Городок

Остравский театр продолжает цикл «оперные хиты 20 века» и представляет на суд публики произведение Игоря Стравинского «Похождения повесы». В прошлом году в рамках цикла опер 20 века театр показал оперу Пауля Хиндемита «Кардильяк», чешские критики спектакль назвали лучшей постановкой года.

«Похождения повесы» Акцентировать оперы 20 века – это довольно смелое начинание, публика во всем мире куда охотнее скупает билеты на итальянские хиты Верди, Пуччини и других. Тем не менее, режиссер новой постановки и одновременно директор остравского театра Иржи Неквасил говорит, что даже консервативным зрителям бояться нечего.

— Я думаю, что как раз «Похождения повесы» являются прекрасным примером произведения, которое может разбить распространенное недоверие к музыке 20 века. Это опера в стиле неоклассицизма, Стравинский возвращается к старым оперным формам, здесь можно найти аналогии и ссылки на последние произведения Моцарта. Музыка мелодически изобретательна, естественно использует современную гармонию. Одновременно здесь очень интересный сюжет, это история юноши, ведущего праздную жизнь, который станет мишенью интриг дьявола – искусителя. Есть аналогия и с Фаустом и Доном Жуаном.

Игорь Стравинский В русской традиции опера называется «Похождения повесы», хотя более точной перевод оригинального названия звучит «Карьера распутника». Это позднее произведение Стравинского, написанное на английский текст. В Остраве поют в английском оригинале, главные роли исполняют американец Хозе Гарка, немец Ульф Паульсен и чешка Яна Шрейма Качиркова.

У руководства остравского театра есть еще одна специфическая причина, почему в прошлом сезоне была показана опера Пауля Хиндемита и в этом году очередь Игоря Стравинского. Говорит директор театра Иржи Неквасил.

— Мы выбрали именно этих композиторов, потому что у них есть какое-то отношение к городу Остраве. Стравинский был в Остраве, в 1933 году он выступил в нашем театре с концертом. Впервые в Чехословакии тогда в Остраве прозвучала его «Симфония псалмов», композитор сам «Похождения повесы» дирижировал. Пауль Хиндемит приезжал в Остраву даже трижды. Следующей музыкальной знаменитостью, которая в тридцатые году приезжала в Остраву, был Сергей Прокофьев. Мы планируем показать нашей публике его оперу «Огненный ангел». Разумеется, мы постоянно уделаем внимание Леошу Яначеку, который родился в 30 км от Остравы и в Остраве умер. На следующий сезон мы запланировали премьеру его «Кати Кабановой», в этом году мы с большим успехом показали «Средство Макропулоса». Главную партию впервые в своей карьере исполнила знаменитая певица Эва Урбанова.

Чешские киноакадемики признали лучшим фильмом дебют режиссера Зденека Йираского «Бутоны». Лента собрала целых четыре хрустальных статуэтки «Чешский лев». Это лишний раз подтверждает тенденцию, которую можно было проследить еще в прошлом году. Чешский фильм полюбил нуар, проще говоря – чернуху. В прошлом году победил мрачный фильм «Путы», в этом – не отстающий от него по части удрученности «Бутоны».

Зденек Йираски (в центре). Фото: ЧТК Фильм повествует о семье, в которой все очень плохо. Отец, болезненно зависимый на игровых автоматах, в жизни не расплатится с долгами. Мать готовит с коллегами ретро-выступление в стиле коммунистической спартакиады (коммунистов приплели неспроста, а ради угрюмого видеоряда). Сын привел в семью проститутку, одна из дочек беременна то ли от наркомана, то ли от инвалида. В общем, поводов к оптимизму нет.

Тренд виден очень четко — чехи отказываются от традиционно витальных фильмов, смешных и жизненных, тех, что снимают Гржебейк и Вейделек, и переходят на сторону очарования трэшем. Тем не менее, фильм снят очень качественно, актеры играют замечательно, и теперь все ждут от Йираского новых перлов.

Владимир Яворски (Фото: ЧТК) «Я буду только рад, если и дальше этот жанр будет эксплуатироваться, потому что мне кажется что именно в такой форме удобее показывать проблемы современного общества, чем посредством народной комедии», — говорит Зденек Йираски.

Фильм – целиком некоммерческий, но он создан для того, чтобы получать премии на фестивалях. Йираски заявляет, что не ожидал такого успеха.

«Я боялся, что его посмотрят мало людей. В настоящее время его посмотрело, если не ошибаюсь, десять тысяч человек. Я думал, что процентуально и статуэтки, и голоса академиков разделятся так же».

