Городок

Тогда как большинство учебных заведений вешает на время летних каникул на свои двери засов, «Летняя школа» в г. Угерске Градиште не знает в конце июля — начале августа отбоя от жаждущих просветиться, задуматься или просто посопереживать героям кинолент или порадоваться за них. За плечами масштабного чешского внеконкурсного кинофестиваля, который состоится вот уже в 38-й раз, тысячи километров кинопленки с неповторимыми кадрами лучших из лучших, как и мастер-классы с ними, лекции и беседы. Что ждет зрителей в этом году?

Фото: Архив фестиваля, Якуб Гневковский Среди почетных гостей нынешней «Летней школы» — ветеран Карлос Саура, один из главных представителей европейского психологического кино. Подробнее — главный драматург фестиваля Ян Йилек:

— В нынешнем году Саура отмечает свое 80-летие. Мы же, в свою очередь, решили отметить этот юбилей выдающегося кинорежиссера показом пяти картин, более старых и не столь известных, среди них — Peppermint frappé («Охлаждённый мятный коктейль») — исследование последствий франкистских репрессий, El Dorado или фильм «Нора». Саура будет удостоен премии Ассоциации чешских киноклубов, что, собственно говоря, и мотивировало его к посещению «Летней киношколы», так как он знаком с чешским кинодвижением, весьма его уважает и ценит его роль в истории.

Карлос Саура Карлос Саура проведет в «Летней киношколе» мастер-класс и представит зрителям свои фильмы. Архивные киноленты будут показаны в секции «Инвентаризация», отдельно будет освещена «гейдрихиада» — подробнее о ней, как и о всей фестивальной программе, мы рассакжем в рубрике «Богема» в субботу. В рамках блока «Спектр» перед зрителем развернется калейдоскоп современных кинокартин, включая ретроспективы приглашенных на «Летнюю школу» гостей — помимо Сауры приглашены также Иштван Сабо, Аббас Киаростами, группа российских кинематографистов, шри-ланкский режиссер Вимукти Джаясундара. Ознакомление с начинкой фестивальной программы продолжает Ян Йилек:

— Oдна из секций, которая входит в «Спектр», посвящена современному российскому кино. Инициировать показ картин российских авторов нас помимо прочего мотивировала анкета, разосланная нами в прошлом году участникам «Летней киношколы». На нее ответили примерно полторы тысячи респондентов. Достаточно большое число отвечавших высказали пожелание увидеть в следующем году советские и российские фильмы. Мы будем стремиться представить актуальную ситуацию в российском кино, покажем, можно сказать, сегодня уже классику, «Фауста» Александра Сокурова, «Елену» Андрея Звягинцева. Есть в этой секции и такие ленты, которые будут показаны в Чехии впервые.

Аббас Киаростами Живая легенда иранского кинематографа, режиссер, сценограф, фотограф, художник Аббас Киаростами, которого называют гением и поэтом кино, прочно вошел в контекст европейской кинокультуры уже в конце 90-х. Его фильмы регулярно оцениваются на известных кинофестивалях. Напомним хотя бы о «Вкусе черешни» (оригинальное название Ta ‘m e guilass), картине 1997, завоевавшей Золотую пальмовую ветвь в Каннах — цензура вначале хотела запретить ее показ, фильм, однако, уже был включен в программный каталог фестиваля.

Я. Йилек:

— Ретроспектива фильмов Аббаса Киаростами будет весьма репрезентативной — десять полнометражных картин, включая его ранние работы, снятые им в Иране в 70-е годы, в которых присутствует использование возможностей неореализма или работы с детскими актерами, поэтики будней и на первый взгляд кажущихся банальными историй. Эти старые иранские фильмы у нас никогда толком не были показаны. Обязательно представим и прославленные фильмы Киаростами — трилогию, в которую входит «Сквозь оливы», а также «Вкус черешен» и другие. Мы также очень рады, что завершаются с успехом переговоры о показе его последнего фильма Like Someone In Love («Словно кто-то влюблён»), который был представлен в нынешнем году в Каннах в конкурсной секции. Это первая лента Киаростами, действие которой происходит в Японии.

