Рубрика: Культура

В предыдущей нашей передаче мы рассказали вам о самых старых скульптурных изображениях, сохранившихся с эпохи готики до наших дней. Сегодня мы начнем повествование о живописи этого удивительного периода и узнаем о том, о чем повествуют нам Марианские изображения эпохи готики.

Мадонна Мостецкая Как мы уже имели возможность убедиться, после 1350 года появляется больше артефактов периода готики, на основании которых исследователи могут точнее датировать определенные произведения. Мы уже говорили о том, что самые старые живописные изображения в Чешских землях датируются 40-ми годами 14 столетия. Из письменных документов до наших дней сохранилась информация о том, что старые алтари переносились в новые костелы, а также об иконописных изображениях, созданных на досках, которые были приобретены бржевновским аббатом Бавором в начале 14 века. Именно эти данные позволяют нам считать, что в Чехии в начале 14 века еще не появлялись собственные иконописные изображения. Более тесные связи с итальянским искусством проявляются в произведениях, возникших в 40-х годах 14 века. Прежде всего, речь идет о Мадонне Мостецкой – самом старом сохранившемся произведении с Марианской тематикой, созданном на доске. Это произведение стало композиционным прообразом многочисленных Марианских изображений в позднейшие годы – ребенок, сидящий на сгибе правой руки матери, держащий щегла и играющий с материнским пальцем. Голова Мадонны окутана вуалью.

«Перед нами Мадонна Мостецкая, сейчас мы видим ее оборотную сторону. Это не было необычным явлением – часто обратная сторона оформлялась «под мрамор». Поскольку Марианские изображения часто носились в процессиях и выставлялись на алтарях, можно было видеть обе их стороны. В случае Мадонны Мостецкой изображение окна на задней стороне не является случайностью, это прямая ссылка на очень мягкую символику Марианской иконографии. В ней Дева Мария именуется «окном в Небо». Кроме прочего, мы можем видеть на задней стороне и след от древка, на котором носили икону. По иконографии Мадонна Мостецкая отсылает нас к византийским прототипам, это мы можем заметить по одеяниям Девы Марии и младенца Иисуса», — рассказывает куратор экспозиции Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.

Мадонна Мостецкая, тыльная сторона Если мы рассмотрим схожие типы, например, Мадонны из Вевержи и Збраславской Мадонны мы можем говорить о так называемой «коронованной» Деве Марии – ее голову украшает корона. В случае Збраславской Мадонны, невозможно не заметить и великолепное исполнение перстня на ее руке. Этот знак отвечает месту, для которого создавалось изображение – монастырю цистерцианцев. Поскольку они были великими почитателями Девы Марии, а иконография, характерная для цистерцианской среды, часто подчеркивала ее как невесту Христа, то перстень на руке как раз и символизирует сей факт. Изображение Мадонны из Вевержи иллюстрирует и еще несколько аспектов развития готического искусства в Чешских землях. Голову Мадонны с распущенными волосами, как мы уже отмечали, украшает корона, которая возвышает простоволосую женщину до Небесной королевы. Младенец, лишь слегка закутанный в прозрачную рубашечку, на этот раз сидит прямо. В отличие от Мадонны Мостецкой, его лицо обращено к матери, он держится ручкой за кончик ее вуали. Тем самым достигалось более тесное композиционное соединение, а также возникала чувственная связь между матерью и ребенком. Эта мысль – о близости матери и ребенка получила плодотворное развитие в позднейших чешских Марианских изображениях.

Мотив короны и диадемы на голове Мадонны происходит из французской живописи. По сравнению с Мадонной Мостецкой изображение становится также более «человечным», душевным, что проявляется в более интимном расположении фигур, а лицо Мадонны, одновременно, приобретает типичные чешские лирические черты.

Збраславская Мадонна «То, что мы видим здесь на экспозиции – эти образы были в Чехии самыми известными Марианскими типами, которые затем с течением времени, конечно же, изменялись. Но, например, прототип Збраславской Мадонны был по легенде найден в руинах Збраславского монастыря, и она считалась матерью монастыря – Mater Domus, что является очень важным понятием в эпоху барокко, когда создавались копии икон и вписывались в контекст барочных алтарей. В эпоху Средневековья те Мадонны, которые выполнялись на заказ, также создавались с небольшими отличиями по подобному образцу, поскольку являлись знаками принадлежности к определенному сообществу. В зале, посвященном творчеству Мастера Тршебноньского алтаря, мы увидим Роутницкую Мадонну, которая послужила прототипом для создания изображений Девы Марии на долгие годы».

Рассказывая о Мостецкой Мадонне, мы упомянули небольшую птичку – щегла, которую держит в руках младенец Иисус. В христианской символике щегол выступает как символ христианской Души или духовности. Благодаря своей красоте и кротости щегол был распространенной детской забавой. Кроме того, иконография этой птицы основана на легенде о том, как щегол спустился с неба и вырвал колючку из тернового венца Иисуса Христа по дороге на Голгофу, после чего лоб Спасителя обагрился кровью. Послушаем, какое еще значение носит эта птица в Марианских изображениях.

«Чаще всего эта птичка интерпретируется как щегол. Это очень характерная деталь Марианских изображений, появляющаяся в середине 14 Работы Мистра Михелской Мадонны столетия в Чехии. На основе символической интерпретации животных, которая была известна в Средневековье, щегол рассматривается как предвестник Христовых мук на кресте и «коронации» терновым венком, поскольку эти птицы питались терном. Некоторые авторы подчеркивают мотив вклевывания в детские пальчики, речь не идет об игре, а именно о мягком поклевывании, что рассматривается как прямая аллюзия ранения и мучения, то есть того, что пережил Христос».