Помимо победы с категории «Лучший фильм» ленте достались: лучшая режиссура – Зденек Йираски, лучший актер – Владимир Яворски, лучшая операторская работа – Владимир Смутны.

Дагмар Гавлова (Фото: ЧТК) Из 12 номинаций (во всех категориях!) фильм покойного Вацлава Гавела «Уход» получил лишь двух львов. Академики выделили статуэтку ленте «за лучший сценарий» (статуэтку получила Дагмар Гавлова) и за «лучший монтаж» Йиржи Брожеку. Последний считает, что академики недооценили ленту:

«Нужно время, чтобы фильм оценили по достоинству. Возможно, несколько лет. Потому что сейчас вокруг ленты слишком много политики, разговоров, еще и смерть режиссера…как-то глупо все получилось».

Лучшей актрисой (уже в который раз!!!) признана Анна Гейслерова – за роль в фильме Яна Гржебейка «Невинность».

Вот что говорит главная блондинка чешского кино:

Анна Гейслерова (Фото: ЧТК) «Мне пришло в голову… Я не сравниваю нас, нет, конечно, но когда Мерил Стрип получала «Оскара», она сказала, что просто слышит недовольный голос Америки, который говорит: «Господи, опять она!». Я понимаю, что некоторых тошнит от моей пятой статуэтки, но…как-то…значит, у меня получается. Я иначе не могу объяснить…»

В категории документальных фильмов победила лента Мартина Маречка «Под солнцем тьма», которая повествует о видах гуманитарной помощи в Африке. Этот фильм уже ранее был отмечен критиками и был признан лучшим документальным фильмом на фестивале в Йиглаве. Сам Маречек хотел бы, чтобы появились номинации, благодаря которым можно было бы оценить техническую работу в документальных фильмах, например, «монтаж» или «камера».

«Уход» Как в Чехии понимают правила вежливости по отношению к умершим? Главный редактор журнала Reflex Иван Гамшик негодует и исходит желчью. Лента Вацлава Гавела «Уход» была номинирована на премию чешской киноакадемии во всех 12 номинациях.

Читаем его колонку:

«12 номинаций — мало. Надо наградить всех актеров, фотографа, который их снимал, номинировать на Czech Press Photo, а фотографа, который снимал того фотографа – на World Press Photo. Уважаемые читатели, в процессе чтения данной колонки, отключите, пожалуйста, свои мобильные телефоны. Вацлав Гавел осуществил свою давнишнюю мечту – снял фильм. Это очень хорошо, и мы все ему этого желали. К сожалению, это единственная позитивная вещь, которую можно сказать о фильме. Сумбурную критику и полное отсутствие интереса со стороны зрителей еще можно было пережить. Это хотя бы вежливо. Номинация же на «Чешского Льва» во всех категориях – это слишком жестко. Не надо быть психологом или детективом, чтобы понять, что произошло. Члены Чешской киноакадемии хотели поклониться Вацлаву Гавелу.

Вацлав Гавел Но сделали они все как раз наоборот. Результат – коллективное чувство неловкости, за которое бы не было стыдно ни дедушке Ким-чен-Иру, ни отцу Ким-Чонг-илу, ни сыну, Ким-Чонг-уну.

12 номинаций – это слишком даже для убежденных гавлофилов, которые говорят, что у Гавела не получились две вещи – второй брак и первый фильм. Я бесплодно размышляю, что мешает людям признать, что человек, которого они уважают, снял плохое кино. Если они восхищаются Гавелом, нужно обязательно лгать и назвать лучшим фильмом нечто, и фильмом-то, по сути, не является… Или сейчас у нас все, чего коснулся Гавел, будет автоматически провозглашено лучшим? Если кто-то признан совершенным, он становится подозрительным. Худшее, что можно было сделать Гавелу, они сделали. Это, что, месть? До тех пор, пока не состоялся вечер номинаций на «Чешского льва», я полагал, что больше всего Гавелу насолили его соратники, которые допустили, чтобы такой фильм появился на свет. Теперь ясно, что киноакадемики приготовили для него много более тяжелый молоток. Наилучший гавеловский фильм всех времен».