Среди новых экспонатов Музея рекордов и курьезов в Пелгржимове появился вручную отшлифованный хрустальный череп, автором которого является мастер из Ждяра-над-Сазавой Ярослав Шлехта. Как известно из учебников истории, впервые череп из кварца, называемый также черепом судьбы, был обнаружен в 1927 году дочерью известного английского исследователя Фредерика Митчелл-Хеджеса во время раскопок пирамид в древнем городе майя в Центральной Америке. Согласно иным источникам, путешественник Митчелл приобрел череп, который являлся не более чем фальсификатом, в 1943 году на лондонском аукционе.

Ярослав Шлехта (Фото: Архив Музея рекордов и курьезов в Пелгржимове) Как бы там ни было, артефакт в виде прекрасно отполированного человеческого черепа в натуральную величину, который, согласно легендам, обладает магической силой и призван спасти человечество от апокалипсиса, изначально поразил многих исследователей и искусствоведов, режиссеров вдохновил на создание фильмов, а экстрасенсов — на буйные фантазии. Результаты серьезных анализов говорят о том, что хрустальные черепа, которые вырезались из цельного куска горного хрусталя, появились в собраниях коллекционеров XIX века и возникали не ранее того же столетия — по всей видимости, в Европе. Хрустальный череп чешский мастер, удлинивший свое имя до Ярослава Дейва Шлехты, вырезал уже в 1984 году. Вначале раритет на короткое время был выставлен в замке Ждяра-над-Сазавой, позже мастер уединился с ним и лишь в этом году согласился одолжить свое детище музею, сообщил Радио Прага Лубош Рафай из агентства «Добрый день», регистрирующего чешские рекорды

— Череп весит 6170 граммов, то есть, более шести кг, его периметр — 52 сантиметра. Шлехта послал информацию о хрустальном черепе Артуру Кларку, автору прославленных телевизионных сериалов «Таинственный мир», который ответил ему личным письмом.

• Фото: Архив Музея рекордов…
• Фото: Архив Музея рекордов…
• Фото: Архив Музея рекордов…

— Упоминалось о том, что на создание черепа чешского мастера подтолкнула появившаяся еще в 70-е годы газетная информация – дескать, хрустальный череп создавался в течение 300 лет, что было воспринято им как вызов. Вы думаете, что Ярослав Шлехта также вдохновился мистерией светящихся хрустальных черепов?

— Думаю, что в значительной мере. Судя по тому, как он его описывал -череп якобы обладает особой магичностью, имеет четвертое измерение, способен выполнять желания, а также разрушать и тому подобное. Так что я полагаю, что мистика и магия в этом деле сыграли определенную роль. Когда мы опубликовали информацию о нашем хрустальном черепе, нам написал пан Разл — думаю, что он живет в Градец Кралове. О том, что он в 1993 году также создал хрустальный череп. Таким образом, благодаря регистрации рекордов и курьезов мы сегодня знаем, что в Чехии существует не один, а может быть, два хрустальных черепа.

— Ярослав Шлехта является также автором иных артефактов из хрусталя, и в вашей экспозиции уже красовалась хрустальная скрипка – она, видимо, не создана для музицирования?

Фото: ЧТК — Да, скрипка действительно была выставлена в пегржимовской экспозиции «Золотые чешские рученьки» в 2009 году. Она уникальна, Шлехта создал ее из десяти блоков хрустального стекла. Весит это творение более 7,5 кг. Играть на ней, видимо, можно было бы лишь со звукоснимателем, так как блоки стекла практически не резонируют. То есть, этот инструмент не предназначен для игры, но он все равно прекрасен, и в нынешнем году эта скрипка вновь украшает нашу экспозицию. До 15 октября посетители, которые приедут в Музей рекордов и курьезов в Пелгржимов, увидят здесь оба этих творения работы пана Шлехты – череп и скрипку.