Итак, в середине 14 века в чешском искусстве получили распространение изображения Девы Марии с младенцем Иисусом в двух основных типах – Мадонна коронованная – Регина и так называемая Беата – без короны, в плаще с капюшоном. На основании уже увиденных нами произведений, а также в залах, которые нам предстоит посетить, мы можем наблюдать единство стиля и иконографии, в которых создавались произведения искусства того времени. Также мы сможем это увидеть в зале, посвященном Вышебродскому циклу и Мастеру Михельской Мадонны. Как мы уже могли заметить, в произведениях эпохи Средневековья зачастую было невозможно определить имя автора, поэтому в качестве вспомогательного обозначения мы встречаемся со словом Мастер на протяжении всей экспозиции. Но не будем забегать вперед, об этом мы с вами поговорим в следующей нашей передаче.

Для посещения «Королевства железных дорог», породнившегося с пражским Ангелом (район Смихова), недавно появился еще один довод. Кроме миниатюрных копий паровозов, наблюдая за которыми те, что поменьше, уносятся в будущее, а сопровождающие их папы, наоборот, возвращаются в детство, здесь справила свое новоселье огромная интерактивная модель Праги.

Вышеград (Фото: «Королевство железных дорог») На 114 квадратных метрах можно увидеть как историческое ядро стобашенной столицы Чехии, так и большую часть ее территории. Масштабная модель 1:1000, ранее служившая урбанистам, изображает почти 12 тысяч пражских гектаров, позволяя расмотреть здания, башенки, мосты, залесненную часть и неравномерности рельефа столицы Чехии. Такая перспектива может открыться нашему взору разве что лишь из самолета, находящегося на высоте двух километров. Как говорит представитель пражской мэрии Катержина Шентесиова:

«Макет этот, с точки зрения ремесленного производства, весьма сложный, и далеко не каждый город может себе позволить трудоустроить специалиста по разработке подобной модели. Лишь некоторые столицы в Европе могут гордиться такими моделями. Например, Берлин. Или же, например, аналогичный мне довелось видеть также в Лондоне, где его до сих пор используют».

Нусле (Фото: «Королевство железных дорог») С 2000 года модель уже не развивалась, а лишь сохранялась в созданном до того времени виде. Для практических целей ею перестали пользоваться с той поры, как компьютеры прочно вошли в обиход и цифровые модели позволили осуществлять контроль за многими постройками, а также сравнить их взаимодействие с природными условиями участков. Из-за своих внушительных размеров целая модель ранее не выставлялась на обозрение, ознакомиться можно было лишь с отдельными ее частями. По словам Рудольфа Поспишила, представителя экспозиции «Королевство железных дорог», расположенного на пражском Смихове, руководство этой организации уже подумывало о создании своей модели Праги. И вдруг узнали, что столичной мерией объявлен конкурс по использованию уже имеющейся грандиозной модели. У «Kоролевства железных дорог» оказалось не только подходящее просторное помещение, но и необходимый опыт, чтобы достойно представить такую панораму Праги.

Рудольф Поспишил:

Фото: «Королевство железных дорог» «Мы предлагаем посетителям два режима осмотра модели. Они могут воспользоваться так называемыми инфокиосками с сенсорными экранами, благодаря чему есть возможность изобразить деталь конкретного здания или объекта. В данный момент это порядка 400 точек. То есть, вы выберете конкретный объект, его детали будут изображены на модели как таковой и одновременно к тому подробные информации из Пражской информационной службы и фотографии нынешнего состояния этого объекта. Во втором варианте осмотра макета над моделью «сгущаются сумерки» и город предстает в контрастном свете. Вы можете посмотреть, где в Праге проходит трасса метро, а также увидеть основные велотрассы, все пражские острова, мосты, много природных парков, национальные достопримечательности и тому подобное».

Модель также изображает несуществующие ныне постройки и районы, в последнее время значительно поменявшие свой внешний облик. Такие как Голешовице, Карлин, часть грабаловской Либни. Экспозиция представляет и традиционную бумажную модель Праги, позволяющую составить представление о Праге в период с 1826 по 1837 гг.. Во второй половине 20 века ее, «населив» более чем двумя тысячами зданий, создал Рудольф Шип, масштаб модели 1:420. Однако вернемся еще к нашей интерактивной модели – несмотря на свои размеры, она вместила в себя лишь 24% территории Праги. Какие части города туда не попали?

Наводнение, 14.8.2002 (Фото: «Королевство железных дорог») «Не попали, например, большая часть Южного Города, район Богнице и довольно большая часть Праги, Баррандова – они не были никогда воссозданы в этой модели. Пришлось заменить недостающие части бумажной картой. Так посетители хотя бы могут себе представить продолжение этой модели», — говорит Рудольф Поспишил.

Исключительная выставка работ русской художницы-авангардистки Натальи Гончаровой, одолженных зарубежными и чешскими коллекционерами, открылась в четверг в Южно-чешской Альшовой галерее в г. Ческе Будейовице. Выставка, несомненно, международного уровня продлится до 26 июня.

Наталия Гончарова Причудливое совпадение: выставка работ Натальи Гончаровой проходит практически одновременно с первой выставкой работ на родине вдохновленной ею чешской футуристки Ружены Затковой, о которой мы рассказывали совсем недавно. Эти работы, вполне возможно, ведут теперь на земле чешской потусторонний диалог. О чем, однако, нам услышать не дано, посему вопрос куратору выставки Властимилу Тетиве.

— Я, честно признаться, была очень удивлена, что Галерее Ческе Будейовице удалось заполучить для выставки столь внушительное число работ, 179, кажется, из частных собраний Италии, Франции, Швейцарии, России и других стран – на такие выставки нам чаще всего приходится отправляться в Париж или в Лондон. Кто стал инициатором этой идеи и как она воплощалась?

Властимил Тетива:

«Кошка» «В прошлом году, примерно в это же время, как сейчас, ко мне обратился знакомый, коллекционер предметов искусства, у которого много контактов — он часто, например, также ездит в Париж, и предложил мне возможность организовать в нашей галерее выставку работ Натальи Гончаровой. Я, конечно, согласился, но не верил тому, что в наших условиях выставка такого масштаба, о котором упоминалось, могла бы состояться. Однако появилась первая ласточка — в конце сентября минувшего года знакомый уже привез первых 80 работ этой значительной русской художницы из Парижа, где инициаторами, можно сказать, этого собрания работ Гончаровой стали Дени Базетто, которая как раз в это время готовила каталог «Резонет», и Жан Шавлен».