«Дикие мамы» — слева: Зузана Колкова, Кристина Лишка-Бокова, Баруш Зик В другом номере того же журнала можно найти статью… рекламу… провокацию… отклик читателей… Короче, в районе Карлин, по адресу Гибешова, 2, открылся детский клуб «Дикие мамы». Трое молодых мам-панков сняли агитационное видео, рекламирующее новую забаву для мам и детей. Это вам не приличная забегаловка Mama@coffee. Мещане, пуритане, конформисты и посетительницы форумов для мам – в шоке. Как можно, мама дорогая, чтобы три размалеванные дуры матерились как сапожники, курили, рушили общественное имущество, а одна из них даже пыталась помочиться в кадре? Этот клип – реклама новой карлинской детской кофейни. Помилуйте. Дикие мамы — это Зузана Колкова (экономист), Кристина Лишка-Бокова (актриса и танцовщица, именно она снялась в роли неземной красавицы и целомудренной учительницы Ленки Пивоньковой в фильме «Удостоверение личности») и Баруш Зик (стилистка). Провокация удалась. Обычно размещенные на страницах «Рефлекса» клип просматривают около двухсот человек в день, в феврале клип «Диких мам» просматривали 3 с половиной тысячи человек ежедневно. Люди разделились на два лагеря. Кофейня открылась 27 января, и недостатка в посетителях там явно нет. Часы работы – от девяти до девяти со вторника по субботу, и с двенадцати до девяти в воскресенье. Там есть танц-пол для мам и детей, там есть детские мастерские и театральные представления, детям там нальют сока, а мамам – рома. Ей-богу, Кортни Лав нервно курит в углу.

Минувший четверг для 16-летнего незрячего пианиста из Остравы Адама Блажека стал особо значимым. Его мечта сыграть вместе с симфоническим оркестром сбылась. В остравском Доме культуры в сопровождении оркестра филармонии имени Яначека в исполнении юного музыканта прозвучали I have got a crush on you и The man that I love Джорджа Гершвина, а также Moonlight serenade Гленна Миллера. Зал аплодировал ему с большим воодушевлением.

Адам Блажек Незрячий от рождения юноша, с четырех лет играющий на флейте, а с семи — на фортепиано, не надеялся стать победителем конкурса на исполнение сольных партий, который позволил превратить его мечту в явь. Насколько стрессующей была ситуация перед концертом и сколько раз студенту остравской гимназии и Музыкальной школы удалось прорепетировать с оркестром до концерта?

Адам Блажек:

Концерт уже не был стрессующим, я, можно сказать, уже им наслаждался, а вот репетиции, особенно первая, это был некоторый стресс. Репетиций в целом были три, включая генеральную. А вообще у меня самого впечатление от концерта было самое прекрасное, какое только может быть у человека.

— Когда Вы впервые соприкоснулись с джазом и что для Вас значит эта встреча?

— Это было два года назад или, может, год, когда я начал играть Гершвина. Джаз для меня важен как возможность расслабиться, возможность импровизировать.

— Привлекает ли Вас мысль продолжить поиск собственной интерпретации Гершвина и других джазовых композиторов?

— Пока не знаю. Знаю, что следующим будет Шопен.

— Уж не тот ли полонез A-dur, об исполнении которого, о чем я узнала недавно, Вы мечтали?

— Нет, нет, это другой полонез. Тот A-dur, о котором я мечтал, последует за ним. Это полонез g-moll периода предмечтательного, скажем так.

Адаму повезло с окружением – судьба выписала ему педагога из-за границы (нет пророков в своем отечестве?), которой мы предоставим слово позже, а учитель Микулаш Юрек из Музыкальной школы переписывает для него все ноты шрифтом Брайля. Большой опорой талантливому мальчику всегда была и его мама Эва Блажкова.

Эва Блажкова:

Симфонический оркестр Остравы — Адам не видит с рождения, но у одного глаза сохранена светочувствительность и цветочувствительность. В младенчестве сына ужасно привлекали игрушки, которые издавали какой-нибудь звук. Позже, когда мы обклеивали игрушки пленкой, притягивающей взгляд и стимулирующей зрение, я заметила, что он берет в руки предметы и заставляет их как-то звучать. В детсаду, куда Адам ходил, детей раз в неделю учили играть на флейте. Его это чрезвычайно увлекло.

Уроки флейты можно было посещать и в нашей Музыкальной школе. Мы начали с 20-минутных уроков, и я помню, как Адаму все было мало — он не хотел после этих двадцати минут уходить домой. Это утвердило меня в мысли, что даже если занятия не принесут каких-то особых результатов, одна лишь радость, получаемая ребенком от музыки, того стоит.

Адам учился в детстве играть со слуха, повторяя все новые и более сложные песенки, которые исполняла учительница – интерпретировать их для него не составляло большого труда. Первая учительница по флейте, преподававшая четырехлетнему мальчику, сказала, что у ребенка, скорее всего, абсолютный слух. К флейте со временем прибавили уроки игры на фортепиано.

— Звук фортепиано ему нравился всегда. Мне лично нравится гитара, хотя вообще я не играю ни на одном музыкальном инструменте. Я даже однажды одолжила гитару, принесла ее домой, мы пробовали, не увлечет ли его этот инструмент. Это было интересно – он с нею поиграл, но особого интереса к ней никогда не проявлял, вспоминает мама Адама.

