Фестиваль TINA B. представляет «Счастливое искусство»

 

Ежедневная реальность жизни крупных городов XXI века – стресс. Поэтому-то, фестиваль современного искусства TINA B. и собрал в этот раз в Праге художников со всего света, которые своими произведениями хотят сделать людей более счастливыми.

Моника Буриан-Джордан (Фото: ЧТК)Моника Буриан-Джордан (Фото: ЧТК) Идея смотра, проходящего уже в седьмой раз, родилась 9 лет назад во время дискуссий между организатором и директором фестиваля Моникой Буриан-Джордан с одним из ее знакомых коллекционеров живописи. В пылу разговоров он налегал на то, что нет смысла проводить обыденные, всем привычные и одинаковые выставки. Он считал, что необходимо делать нечто большее.

«Моника Буриан-Джордан в то время уже три года была хозяйкой галереи «Vernon» и размышляла над перспективой развития. Идея ей понравилась. Ее знакомый пообещал, что будет и финансировать реализацию нового плана. Через несколько лет Моника Буриан-Джордан идею нового фестиваля воплотила в жизнь, хотя, обещанных другом средств так и не дождалась. Сегодня фестиваль TINA B. — действо, охватывающее 12 уголков Праги, в котором участвует свыше 100 художников из 20 стран», — говорит программный директор фестиваля TINA B. Яна Томашкова.

В чем заключается особенность фестиваля TINA B. по сравнению, как было сказано, с «обыденными выставками»? Чего организаторы хотели избежать?

Яна Томашкова: «TINA B. – сокращение от — «This Is Not Another Biennial» – «Это не очередное биеннале». Это не классическая выставка готовых произведений, а творческий процесс — взаимодействие художников, вдохновленное конкретным местом. Все возникающие инсталляции, которые создаются несколько дней или месяцев – это воплощенная реакция художника на конкретную тему и окружающее его пространство».

Петр Никл: «Голем» (Фото: ЧТК)Петр Никл: «Голем» (Фото: ЧТК) Одна из секций фестиваля называется «Голем», что напоминает об одном из символов Праги – глиняном истукане, которого, по легенде, создал и оживил раввин Бен Бецалель Йехуда Лев. Символ неимоверной силы, но лишенной души и разума, способной действовать лишь по чужой указке. В рамках вашего фестиваля Голем наделен и иным смыслом?

Яна Томашкова: «Темой Голема занимались три куратора, и каждый из них рассматривал ее под своим углом. Это своего рода отголосок темы, присутствовавшей на фестивале этого года – Art and happiness. Голем – символ Праги, но не только. Изначально – это немецкая легенда, которая переселилась в Прагу вместе с раввином Левом. Возможно, все это было лишь «туристическим аттракционом». Голем для кого-то символ защитника, а для кого-то – трансформации, творчества. В нем можно найти множество смысловых акцентов. Именно их поиском наши кураторы и творцы занимались».

Какие из представленных на смотре современного искусства TINA B. произведений, по вашему мнению, заслуживают особого внимания?

«Мы ценим творческие усилия всех приглашенных художников одинаково. Ну, а если необходимо выбрать «краеугольные» для раскрытия тематики фестиваля этого года, то это инсталляции в сакральных ареалах. Из них, самыми интересными для нас и для зрителей, а также самыми сложными с точки зрения реализации, являются произведения корейского художника Choie Jeonghwy, которые привезла куратор секции JW Stella. Это его огромный дышащий «Розовый лотос», размещенный в Бржевновском монастыре непосредственно перед костелом. Вторая большая инсталляция Choie Jeonghwy, созданная из тысячи надувных шариков, висит в Костеле Святого Сальватора под куполом перед алтарем», — говорит Яна Томашкова.

Choie Jeonghwa: «Розовый лотос» (Фото: ЧТК)Choie Jeonghwa: «Розовый лотос» (Фото: ЧТК) Произведения корейского художника, вероятно, более всего отражают главную тему фестиваля TINA B. этого года – «Счастливое искусство»? Шарики – один из символов праздника.

Яна Томашкова: «Радость, счастье и, одновременно, это символика бренности. Художник умышленно выбрал такой материал. Воздух постепенно уходит из шариков, они сдуваются, лопаются. Произведение трансформируется, проходя все этапы существования до полного исчезновения – смерти. Это отражает суть творчества художника».

Одним из центральных произведений, представленных на фестивале, Вы считаете и деревянные скульптуры уже упомянутого Голема. Именем мифического героя названа и одна из секций смотра.

Яна Томашкова: «Да, Големы у Жижковской радио- и телебашни. У нее до сих пор находится еврейское кладбище, которое в прошлом занимало все пространство около нынешней башни. Интересно, что именно тематика Голема нас привела в эти места. Дело в том, что кладбище являлось и площадкой для игр еврейских детей. В военное время евреи не могли ходить в общественные места, такие, как парки, а их дети не могли там играть. Оставалось единственное место – еврейское кладбище. Жижковское еврейское кладбище не было исключением».

Именно в этом месте организаторы фестиваля и решили установить два огромных Голема. Один из них – произведение скульптура художника чешского происхождения, но живущего в Нью-Йорке Шалома Томаша Ноймана, а автор второй скульптуры – «CosmoGolem» бельгиец Koen Vanmechelen .

«Это символ спасения и помощи всем страдающим. В мире он уже построил 26 таких скульптур – целую сеть Големов. По-моему, это прекрасная идея», — заключает программный директор фестиваля современного искусства TINA B. Яна Томашкова.

Деревянный гигант – «CosmoGolem», который будет стоять у Жижковской башни целый год, сложен из нескольких частей, в каждой из которых заключен свой смысл. Открытая голова – надежда и революция. Гигантские руки и ноги, тело – символы энергии и движения. А область сердца и головы дети могут вкладывать записочки со своими самыми сокровенными желаниями.

 
 
 
Комментарии

Комментариев пока нет. Будьте первым.

 
 
Оставить комментарий
 

You must be войти to post a comment.