, находящийся в нижней части Пражского града (аккурат напротив Музея игрушек). Хозяева перевезли большую часть ценных картин из замка Нелагозевес именно в Лобковицкий дворец, и сейчас пражане и туристы могут ими без труда (но за денежку) полюбоваться.

А вот и обещанные люнеты Карела Шкреты с циклом, рассказывающем о жизни святого Вацлава, бывавшем, кстати сказать, со своей бабушкой, святой Людмилой, в этих местах. Есть данные о том, что Вацлав и Людмила здесь неподалеку высаживали виноград, на одной из картин мы как раз и видим патрона земель чешских занятым обработкой винограда. Люнеты, написанные Шкретой для одного из монастырей, купил Антон Эусебиус фон Лобковиц.

Мельницкий замок (Фото: Zdeněk Fiedler, Wikimedia Commons, CC Licence 3.0) Следующий зал изобилует картинами с видами городов, написанными в Антверпене в XVII веке. География обширная: Лондон, Париж, Мадрид, Севилья, Нюрнберг, Венеция, Флоренция… Не обошлось здесь, конечно, и без вида Праги почти что четырехсотлетней давности. Помимо видов городов, есть тут и карты Франции, Италии и Голландии, заслуживающие, на мой взгляд, отдельной большой передачи. Думается, есть здесь, где разгуляться не только любителям искусства, но и историкам.

Мы, наконец, добрались до часовни, сохранившейся с готических времен. Часовня, равно как и большие залы замка (с видами городов, к примеру), помимо туристов, распахивает свои двери перед брачующимися или желающими провести банкет по случаю, скажем, дня рождения. Оно и понятно, на содержание столь большого замка нужно изыскивать дополнительные средства. Свод с тяжелыми ребрами – начало эпохи готики. Изначально часовня была посвящена святому Людовику, но позже ее посвятили святой Людмиле. Построена она была по повелению четвертой (и последней) супруги Карла IV Елизаветы Померанской. В глубине часовни – портреты апостолов: Иаков Зеведеев, Иаков Алфеев, Варфоломей, Матвей, Симон-Петр и Иуда, он же Фаддей.

С XVII века сохранился не только алтарь, но и очень ценная с исторической точки зрения алтарная картина, на которой изображена принимающая Крещение святая Людмила. Несмотря на то, что на территории Чехии христиане жили с незапамятных времен, считается, что официальное принятие христианства прозошло в 80-х годах IX века на территории Великоморавской державы. Мефодий крестил князя Борживоя I и его супругу, как раз Людмилу, и еще 16 приближенных к трону знатных особ.

Из других примечательных картин по левой стороне выделяется полотно с изображением святого Вацлава, пекущего гостии. Погибшие от рук близких родственников Вацлав и Людмила и по сей день считаются основными покровителями земель чешских. А по стороне правой – картина, на которой Беллини изобразил Рождество Иисуса Христа. Есть здесь и полотна, приписываемые кисти барочного мастера чешского происхождения Петера Брандла. Как и зал с видами городов, и часовня, безусловно, заслуживает отдельной передачи.

Фото: CzechTourism А нас, между тем, уже поджимает время, а мы еще не успели побывать на месте, с которого как на ладони видно слияние Эльбы и Влтавы. Гонимые лаем неизвестно откуда набежавших собак, мы туда спешно направляемся, снова проходя мимо костела святых Петра и Павла и расположенной под ним костницы. И вот, прямо под нами сливаются три русла: Эльбы, Влтавы и канала Влтавы, прорытого для того, чтобы суда, следующие в сторону Дрездена, могли беспрепятственно миновать отмели. Должно заметить, что самое узенькое русло – это Эльба, даже удивительно, почему предки не назвали реку после слияния Влтавой…

Открывается вид на равнину, прямо перед нами в нескольких километрах – небольшой, с зеленым куполом, храм, в котором пкоятся останки некоторых представителей рода Лобковиц. Храм находится в деревне Горжин, и там есть еще один – небольшой – замок в стиле Возрождения, но сейчас его неудачно закрывают высокие деревья.

Хорошо видно отсюда и священную для каждого чеха гору Ржип, но это уже совсем другая история.

Ежедневная реальность жизни крупных городов XXI века – стресс. Поэтому-то, фестиваль современного искусства TINA B. и собрал в этот раз в Праге художников со всего света, которые своими произведениями хотят сделать людей более счастливыми.

Моника Буриан-Джордан (Фото: ЧТК) Идея смотра, проходящего уже в седьмой раз, родилась 9 лет назад во время дискуссий между организатором и директором фестиваля Моникой Буриан-Джордан с одним из ее знакомых коллекционеров живописи. В пылу разговоров он налегал на то, что нет смысла проводить обыденные, всем привычные и одинаковые выставки. Он считал, что необходимо делать нечто большее.