— И какие же работы Натальи Гончаровой пришвартовались в Ческе Будейовице с этой первой волной?

«Велосипедист» «В этой серии было примерно 25 картин художницы, рисунки и зарисовки, отражающие, можно сказать, самые важные этапы ее творчества, к которым мы позже еще вернемся. И главное, что было для меня очень важным открытием – конволют эскизов Гончаровой к костюмам «Русского балета», импресарио которого был Сергей Дягилев – с ним Гончарову и ее мужа Ларионова связывала многолетняя дружба».

— В начале нынешнего года собрание, предназначенное для этой интереснейшей выставки, было дополнено еще 80 или 90 работами. Кто же, если можно поинтересоваться, являлся этим посредником, благодаря предложению которого ныне она открылась?

Эскиз костюма к балету «Литургия»; Волхвы, хирувин, св. Андрей, 1915 «Так что этот конволют предстал перед нами в своей целостности. Как вы упоминали, это работы из частных коллекций, и что касается имени человека, который помог нам связаться с этими коллекционерами, я не могу его назвать по той причине, что стоимость всех этих работ очень высока и коллекция, которая ныне выставлена в нашем доме Вортнера, застрахована на сумму сотен миллионов крон. В связи с этим нами предприняты и повышенные меры предосторожности».

— Кто был призван в качестве эксперта в процессе подготовки к выставке?

«В спецификации материала и его подготовке значительное участие принял авторитетный историк искусств Энтони Партон, который является автором многих монографий о русском искусстве, а также о Ларионове и Гончаровой. Он назвал это собрание работ превосходным и написал в качестве предисловия эссе к каталогу, изданного к данной выставке».

Мы обязательно вернемся на следующей неделе к рассказу о выставке. Кроме прочего, и в связи с тем, что российские эксперты утверждают о наличии в двух зарубежных изданиях 2011 года — «Наталия Гончарова» Энтони Партона и «Наталия Гончарова: ее творчество между традицией и современностью» Д. Базетто поддельных произведений, приписываемых русской художнице-авангардистке.

В середине марта в Праге открылся музей Лего. Его открыл фанатик этого конструктора, который собирал Лего-модели более 20 лет. Свыше 2000 моделей, выставленных на трех этажах, принадлежат этому человеку. Две трети моделей он собрал сам, в том числе и целый город из Лего, который занимает первый этаж. Остальные собирали его друзья и семья, который нынче работают в музее.

Музей «Лего» Лего-фермы, Лего-железная дорога, Лего-корабли, Лего-Индиана Джонс и компания, Лего-Джэк Спэрроу сотоварищи, Лего-аэропорт, Лего-полицейские и прочее, и прочее… Добро пожаловать в детство!

Говорит Петр, смотритель музея:

— Каждый работник, который здесь работает – фанат Лего, поэтому мы все здесь. Наконец, мы себя обрели и веселимся тут. Любовь к Лего остается навсегда. У нас здесь есть две крупнейших модели от «Лего» по количеству деталей. Это Тадж-Махал, в котором почти 6000 деталей, и космический корабль «Звездных воинов» Millenium Falcon, в котором 5 100 деталей.

— Как долго вы собирали Тадж Махал?

— Неделю. По вечерам, постепенно, после работы.

— Кто сюда ходит больше – чехи или туристы?

70-80 процентов – чехи, но туристов тоже много, потому что этот музей уникален, он единственный в своем роде как музей, иначе есть только Лего-лэнды.

— А чем отличается лЛего-лэнд от музея Лего?

— У нас здесь модели, составленные по официальным инструкции Лего. В Лего-лэнде модели составленные фантазийно и стихийно. Например, там вы найдете модель пражских Градчан, у нас ее нет, потому что «Лего» никогда не выпускало к этому инструкцию.

В десять часов утра в субботу в музее толпится народ.

Папа с сыном Алешем:

«Мы нашли музей на Интернете, пришли и совершенно изумлены, мы не ожидали такого! А вот этот замок у меня был в детстве! Мне его подарила мама! Мне больше всего понравилось Формула 1! Это по-настоящему творчески! От других конструкторов Лего отличается тем, что детали подогнаны друг под друга крайне точно, складывается легко, в отличие от «Меркура», например, и сама идея Лего – это очень умно».

Папа с сыном Криштофом:

«Здесь прекрасно, мы воодушевлены! Главное – сынок. У него дома наборов Лего больше 20, огромных, и еще много маленьких, мы инвестировали в это кучу денег, и здесь для него просто рай! Мы специально приехали из Пардубиц посмотреть на это. Я тоже мальчиком был фанатом Лего, только тогда был коммунизм, и достать Лего – была редкая удача. Наши мне тогда достали две коробки лего, выстояв огромную очередь. Я потом с Лего играл аж до 15 лет. Криштоф похож на меня, ему 12, и он целыми днями строит Лего. Но ему, конечно, повезло больше, как сейчас детям вольготно! Я по специальности машиностроитель, технические вещи у меня в голове, поэтому меня это очаровывает, идея Лего. Плюс – фантазия. Мы уже построили сейфы, клады, Кристоф уже лучше, чем я был я. Он составил все голландские карусели, которые мы видели в парке Matejska pout, у него уже почти весь парк готов из Лего».

Мама с сыном Гонзиком:

«Мы приехали специально, сыну 6, и его вдруг потянуло на Лего. До этого он занимался только рыцарями. А сейчас он в восторге!»

Гонзик, 6 лет:

«Я построил робота, а вместо рук у него – детали от ракеты, которую я строил по инструкции».

Давидек, 6 лет:

«Мне больше всего нравятся тут самолеты и истребители! А дома у меня есть крокодил! И еще я построил динопарк, я его сам придумал».

Интервью с владельцем музея, и историю о том, как его увлечение чуть не стоило ему семьи, слушайте в одной из наших ближайших рубрик.