— Сколько времени понадобилось мастеру для их создания?

— В обоих случаях, по словам пана Шлехты, работа длилась примерно год, однако, учитывая время, потраченное им на сбор материала и все остальное, можно сказать, что подготовка и сам процесс создания заняли года три.

— Что послужило мастеру в качестве образца при создании хрустального черепа?

— С его же слов, обыкновенное учебное пособие из кабинета биологии, скорее всего, череп женщины.

20 июля в Голашовице (Holašovice)в Южной Чехии начнется традиционная трехдневная ярмарка «Сельские торжества» (Selské slavnosti). Тысячи туристов в пятнадцатый раз съедутся в селение, внесенное в список всемирного наследия UNESCO, чтобы ощутить атмосферу старинной деревни и полюбоваться работой мастеров, сохраняющих искусство традиционных ремесел. Особенность поселения Голашовице в том, что это не архитектурный музей под открытым небом, а живая деревня.

Селение Голашовице, возникшее в первой половине XIII столетия, по сей день сохраняет свою изначальную планировку и внешний вид, сформировавшийся к середине XIX столетия, в период расцвета стиля, получившего название сельское барокко.

«Те, кто приедет на наш праздник, станут участниками старинной чешской ярмарки. Мы стараемся возродить атмосферу, которая здесь царила 120-130 лет назад во времена наших бабушек и дедушек, — рассказывает Ян Йилек, староста села Янков, к которому ныне административно относится и селение Голашовице, насчитывающее 145 жителей. Уникальность Голашовиц заметна невооруженным глазом. В престижном списке UNESCO мы оказались благодаря трем аспектам. Во-первых, Голашовице являются примером аутентичной средневековой деревни, что касается строительного характера и планировки. Второй аспект – феномен сельского барокко, который вы можете найти только в Южной Чехии, а Голашовице являются примером целостности в применении этого архитектурного стиля. В-третьих, Голашовице не музей под открытым небом, а живая деревня. Люди здесь живут точно так же, как в соседних селах и городах, с тем только отличием, что местом их жительства является уникальный исторический и архитектурный памятник».

Естественно, что современные люди хотят пользоваться всеми возможными благами цивилизации и Голашовице не являются в этом отношении исключением. В дома проведен водопровод, они оснащены современной системой отопления, интерьеры отвечают потребностями владельцев, которые, однако, учитывая, что проживают они в охраняемых государством исторических домах, должны соблюдать определенные правила и заботиться о своих домах.

«Речь идет о том, что планировка домов и целых усадеб столетиями не изменялась. Просто, например, деревянные или каменно-деревянные строения XV века постепенно заменили полностью каменными, а позже и кирпичными. Однако план остался тем же. Если взять старинные карты времен Марии Терезии и спроецировать их на современные цифровые карты, то получится практически один к одному. Планировка усадеб не изменилась», — подчеркивает староста селения Ян Йилек.

Фото: Европейская комиссия Традиционная ярмарка голашовицких «Сельских торжеств» это не только возможность повеселиться, потанцевать, откушать яств, которые каждый день дома уже никто не готовит, например, «цмунду» – особые картофельные лепешки или же местные «зельняки» – капустные лепешки, картофельную похлебку, множество различных калачей, но и познакомиться с традиционными ремеслами, например, понаблюдать за работой гончаров.

«На обширной деревенской площади — 210 на 70 метров (что также является примером сохранившейся старинной планировки территорий), во время торжеств установлено 240 торговых лавок, в которых презентуются старинные чешские ремесла, то, что нам передали наши предки. В трети палаток вам непосредственно демонстрируют, как, тот или иной предмет изготавливается. Это особенность нашей ярмарки. И, естественно, на двух больших подиумах представлен южно-чешский фольклор, например, традиционные духовые оркестры и ансамбли – то, что обычно в южно-чешских деревнях пели и танцевали», — подчеркивает староста Янкова и Голашовиц Ян Йилек.