«Моника Буриан-Джордан в то время уже три года была хозяйкой галереи «Vernon» и размышляла над перспективой развития. Идея ей понравилась. Ее знакомый пообещал, что будет и финансировать реализацию нового плана. Через несколько лет Моника Буриан-Джордан идею нового фестиваля воплотила в жизнь, хотя, обещанных другом средств так и не дождалась. Сегодня фестиваль TINA B. — действо, охватывающее 12 уголков Праги, в котором участвует свыше 100 художников из 20 стран», — говорит программный директор фестиваля TINA B. Яна Томашкова.

В чем заключается особенность фестиваля TINA B. по сравнению, как было сказано, с «обыденными выставками»? Чего организаторы хотели избежать?

Яна Томашкова: «TINA B. – сокращение от — «This Is Not Another Biennial» – «Это не очередное биеннале». Это не классическая выставка готовых произведений, а творческий процесс — взаимодействие художников, вдохновленное конкретным местом. Все возникающие инсталляции, которые создаются несколько дней или месяцев – это воплощенная реакция художника на конкретную тему и окружающее его пространство».

Петр Никл: «Голем» (Фото: ЧТК) Одна из секций фестиваля называется «Голем», что напоминает об одном из символов Праги – глиняном истукане, которого, по легенде, создал и оживил раввин Бен Бецалель Йехуда Лев. Символ неимоверной силы, но лишенной души и разума, способной действовать лишь по чужой указке. В рамках вашего фестиваля Голем наделен и иным смыслом?

Яна Томашкова: «Темой Голема занимались три куратора, и каждый из них рассматривал ее под своим углом. Это своего рода отголосок темы, присутствовавшей на фестивале этого года – Art and happiness. Голем – символ Праги, но не только. Изначально – это немецкая легенда, которая переселилась в Прагу вместе с раввином Левом. Возможно, все это было лишь «туристическим аттракционом». Голем для кого-то символ защитника, а для кого-то – трансформации, творчества. В нем можно найти множество смысловых акцентов. Именно их поиском наши кураторы и творцы занимались».

Какие из представленных на смотре современного искусства TINA B. произведений, по вашему мнению, заслуживают особого внимания?

«Мы ценим творческие усилия всех приглашенных художников одинаково. Ну, а если необходимо выбрать «краеугольные» для раскрытия тематики фестиваля этого года, то это инсталляции в сакральных ареалах. Из них, самыми интересными для нас и для зрителей, а также самыми сложными с точки зрения реализации, являются произведения корейского художника Choie Jeonghwy, которые привезла куратор секции JW Stella. Это его огромный дышащий «Розовый лотос», размещенный в Бржевновском монастыре непосредственно перед костелом. Вторая большая инсталляция Choie Jeonghwy, созданная из тысячи надувных шариков, висит в Костеле Святого Сальватора под куполом перед алтарем», — говорит Яна Томашкова.

Choie Jeonghwa: «Розовый лотос» (Фото: ЧТК) Произведения корейского художника, вероятно, более всего отражают главную тему фестиваля TINA B. этого года – «Счастливое искусство»? Шарики – один из символов праздника.

Яна Томашкова: «Радость, счастье и, одновременно, это символика бренности. Художник умышленно выбрал такой материал. Воздух постепенно уходит из шариков, они сдуваются, лопаются. Произведение трансформируется, проходя все этапы существования до полного исчезновения – смерти. Это отражает суть творчества художника».

Одним из центральных произведений, представленных на фестивале, Вы считаете и деревянные скульптуры уже упомянутого Голема. Именем мифического героя названа и одна из секций смотра.

Яна Томашкова: «Да, Големы у Жижковской радио- и телебашни. У нее до сих пор находится еврейское кладбище, которое в прошлом занимало все пространство около нынешней башни. Интересно, что именно тематика Голема нас привела в эти места. Дело в том, что кладбище являлось и площадкой для игр еврейских детей. В военное время евреи не могли ходить в общественные места, такие, как парки, а их дети не могли там играть. Оставалось единственное место – еврейское кладбище. Жижковское еврейское кладбище не было исключением».

Именно в этом месте организаторы фестиваля и решили установить два огромных Голема. Один из них – произведение скульптура художника чешского происхождения, но живущего в Нью-Йорке Шалома Томаша Ноймана, а автор второй скульптуры – «CosmoGolem» бельгиец Koen Vanmechelen .

«Это символ спасения и помощи всем страдающим. В мире он уже построил 26 таких скульптур – целую сеть Големов. По-моему, это прекрасная идея», — заключает программный директор фестиваля современного искусства TINA B. Яна Томашкова.