«Во имя Ружены Затковой да здравствует футуризм! Да здравствует футуристическая Прага!» Таким восклицанием завершил в декабре 1921 года один из своих пражских вечеров в театре имени Шванды поэт и автор первого манифеста футуризма Филиппо Томмазо Маринетти. Один из основоположников аэроживописи хотел таким образом представить чешскую художницу, в отличие от Чехии уже известную в Италии, на ее родине. Сегодня мы расскажем о судьбе и творчестве единственной чешской футуристки.

Ружена Заткова Увы, возвращение Ружены Затковой «домой» тогда не состоялось, и планам Маринетти, намеревавшегося организовать выставки работ Затковой в Праге и Берлине, не было суждено сбыться. В 1923 году художница, всего лишь в возрасте 38 лет, умерла от туберкулеза в Швейцарии.

Первая ретроспективная выставка работ Затковой, о которых похвально отозвался и Пабло Пикассо, открылась на ее родине лишь в апреле сего года, 88 лет после ее смерти, и продлится до конца июля. Залы Императорского манежа Пражского града населяют произведения, подтверждающие незаурядный талант их автора — картины, коллажи, ассамбляжи, (последние являются одним из самых прогрессивным художественных достижений своего времени), иллюстрации к библейскому жизнеописанию царя Давида или, например, скульптура Beranidlo.

Работы, сохранившиеся в частных собраниях коллекционеров Рима, Милана и Лондона (главным образом в семьях Маринетти и Затковых), выставлялись в Тюрине, Риме, Флоренции и Болонье. Она была известна, главным образом, за границей, так как большую часть своей непродолжительной жизни провела в Германии, Италии и Франции. Несмотря на то, что за нею закрепилось обозначение «футуристка», она не ограничивалась в своем творчестве рамками одного художественного направления и примеряла к холсту и бумаге различные техники.

Ружена Заткова родилась в Южной Чехии. В 1901 году, когда ей исполнилось 15 лет, семья перебралась в Прагу и Ружена вместе с ее сестрой Славой брали уроки рисования у тонкого пейзажиста Антонина Славичека. Предоставим слово куратору выставки и многолетней исследовательнице творчества художницы Алене Помайзловой:

«Ружена короткое время училась в Мюнхене – кстати, ее сестра Слава Заткова-Тондрова более интенсивно занималась живописью и известна как традиционный художник. В 1910 году Ружена вышла замуж за царского дипломата, служившего в Риме, Василия Хвощинского и уехала в Италию. Это был один из ключевых моментов, так как она таким образом покинула чешскую среду, ориентированную на французскую современную живопись и на кубизм. В Италии она ознакомилась с примитивной живописью Мештровича, постепенно также с футуристами и с русским авангардом».

Добавим, что не только с живописью Мештровича, но и с самим хорватским художником-наивистом, как и с Филиппом Маринетти – на выставке можно увидеть и один из его портретов работы Затковой, и с более широким кругом итальянских футуристов или, например, с правнучатой племянницей жены Пушкина, русской художницей-авангардисткой Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым.

Независимость творчества Гончаровой и Ларионова вдохновляет чешскую художницу, утверждая ее в формулировке собственных взглядов на свободную природу искусства. В ходе гастролей русского балета в Италии Заткова познакомилась и с кругом Сергея Дягилева, Сергеем Прокофьевым и Игорем Стравинским. Стравинский посвятил чешской художнице свои «Подблюдные», четыре русские крестьянские песни для женского вокального ансамбля без сопрано на народные тексты (I — У Спаса в Чигисах, II — Овсень, III — Щука, IV — Пузище), а также писал ей письма. Изъявлял свои чувства по отношению к Затковой в музыке до этого и чешский композитор Витезслав Новак, бывший ее учителем. Ружена, признавался он позже, стала моей музой.

«Она ходила к Новаку на уроки фортепиано и он влюбился в нее и, согласно его мемуарам, написал несколько опусов, вдохновленных Руженой. Что же касается Стравинского, это были «Четыре крестьянские песни». Оригинал партитуры с посвящением Ружене не сохранился, однако здесь, на выставке, есть репродукция, опубликованная в 1920 году в журнальной версии – совершенно очевидно, что произведение действительно было посвящено ей. В каталоге, изданном к нашей выставке, также есть письма, которыми Стравинский и Заткова обменивались.

Следует сказать,что Ружена избегала обязанностей супруги дипломата. Она была очень свободомыслящей и создала вокруг себя определенное окружение людей искусства и посвящала себя именно всему этому».

Справедливости ради, однако, следует сказать, что ее супруг, Василий Хвощинский, живо интересовавшийся искусством, укрепил стремление Ружены в начале ее поисков собственного творческого пути стать настоящей художницей. Благодаря нему она также более глубоко ознакомилась с русским искусством.

Одним из ключевых произведений Ружены Затковой является смелая скульптура Beranidlo («Таран»), выполненная, кроме прочих материалов, из стекла и бумаги. Она, увы, не сохранилась. Продолжает Алена Помайзлова:

«Скульптура Beranidlo возникла в 1916 году – ничего подобного в чешском искусстве не было. Можно сказать, что она родилась отчасти на футуристических принципах, отчасти — на основе очень интимного отношения к природе, так как в создании этой скульптуры использованы природные метафоры: шумы, звуки, стук, влияние на среду».

Скульптура Beranidlo — вернее, реконструированный ее вариант, ныне украшает выставку работ, как мы уже упоминали, почти неизвестной на родине чешской художницы. Воссоздал «Таран» скульптор Михал Габриэл:

«Нам казалось очень заманчивым ее реконструировать, но потому что изначально скульптура была сделана из бумаги и мы не могли использовать те же материалы, так как никто не знал, в какой цветовой гамме они были, и, в целом, из каких материалов она была создана, что привело к многочисленным спорам, мы, главным образом, решили реконструировать форму. Сохранить основные пропорции и формы с тем, что будем использовать метод цифровой 3D-печати. То есть, скульптура создана таким образом, что человеческие руки ее не касались. В этой скульптуре для меня наиболее интересны отношения между пропорциями, форма и срастание элементов, которое там возникло».