Отшумели Карловы Вары, все получили призы и удовольствие, а кто не получил, тот, значит, не доехал на 47 карловарский кинофестиваль. А мы продолжаем сегодня начатую на прошлой неделе беседу с кинокритиком Стасом Тыркиным, который считает фильмы, выброшенные Варами на арену Европы, достойными внимания, а также, будучи преданным репортером «Комсомольской правды», с удовольствием честит Московский кинофестиваль.

Стас Тыркин (Фото: Film New Europe) — И московский, и карловарский фестивали входят в десятку фестивалей класса А… Правильно?

— Ой, это все такое устаревшее представление, которое поддерживается, в частности, руководителями московского фестиваля. Потому что людям, которые зависят от государственного финансирования, нужно постоянно козырять вот этими ложными, ничего не значащими категориями. Мы – класс А! Торонто – не класс А, им это не надо, это ворота на американский рынок, и все и так хотят быть в Торонто. Роттердам – не класс А, им это абсолютно фиолетово, у них своя ниша, Роттердам – это тоже некая торговая марка. Карловы Вары — это восточно-европейские Канны. Если ты в Центральной Европе завязан в индустрии, ты должен здесь быть, потому что здесь – все. Точка. Москва – это зиро. Класс А – это все для бедных. Так же как и привезти какую-нибудь звезду, чтобы она походила по красной дорожке, на чиновников это производит очень большое впечатление. А вот то, что происходит каждый день…как люди ходят в кино, что там показывают фильмы, которые идут в прокате…Их же эти мелочи не интересуют, им нужен класс А…

— Ну давайте сравним тогда атмосферу. Вы бывали в Карловых Варах вне рамок фестиваля?

— Нет, но я совершенно уверен, что делать здесь нечего. Абсолютно сонный пенсионный городок. Но атмосфера прекрасная. «Ужасная» – по-чешски.

— Я эту атмосферу впитала, Канны тоже представляю себе, а на московском фестивале я не была. Вы могли бы сравнить?

— Легко. Московский фестиваль проходит в мультиплексе «Октябрь». Вот этого основная штаб-квартира. Может себе представить. Этот поп-корн…

— Что и поп-корн?

Фото: Барбора Кментова — Конечно. Такая базарно-рыночная атмосфера мультиплекса. Это удобно с точки зрения location. А для прессы показывают фильмы в кинотеатре «Художественный» — это через Новый Арбат перейти. Это вообще такой старомодный исторический кинотеатр, который уже ни для чего не приспособлен. Соответственно, публика, которая не знает, на что пришла. Входит и выходит, разговаривает по мобильникам. Ну это страшно. Я стараюсь как можно реже туда ходить. А здесь, посмотрите, здесь студенты со всей Чехии точно. Плюс еще с ближайших стран. Мы с товарищем ходили на стадион, где люди живут в палатках. Это ж где такое увидишь?

— А такого больше нигде нет?

— Я не встречал. В Каннах такого быть не может, потому что это фестиваль только для индустрии, там зрителей вообще нет – избранные счастливцы, которые получают пригласительные. В Венеции можно купить билет, но это тоже как бы отдельно. Берлин — зрительский фестиваль, это тоже огромный город, но там весь город знает, что проходит фестиваль. В отличие от Москвы, где фестиваль проходит исключительно в «Октябре». Швейцария – это вообще буржуазное место, я имею в виду Локарно, там очень много публики, но она вся такая буржуазная. Там показывают фильмы на площади. Соответственно, люди со всего кантона приезжают, но никто не спит там под забором. Роттердам. Зима, там не поспишь, но там прекрасное сообщение между городами, люди ездят, там всегда полные залы. Но, конечно, такого фанатизма, как здесь, такого интереса, такой эйфории, больше нигде не встретишь.