Деревянный гигант – «CosmoGolem», который будет стоять у Жижковской башни целый год, сложен из нескольких частей, в каждой из которых заключен свой смысл. Открытая голова – надежда и революция. Гигантские руки и ноги, тело – символы энергии и движения. А область сердца и головы дети могут вкладывать записочки со своими самыми сокровенными желаниями.

В воскресенье 28 октября известный чешский профессиональный ансамбль The Tap Tap, в составе которого выступают студенты и выпускники школ пражского Института им. Йедлички, где учатся ребята с инвалидностью, даст единственный концерт в Москве в детском театре им. Н. И. Сац. Группа основана в 1998 году Шимоном Орнестом, который до сих пор является ее бессменным руководителем, и регулярно выступает на различных чешских фестивалях, включая известный Rock for people, и за рубежом – в Мадриде, Варшаве, Братиславе, Брюсселе и Люксембурге.

Фото: Архив The Tap Tap Альбом группы Párty Na Kolečkách («Пати на колесиках») был записан с участием таких популярных в Чехии исполнителей и авторов, как Давид Коллер, Зденек Сверак, Матей Рупперт, Эва Фарна, Камил Стршигавка и другие. Нередко ребята выступают с целью помочь другим инвалидам. Несколько лет назад собранные группой деньги были, например, переданы детям-инвалидам из закарпатского ансамбля «Гуцулук». благотворительным будет и московский концерт, вырученные средства пойдут на программу РООИ «Перспектива» «Российские дети с инвалидностью остаивают свои права».

Билеты на заряжающие энергией топ-топовские (tap tap — в переводе топ-топ) микулашские концерты в пражской Государственной опере, транслируемые по Чешскому телевидению, бывают распроданы, а их остроумный просветительский ролик Řiditel autobusu, который, учитывая игру слов, можно перевести как «Директор автобуса», получил первую премию жюри и зрителей в конкурсе Zlatá pecka. The Tap Tap был также приглашен для участия в сопроводительной программе ХХХ летних Олимпийских игр в Лондоне. За 13 лет своего существования оригинальный коллектив, исполняющий собственные композиции и мировые хиты в оригинальных аранжировках Рэя Чарльза, Джонни Кэша, Игги Попа, Марка Эбена и других, дал более 400 концертов, включая концерты в престижном пражском Рудольфинуме.

Дана Брабцова (Фото: Томаш Водньянски, Чешское радио) Директор Чешского дома в Москве Дана Брабцова:

— Я должна признаться, что ожидаю выступления The TAP TAP во главе с капельмейстером Шимоном Орнестом с особым нетерпением. Это будет выступление самого большого оркестра музыкантов с инвалидностью в Москве. Мы очень интенсивно к этому готовились, так как примем порядка 30 гостей, которые нуждаются в обеспечении не совсем стандартных условий, однако я верю, что нам удастся организовать все так, как мы это себе представляли.

В московском концерте примут участие звездные гости группы: Марк Тишман, Марош Банго из Словакии и Сева Москвин из группы «ГЛОМ».

Идея создания музыкального ансамбля, где учащиеся-инвалиды, которых до этого в школе-интернате им. Йедлички в рамках образовательного проекта обучали азам музыки и знакомили с софтвером, могли бы испытать себя в творческой ипостаси, пришла в голову Шимону Орнесту. Он является также главой одноименного гражданского oбъединения The TAP TAP.

Шимон Орнест:

Шимон Орнест (Фото: Томаш Водньянски, Чешское радио) — Проект себя оправдывает. Вообще он начался именно с деятельности музыкальной группы The TAP TAP, в которой играют наши студенты с ограниченными физическими возможностями. После восьми лет существования ансамбль начал выступать уже профессионально и часто сотрудничает с другими профессиональными исполнителями, ездит на различные фестивали. И в ходе музицирования мы выяснили, что ребята хотят продолжать образование в вузах.

Актер и режиссер Томаш Тепфер, поддержавший ряд мероприятий TAP TAP, которое стремится сделать жизнь обделенных природой людей более полноценной, говорит:

— Я взялся за поддержку этого проекта не только потому, что знаю Шимона с детства, но и по той причине, что мне ужасно нравится эта идея. Недавно я смотрел по телевидению программу, где призывали к отстранению препятствий на градах и замках с тем, чтобы инвалиды тоже могли ими полюбоваться. Это все равно как превратить квадрат в окружность, ведь средневековые грады строили именно так, чтобы туда никто не попал. Но я благодарен тем, кто хочет, чтобы люди с физическими ограничениями могли на них посмотреть. Убрать барьеры в городском транспорте тоже очень важно, но отстранять эти барьеры в общении между людьми с помощью музыки, как это удается группе The TAP TAP – богоугодное дело.