«Это не назвать типично женским искусством, скульптуру Beranidlo или другие работы из материалов… Художница создала и другие скульптуры, но они не сохранились, как не сохранились и их фотографии. Это действительно не женская работа, она, в сущности, работала как мужчина», — полагает Алена Помайзлова.

1916 год, в целом, был для Затковой переломным – многие из настроений, созревавших в ее душе, находят свое воплощение в абстрактных формах. Под ее рукой рождаются циклы «Душевные состояния», декоративные композиции цикла под названием «Ощущения растений». В этот период она также принимает участие в спиритуалистических сеансах, на которые приходил и один из основоположников итальянского футуризма Джакомо Балла. После Первой мировой войны Заткова, из-за ухудшившегося состояния своего здоровья, поселяется в итальянской деревне, издали наблюдая за политическими переменами. Под влияниям крайней бедности, которую она видит вокруг, ее взгляды становятся более радикальными, что повлияет и на ее личную жизнь. Следует развод с мужем, и Заткова выходит замуж второй раз – за журналиста левого толка Артура Каппу, хотя ни развод, ни последующее бракосочетание, не были признаны итальянскими учреждениями.

У художницы была единственная дочь, рожденная в браке с Хвощинским, и в открытии нынешней выставки в Праге принял внук Р. Затковой. Что касается ее следа на художественной ниве, искусствоведам известно лишь примерно о трети работ Затковой, которой, к слову, в силу ее болезни также пришлось отказаться от многих творческих замыслов.

«Произведения Затковой еще разыскиваются, существует два каталога с названиями произведений, из них треть либо документирована фотографиями либо где-то существует. Однако две трети, о них никто ничего не знает – они, возможно, утеряны, уничтожены или еще найдутся, как знать», — с надеждой говорит А. Помайзлова, которая также отмечает, что Заткову не интересовали внешние эффекты бравурной живописи, а исключительно внутреннее содержание символов.

Разыскать работы единственной чешской футуристки было непросто, говорят организаторы пражской выставки. Эти произведения являются редкостью, они разбросаны по всему миру, и получить их для этой выставки во многих случаях было очень трудно — уже хотя бы по той причине, что они очень хрупкие и непригодны для перевозки.

Раз в году туристов запускают в «Крамаржову виллу» – величественный особняк на пражских Градчанах, который отстроил первый премьер-министр независимой Чехословакии Карел Крамарж со своей русской женой Надеждой Николаевной. Сегодня мы отправимся на прогулку по вилле супругов Крамаржей, в которой ныне находятся служебные апартаменты главы чешского правительства.

Вилла Крамаржа Перед виллой, которая открывается для общественности раз или два в год, нас встретила очередь. Преимущественно из чехов: все-таки имя Карела Крамаржа большинству иностранцев ничего не говорит. Хотя россиянам, интересующимся историей, наверняка, было бы интересно заглянуть в дом своей соотечественницы, ставшей женой видного чехословацкого политика.

Гид Ирена Весела проводит нас внутрь виллы, в парадное фойе.

«Мраморный камин, двери и оконные витражи подлинные. Предметы интерьера, однако, практически не сохранились, мебель привезена, по большей части, из других замков»,

— рассказывает она перед тем, как перейти к рассказу о владельцах виллы.

Карел Крамарж, выходец из очень состоятельной семьи предпринимателей, всю свою жизнь связал с политикой. Формированию его политических взглядов в немалой мере поспособствовало знакомство с Россией, по которой чех путешествовал несколько месяцев.

«В 1890 году Крамарж совершил свое первое путешествие в Россию, где познакомился со своей будущей женой – Надеждой Николаевной Абрикосовой, урожденной Хлудовой. Она была замужем за фабрикантом Абрикосовым и имела в браке четырех детей. В последующие 10 лет влюбленные добивались расторжения брака Надежды Николаевны. Лишь в 1900 году они заключили брак в Крыму. Крамарж, благодаря супруге, относился к России очень эмоционально. Это проявляется и в оформлении этой столовой, задуманной в русском или византийском стиле. Две колонны призваны напоминать храм Божьей мудрости в Константинополе, на мозаиках, украшающих стены, изображены птицы, пьющие из древа познания добра и зла. Эти мозаики символизировали собой то огромное влияние, которое византийская культура оказала на культуру славянскую».

Воссоединившиеся после длительного ожидания, влюбленные были очень счастливы в браке. Вместе они прожили почти сорок лет. Но, к сожалению, у них не было детей, и всю свою энергию Надежда Николаевна, выпускница Сорбонны по классу архитектуры, бросила на витье семейного гнездышка. Сначала было построено имение «Барбо» в Крыму, впоследствии конфискованное большевиками. В 1911 году Крамаржи начали строить виллу на Градчанах.

«Когда супруги Крамаржи выбирали место для строительства своей виллы, остановили свой выбор на 19-том бастионе св. Марии Магдалены, который назвали в честь часовенки этой святой у Чехова моста. Земельный участок, купленный супругами, занимает площадь 12 тысяч кв.м. Поскольку эта часть Праги еще не была заселена, городу за собственные средства пришлось проводить к дому электричество, воду, строить дорогу. Взамен Карел Крамарж обязался предоставить городу приоритетное право на покупку виллы».

Модный венский архитектор Фриндрих Оманн разработал проект двухэтажной виллы в необарочном стиле с элементами модерна.

«Архитектор использовал при украшении дома символику Крамаржа и его жены Надежды. Фасад, как вы видите, украшают рельефные изображения русского медведя и льва, который Крамарж считал своим символом. Львами украшены и дверные ручки».

Хотя, по требованию городских властей, дом имел всего лишь 2 этажа, он был очень вместительным и насчитывал более 50 комнат.

«Там имеется восемь подвалов, в частности, винный подвал и подвал для хранения бензина. Вилла, по задумке хозяев, была роскошной: с лифтом, центральным отоплением и центральной пылесборной системой. Поскольку у Крамаржей не было детей, несмотря на их большое желание, вилла предназначалась не для тихой семейной жизни, а, скорее, для приема гостей».