— А вот люди сюда приезжают, как вы говорите, за региональной спецификой, тем не менее, на красных дорожках самая большая толкучка, и билеты на каннские фильмы распроданы в первую очередь…

— А что в этом плохого? Я не встаю здесь утром рано никогда в жизни, я хожу на конкурсные фильмы, зал всегда полный. Я уверен, что нет такого, чтобы на каннские фильмы залы полные, а на конкурсные – пустые. Этого нет. Это тоже большой показатель.

Прекрасно все продумано. В Москве это невозможно. Билеты с местами. Люди опаздывают, приходят через сорок минут после начала фильма, начинают искать свое место. За пять минут до начала люди могут придти и сесть на пустое место – и они приходят, вот эти бэкпекеры с хот-догами…

— И с пивом, между прочим…

— Ничего страшного, они абсолютно культурно себя ведут, никто никого не облил пивом. Я в прошлом году был свидетелем, как один очень старый польский критик с женой опоздал на фильм — конкурсный, кстати говоря – а студенты заняли их места, которые были в билетах. Те стали ругаться очень сильно, а студенты не освободили места, потому что у них такое право. Закон есть закон. Я считаю, что это правильно. Режиссер приходит в зал, видит, что он полный, его это впечатляет. Не то, что в Москве, когда партер пустой, потому что не пришли важные гинекологи, обслуживающие жену Михалкова. Совершенно же другое впечатление, он скажет об этом своим, пойдет позитивный шлейф, люди будут хотеть приезжать, это же все связано. Прекрасный имидж у фестиваля.

— Как вы сегодня видите чешское кино?

— Чешское кино, к сожалению или к счастью, не знаю, можно увидеть практически только здесь. Как и польское. А в с вое время оно было ой-ей-ей какое кино. Да и в чешском были мастера. И венгерское. И русское. Оно все сейчас не в лучшей форме, прямо скажем. Сильное падение по уровню в польском кино, просто драматическое. Думаю, в чешском тоже. Помню, выиграл в Сан-Себастьяне чешский фильм лет шесть назад… «Счастье»…

— Богдана Сламы…

— «Алоис Небел» был в Венеции, но я его пропустил. В общем, время от времени что-то всплывает, но не могу сказать, что оно очень востребовано сейчас. Как и любая восточно-европейская кинематография. Последний фильм Иштвана Сабо, легендарного венгерского режиссера, он очень старомодный, очень провальный. Он был в конкурсе в Москве. Ничего не получил, разумеется…

Стас говорит о фильме, который привезла на фестиваль исполнительница главной роли Хелен Миррен «Двери»…А чешские критики впавшего в старомодность и мелодраматизм режиссера похвалили…

О фильме Сергея Лозницы «В тумане»…

— Это очень мощный и интересный фильм. Как бы возвращение к традициям советского кино, потому что Василя Быкова не экранизировали с тех пор. В то же время это совершенно универсальная притча о предательстве, героизме, что есть что, перетекает из одного в другое, часто совершенно невозможно разораться…Сложная философская картина. В России у нее не так много поклонников.

О картине «Дом» Олега Погодина.

— Вообще странно, что этот фильм здесь делает. Это прошлогодняя лента. В России она прошла совершенно незаметно. Я его не смотрел и не собираюсь.

Правда, больше всего Стасу понравилась греческая лента дебютанта Эктораса Лигизоса «Парень, который питался птичьим кормом», а ее-то как раз жюри не отметило. Кино – о бедности, о голодающем парне, который делит корм с канарейкой и питается собственной спермой (белок же!). Кино, не являющееся уж очень тонким намеком на нынешнее положение дел в Греции…

Наш искушенный в судейско-киношных делах собеседник недоумевает и делает грустный вывод: «Да, к сожалению, подлинное искусство, представленное в Карловых Варах греческим фильмом, всегда находится в меньшинстве, всегда существует на птичьих правах».