Увлечение Адама музыкой отнюдь не исчерпывается классикой.

— Больше всего я люблю слушать рок и металл. У меня нет самых любимых групп, но есть несколько, на которые, думаю, можно делать ставку – то, что я слышал из Pink Floyd, Metallica, Deep Purple, свидетельствует о качестве. В последнее время я начал слушать группы The doors, Beаtlеs и другие. Хожу на уроки вокала — я хотел бы в будущем петь, аккомпанируя себе на фортепиано.

Екатерина Гарбова и Адам Блажек (Фото: ЧТК) Тем не менее, Адам Блажек не думает о профессиональной музыкальной карьере.

— Зарабатывать на жизнь музыкой очень тяжело. В качестве сольного пианиста у меня нет большой перспективы, удержаться среди лучших неимоверно трудно. Когда я слушаю самых блестящих из них, то понимаю, что я в этой конкуренции не выдержал бы и дня. Поэтому я хотел бы зарабатывать знанием языков — может быть, стать переводчиком или учителем.

— А какие языки Вас привлекают?

— Кроме английского, в котором я упражняюсь и вне гимназии, так как у меня есть друзья в Америке, Швеции, Норвегии и в других местах, учу еще немецкий, но он мне не дается, да и не нравится. Так что я начал заниматься еще испанским языком вне рамок занятий в школе, и с испанским я дружу.

— Что для Эвы Блажковой значит более глубокая связь Адама с музыкой?

— Для меня это всегда — огромная радость. Вложенные нами в прошлом усилия и время воздаются сторицей. Сейчас, когда сын занимается, для меня это, можно сказать, почти ежедневные домашние концерты. Я рада тому, что он так увлечен музыкой и способен вложить в это столько усилий, и что они приносят такие результаты.

Мама незрячего музыканта хотела бы передать родителям, у которых родится ребенок с какими-либо отклонениями в развитии или, например, на его долю выпало бы несчастье, из-за которого он может лишиться важного дара – зрения, слуха, чего угодно, что

— это не конец, как я сама когда-то думала, когда мы привезли сынишку домой, и я узнала, что Адам никогда не будет видеть. Мне понадобилось примерно полгода для того, чтобы понять, что это не конец, а начало. Что это вовсе не значит — все, предпринятое вами для того, чтобы произошло чудо и ваш ребенок, например, прозрел, потеряет смысл, если чуда не произойдет. Наоборот. Нужно вложить во все это множество энергии, и вы увидите, что когда такой ребенок сделает первые шаги, это наполнит вас радостью в сто раз большей, чем если бы у него все вначале было в порядке. В таком случае необходимо вложить огромные усилия, само это не произойдет.

Учительница Адама по фортепиано Екатерина Гарбова является уроженкой Волгограда и начала преподавать в Музыкальной школе Остравы для учащихся с различными отклонениями в развитии с сентября 2004 года.

— И сразу же директор школы предложила мне, чтобы я занялась Адамом, но я как-то сначала очень боялась, потому что у меня до Адама не было детей с подобной проблемой – когда ребенок совсем не видит. Еще и чешский вообще плохо знала, но директор настаивала, и вот через полтора года я решилась. Решилась после того, когда директор сказала, что ребенок уже хочет бросать игру на фортепиано, просто не получается у них с педагогом и так далее. Сами понимаете, начать работать с ребенком, который не видит, это очень ответственно.

Помогло то, что Екатерина Гарбова уже была вооружена собственной же методикой игры, которую она опробовала в работе со здоровыми учениками. Эксперимент начался.

— Я просто пришла домой, завязала глаза и попробовала играть. И в этой ситуации, когда у меня есть своя разработанная методика и на это я наложила факт того, что я не вижу, родилась методика для детей, которые ничего не видят с рождения.

— В чем заключается специфика этой методики?

— Методика заключается в том – в целом ничего нового под солнцем, — что главным для каждого ребенка является умение свободно ориентироваться на клавиатуре – это первое. А второе – умение свободно извлекать цветной звук на инструменте, звук, у которого есть своя окраска. Ключевые моменты в обучении ребенка, который не видит и никогда не видел: ориентация начинается не с того, чтобы рассказать ребенку, как расположены клавиши, а со второго ключевого момента, который я уже отмечала. Учим извлекать ребенка звук, который имеет окраску. Так вот, у Адама есть абсолютный слух и эта его ориентация на инструменте, конечно же, основывается на восприятии высоты тона, а к этому добавляется и ориентация в звукоокраске, рассказывает педагог Екатерина Гарбова, знакомство с которой мы продолжим в одной из наших рубрик.