Нас проводят через Золотой, бывший Музыкальный салон, где прежде стояло фортепиано, на котором любил играть Крамарж. Сейчас в этом светлом зале чешские политики проводят свои совещания.

Рабочий кабинет Карела Крамаржа оборудован огромным количеством встроенных книжных шкафов темного дерева. Рассказывает Ирена Весела.

«Здесь стоял письменный стол Крамаржа, обтянутый буйволиной кожей, а на стене висит портрет политика, созданный художником-эмигрантом Бакулиным. С балкона библиотеки открывается прекрасный вид на Прагу, а сам балкон украшен позолоченной фразой «За правду – хоть против всех!», любимым девизом политика. Из рабочего кабинета можно было пройти в спальню. Сейчас она носит название «Синей столовой» и является частью апартаментов премьер-министра».

Любопытно, что главы чешского правительства очень равнодушно относятся к возможности проживания в Крамаржевой вилле, которую они имеют по закону. Несколько последних премьеров этим правом не воспользовались. Тем не менее, посетителей запускают лишь в ту часть дома, которая не относится к апартаментам главы правительства. Как-то несправедливо.

«Сейчас мы находимся в бильярдном зале, именно в этой комнате в 1915 году Карел Крамарж был арестован. Вся комната обита темным деревом и украшена старорусскими мотивами. Здесь воссоздавалась атмосфера русского деревенского дома. Стены украшены куполами русских церквей и изображениями животных. Изразцы камина, созданного на заказ в Раковнике, тоже покрыты мотивами из русских сказок. Камин никогда не использовался по назначению, он служил лишь для декорации».

Арест и последующее тюремное заключение было одной из самых трагических страниц в жизни чешского политика. Австрийские власти обвинили Крамаржа в государственной измене, он даже был приговорен к смертной казни, но приговор смягчили.

«Стройка велась с 1911 по 1915 годы, и сразу после ее окончания Карел Крамарж был арестован. Поселился в своей пражской вилле он только после возвращения из тюрьмы и с Парижской мирной конференции – в 1919 году. Когда Крамарж находился в венской тюрьме, Надежда Николаевна тоже переехала в Вену и постоянно навещала его в камере».

Какова была дальнейшая судьба виллы?

«После смерти Карела Крамаржа, который скончался в 1937 году через полгода после смерти супруги, виллу унаследовало общество Карела Крамаржа. Часть дома использовалась для выставки о жизни политика, а часть сдавалась Национальной галерее. В 1949 году общество было распущено, и виллу передали Национальному музею. Именно поэтому огромная библиотека Крамаржа и его личные вещи хранятся сегодня в Национальном музее».

В 1951 году вилла перешла к чешскому правительству и использовалась для размещения важных иностранных гостей, включая и Юрия Гагарина. Десять лет назад здание провозгласили памятником культуры, и сейчас оно используется как резиденция чешских премьер-министров.

Скажем несколько слов и о саде, окружающем вилле. Его проект разработал архитектор Франтишек Томайер.

«По его концепции, в саду были устроены укромные уголки, скрытые от глаз людей, прогуливающихся по расположенным поблизости Летенским садам. Но есть в саду и места, с которых открывается прекрасный вид на Летну и Ганавский павильон. В саду размещался также домик садовника, теннисный корт и теплица, до наших дней не сохранившаяся»,

— заканчивает свой рассказ экскурсовод Ирена Весела.

Чешское участие на кинофестивале в Канн представлено фильмом «Любимые» французского режиссера Кристофа Оноре. Это франко-британско-чешская лента, продюсерами которой выступили чешская компания «Негатив» и французская Why Not Productions. В главных ролях играют Катрин Денев, Людивин Санье, Кьяра Мастрояни и Милош Форман. Во второстепенных – Павел Лишка, Вацлав Неужил, Зюзана Кронерова и Зюзана Онуфракова.

Фото: ЧТК «Любимые» не включены в конкурсный показ, поэтому поклонники каннского кинофестиваля впервые увидят ленту 22 мая, сразу после того, как жюри во главе с Робертом Де Ниро объявит победителей, то есть – на торжественном закрытии.

Компания Why Not Productions продюсировала, например, такие успешные французские ленты, как «И мое сердце перестало биться», а также «Пророк», гангстерская драма Жака Одьяра, которая в 2009 получила в Каннах Гран-при. Кстати, режиссер фильма «Любимые» Кристоф Оноре тоже отметился в Каннах, только в 2007 году. Тогда его фильм «Все песни только о любви» был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь».

Павел Стрнад Говорит Павел Стрнад, представитель чешской компании «Негатив»:

— Мы сотрудничали с продюсерской компанией Why not Productions и раньше, делали фильм Богдана Сламы «Деревенский учитель». Они сами обратились к нам, потому что им очень понравилась лента «Счастье» того же Сламы. В фильме «Любимые» не только играют чешские актеры, но также там работает чешский штаб. Парадоксально, но одну из главных ролей в фильме играет режиссер Милош Форман, господин режиссер Оноре предложил его на эту роль, мы позвонили ему, сообщили об этом, и были очень рады, что он согласился.

«Любимые» Наконец-то мужа Катрин Денев играет не Жерар Депардье, а Милош Форман! По сюжету, главная героиня Мадлен едет из Парижа в Прагу со своим чешским мужем Яромилом в 60-х годах, но пражские события и введение советских войск заставят их расстаться. В 90-х Вера, дочь Мадлен, влюбляется в Лондоне в человека, неспособного ответить ей взаимностью. Жанр ленты определяется как романтическая драма на грани мюзикла – жанр, совершенно непривычный для компании «Негатив». Напомню, на ее счету такие фильмы, как «Истории обычного безумия», «Дети ночи», «Протектор», «Катка» и другие.

Продолжает Павел Стрнад:

— Снимали мы, главным образом, в Праге. Есть там сцены из 60 годов, когда нас оккупировали советские войска, сцены, когда советские танки едут по карлинским улицам. В Праге также снималась французская актриса Людивин Санье. Съемки в Праге были очень скромными, в нашем распоряжении было лишь 6 съемочных дней. Однако. Поскольку в фильме были чешские сцены и чешские актеры, мы получили и поддержку от государственного чешского фонда кинематографии.

В нынешнем году в Праге третий раз пройдут барочные торжества NAVALIS в честь очередной годовщины канонизации Яна Непомуцкого, почитаемого католической церковью как святого с 15 века, покровителя лодочников, пловцов, рыболовов, мельников, доброго имени и мостов, связывающих города, страны и их жителей. Прага на несколько дней превратится в Венецию, в столице также состоится Святоянское шествие к статуе св. Яна Непомуцкого на Карловом мосту.

Зденек Бергман (Фото: ЧТК) Подробнее о программе торжеств нам расскажет представитель Музея Карлова моста Зденек Бергман.

— В прошлом году пражан и гостей столицы особенно впечатлили всемирная премьера стеклянной гондолы на реке Влтаве, созданной венецианским мастером Пино Сигроретто, или монтаж, как говорят, самой большой гондолы в мире Quartadesona, также потом бороздившей среди прочих семнадцати гондол гладь реки, увековеченной музыкой Сметаны. Что же станет изюминкой нынешних барочных торжеств?

Navalis, 2010 г. (Фото: CzechTourism) «Одной из изюминок торжеств нынешнего года будет барочная процессия, в которой будут также кладрубские кареты, запряженные кладрубскими жеребцами – с нею прибудет архиепископ и другие почетные гости. Одновременно в процессии будет следовать и запряженный конями воз с четырьмя колоколами в честь Яна Непомуцкого, которые будут спущены на воды Влтавы в том месте, где Непомуцкого как раз сбросили с моста».

— То есть, спуск звонов состоится в воскресенье, на которое в первой половине дня также запланирована процессия исторических лодок по Влтаве?

Navalis, 2010 г., богослужение в кафедральном соборе Св. Вита «Да, в воскресенье. В 18.00 состоится богослужение в кафедральном соборе св. Вита, в семь часов из собора выйдет процессия и в восемь вечера состоится торжественный спуск непомуцких колоколов на палубу исторического корабля (rychloloď Nepomuk) на Влтаве, который доправит колокола по Святоянскому течению в город Непомук в понедельник, 16 мая. Здесь, у алтаря в местном костеле, колокола будут уложены. Алтарь находится в том самом месте, где родился Ян Непомуцкий, где, по всей видимости, стоял его родной дом».

— Благодаря чьей инициативе и средствам удалось отлить колокола Непомуцкого?

Navalis, 2010 г. «Они были отлиты благодаря патеру Мартину Бейчеку, который организовал с этой целью сбор средств; деньги дали как спонсоры, так и верующие и сами ксендзы, финансовое участие которых проявилось наиболее активно».

— Согласно информации Пражского архиепископства, средства на колокола были собраны 222 пасторами и епископами 21 епархий и архиепархий из Чехии, Словакии, Австрии и Германии. Вернемся, однако, к сегодняшнему дню.

«Да, сегодня в вечерние часы на пристани, рядом с бывшим кирпичным заводом Хергета в первом пражском округе, мы спустим на гладь Влтавы венецианские гондолы, а в восемь часов вечера – самую грандиозную из них, вами уже упомянутую Quartadesonu 23 метра в длину, которой управляют 14 гондольеров. Она сложена из трех частей, и всякий раз мы ее собираем в Праге и разбираем заново перед тем, как вернуть в Венецию».

Navalis, 2010 г. — Похоже, что полку венецианских гондольеров в пражских торжествах все прибывает, сотрудничаете ли вы не только с венецианцами?

«Да, естественно, каждый год в Прагу приезжает все больше гондольеров, не только из Венеции, но и, например, из Вены, Тегензе, а в нынешнем году в Прагу приедут и гондольеры из Лаго-ди-Гарда, где эти лодки немного отличаются от венецианских, но способ управления гондолами, в принципе, тот же и был принесен тирольцами».

— В субботу, кажется, планируется нечто вроде Regata Storica?

Navalis, 2010 г. «Да, суббота будет интересна тем, что в 11 часов начнется Большая регата венецианской гребли. Это второе соревнование в подобном духе вне Венеции и соберутся состязающиеся из многих стран Европы. В 13. 00 венецианцы будут исполнять венецианские песни в пражской Венеции, как мы говорим, то есть, у речки Чертовки, и угощать гостей торжеств итальянским вином и опять же венецианской маринованной с луком рыбкой».

Что же, добро пожаловать на святоянский праздник Navalis, который завершится в Праге в воскресенье, в 21. 55, настоящим фейерверком, привезенным из Венеции!

Фото: Архив сайта www.navalis.cz

Всего четыре дня потребовалось чешским депутатам, чтобы принять поправку к закону «О культурном наследии» и отправить ее на подпись главе государства. Президент Вацлав Клаус, который любит потянуть время при подписании важных документов, на этот раз тоже действовал оперативно. Оно и понятно: ведь поправка в законе позволяет привезти в Пражский град уникальную музейную выставку московского Кремля, об организации которой еще в прошлом году договорились президенты России и Чехии.

У России есть отрицательный опыт с выставлением своих художественных и других коллекций за границей. В 1994 года она отправила в США архив раввина Менахема-Менделя Шнеерсона, и часть экспонатов в Россию уже не вернулась. В 2010 году суд в Вашингтоне признал, что книги и документы из архива Шнеерсона, конфискованные нацистами и вывезенные в СССР после окончания Второй мировой войны, принадлежат одной из нью-йоркских еврейских организаций. Чтобы избежать повторения таких ситуаций, Россия требует от своих партнеров гарантий возвращения своих музейных экспонатов. Поскольку чешская сторона не может повлиять на решения, которые могут вынести ее независимые суды в случае подачи иска об оспаривании прав на произведения искусства, она предпочла пойти навстречу россиянам на законодательном уровне.

— Есть ли основания опасаться судебных исков со стороны предполагаемых собственников кремлевской коллекции?

Иво Велишек — Как заявила администрация президента ЧР, особых причин опасаться судебных исков и конфискации музейных экспонатов, не было. Российская сторона сообщила чехам, что указанные экспонаты всегда являлись имуществом российского государства. Но подстраховка не помешает.

— Говорят, что на открытие выставки должен прибыть в Прагу Дмитрий Медведев.

— Да, приглашение от своего чешского коллеги Клауса российский президент уже получил. Чешский посол в Москве Петр Коларж недавно подтвердил, что в конце года Медведев мог бы прибыть в Чехию на открытие выставки.

— Сокровища Кремля будут размещены в помещениях Пражского града. Уже понятно, где именно?

— Месяц назад представители града заявили, что выставку разместят в Императорском манеже. Как рассказал нам глава администрации Пражского града Иво Велишек,

Президент РФ Дмитрий Медведев и президент ЧР Вацлав Клаус, Прага, апрель 2010 г. (Фото: Штепанка Будкова) «Экспонаты из хранилищ Кремля очень хрупки и требуют особой заботы. Администрация Пражского града может их выставить лишь в помещениях, которые отвечают самым строгим климатическим требованиям и требованиям безопасности».

Пражский град считает грядущую выставку одной из самых значительных за последние годы. И цена за билеты будет соответствующей, выше обычного.

Иво Велишек говорит:

«Это будет престижное мероприятие, даже хотя бы потому, что некоторые экспонаты еще не вывозились из России, а некоторые, возможно, не выставлялись даже в самой России. И это ставит нам высокую планку».

По инициативе Чешского центра в Москве вскоре пройдет чешская Ночь литературы (подобные мероприятия в самой Чехии уже стали традицией) и откроется выставка работ Владимира Боудника «Эксплозионализм (1949 – 1968)». Пражская и московская литературные ночи перекликаются: первая будет проходить в районе Либень, где один из самых известных чешских писателей Богумил Грабал прожил часть своей жизни и написал ряд исключительных произведений, вторая же посвящена творчеству этого самобытнейшего автора. Подробнее о грабаловских чтениях и сопровождающей их выставке Лорета Вашкова беседует с представителем московского Чешского центра Яном Махониным.

Ян Махонин — Скажите Ян, – я узнала, что надвигается совместный ваш проект в сотрудничестве с Центром Творческих Индустрий, именно ночное ознакомление с чешской литературой, вдобавок речь идет о Богумиле Грабале, – это ведь не случайно, да? Видимо, действительно самое подходящее время для погружения в мир Грабала, который был столь тесно связан с миром пива, это ночь?

— Да, конечно, и место для нас очень важно. Вообще-то вначале, надо сказать, мы очень переживали, думали, что этот проект, изначально чешский, Ночь литературы, выйдет в Москве немного искусственно, и что его сложно будет продвигать. Но когда мы зашли на «Проект Фабрика» и почувствовали атмосферу этой промзоны, этого промышленного завода –это фабрика технических бумаг, которая еще работает и постепенно превращается в такой центр искусства – мы поняли, что как раз здесь можно представить Грабала, можно представить его друга, замечательного чешского абстракциониста Владимира Боудника в совершенно, я бы сказал, естественной для них среде. Это среда, из которой эта литература, это искусство вышло. Это был очень важный момент, когда мы поняли, что «Проект Фабрика» — не только такой партнер технический, но что они вместе с нами способны прочувствовать атмосферу этого времени и понять литературу Грабала и искусство Боудника.

— Тексты Грабала будут читать актеры Антон Кукушкин, Алексей Жеребцов, певица Диана Арбенина, а также поэт Лев Рубинштейн – это, видимо, не первая его встреча с творчеством Грабала в Москве? Мне кажется, в рамках интеллектуальной ярмарки Non Fiction они уже соприкасались…

— Лев Рубинштейн когда-то приветствовал на сцене одного из московских клубов Ивана Мартина Йироуса, и надо сказать, что мы рады, что был такой очень теплый на это отклик среди московской интеллигенции, -действительно участь Льва Рубинштейна для нас очень важна. К сожалению, Диана Арбенина не сможет прийти, но будет Антон Кукушкин – очень хороший актер театра «Практика» и режиссер и актер LIQUID THEATRE Алексей Жеребцов, так что у нас будет прямо звездный состав. И вы правы – Лев Рубинштейн очень хорошо знает среду чешского андеграунда, он в этом просвещен, для него это не будет новшеством.

— Мы вот еще упоминали, что это фабрика, где до сих пор еще работают, а где именно она находится?

— Она находится близ станции метро Бауманская, там еще подъехать буквально две остановки на троллейбусе, добраться просто, только надо посмотреть на сайте. Все начинается 12 мая в семь часов вечера, ну и посмотрим, сколько это продлится, но это Ночь литературы, так что допоздна.

— Допоздна… А сколько времени продлится сама выставка?

Богумил Грабал — Выставка продлится до 29 мая. Надо сказать, что это тоже очень важный шаг, потому что, в принципе, эта выставка откроет для многих начало неофициального искусства. Владимир Боудник — это основоположник чешской послевоенной абстракции, как, например, в России Владимир Немухин, так что очень советую всем, кто интересуется искусством шестидесятников и вообще неофициальным искусством, на эту выставку зайти. Если будет к ней большой интерес, мы готовы ее продлить.

— Что будет представлено на выставке, и откуда вы получили материалы для нее?

— Мы обратились к замечательной галерее, к магазину Ztichlá klika, который находится в центре Праги. Заведует этой галерей Ян Плацак, самый страстный коллекционер Боудника уже с 80-х годов, у которого, пожалуй, самая большая коллекция его графических работ. Он пошел нам на встречу и предложил нам 50 замечательных, самых интересных работ для нашей выставки. То есть, нам повезло, он помог как куратор с концепцией выставки, и получилась выставка, которая не хуже выставок, которые проходили, например, в Чехии.

— Что же, прекрасно, и можно только порадоваться, я думаю, как за москвичей, так и за гостей столицы, которым предоставится такая исключительная возможность.

— Да, я тоже очень рад, и еще раз повторю – все начинается 12 мая, в 19. 00.