Рубрика: Культура

Каждый год в деревне Либушин, что возле Кладно, проводится реконструкция битвы рыцарей. Никакой исторической битвы в Либушине не было, но жители Либушина уже смирились. В конце апреля сюда стягиваются члены исторических клубов, бойцы, латники, историки, романтики и просто сумасшедшие. При Либушине возникает палаточный городок. Битва при Либушине – самое крупное мероприятие исторической реконструкции в Чехии. Традиционно, эта битва открывает сезон фехтовальщиков.

Более тысячи воинов сражаются на поле брани, и, как правило, более двух тысяч зрителей наблюдают за действом с холма. В этом году представление под названием «Как швейцары за деньгами ходили» произойдет 23 апреля.

А вот как это будет звучать.

Воины дерутся на мечах.

Стреляют пушки. Команду дает Станислав Дупач, член клуба «Брненские мещане»

До начала представления открыта средневековая ярмарка, где можно купить средневековые украшения, шкуры животных, обувь из натуральной кожи и рыцарские доспехи. Есть и стрельбище, где каждый желающий может потренироваться в стрельбе из лука. Дети сражаются на тряпичных мечах.

Мои собеседники – Станислав Дупач из клуба «Брненские мещане» и Мартин Поспишил, командир швейцарских солдатов.

Начинает Мартин Поспишил:

«Здесь более 1000 людей. Со всей страны. Из Моравии, Силезии, здесь также есть зарубежные группы — из Польши, Словакии. В нашем составе будет также один финляндец, и мы пригласили настоящих швейцаров, потому что мы представляем швейцарскую армию».

— А кто все это финансирует?

«Что финансирует агентство – это только то, что нам надо для организации этого мероприятия. То, что наше – пушки, одежда, ружья, это мы сами делаем или покупаем. Это очень дорогое хобби. Мы участвуем не потому, что мы хотели сделать деньги. Если организаторы заплатят немножко пива, бочку или две, это будет хорошо, но это не главное».

Станислав Дупач:

«Это финансируют зрители. Продаются билеты, спонсоры у нас очень маленькие. 120 крон стоит билет, а детский – 60. Из этого невозможно оплатить всех актеров, которые работают на этой битве».

— Кто пишет сценарий? Я так поняла, что это не постановочные трюки?

«Нет, сценарий есть, я писал основу, а все начальники больших групп над этим тоже работали». Мартин Поспишил:

«Есть сценарий военных операций, но как они пройдут – это уже в руках отдельных командиров. У нас 20 командиров и 20 отрядов. Все должны хорошо знать, когда что сделать, но это нельзя объяснить 800 солдатам, это надо объяснить только командирам».

— Бывает так, что в ходе этого что-то происходит неожиданное или бывают какие-то травмы?

«В прошлом году мы отошли от сценария через 30 секунд после начала битвы. Уже на первой минуте случилось что-то неожиданное…»

Это были Мартин Поспишил и Станислав Дупач. Ждите репортаж с битвы при Либушине после пасхальных праздников.

Как поживает музей современного русского искусства, который открылся в Праге декабре прошлого года? По утверждению его владельца Валерия Ларионова, живет и процветает. На этот год музей запланировал четыре мероприятия, о которых нам расскажет господин Ларионов.

Музей русского искусства в Праге «Мы проводим четыре выставки в течение года здесь. Первая выставка «Русская икона». Выставка будет с 29 апреля по 17 мая. Выставка под названием «Пасха Красная. Современная русская икона», для которой из Москвы привозят более ста работ. Учредителями проекта являются собор «Путь милосердия», это меценаты российские, художники иконописных и столярных мастерских. Авторы все — знаменитые московские иконописи, это все люди с именем, которые реставрируют церкви».

На май музей планирует выставку «Прага мифическая» Ларисы Дашковой. Это пермская художница, которая давно живет и работает в Праге, занимаясь преимущественно книжной графикой. Любимые ее циклы — «Судьбы России», «Волшебная Прага» и «Поэт и время», – посвященные Марине Цветаевой.

Марина Цветаева «Затем идут выставки художников-эмигрантов 20-40 годов. Потом большая выставка с печатанием монографии русского художника Ростислава Корякина, а осенью будет выставка современных художников «Прага глазами русских художников». Будет порядка 10-15 художников. 29 апреля будет чествование премией Европейского Союза владыки Христофора. И планируется в конце мая после окончания чемпионата мира по хоккею в Словакии здесь принять хоккеиста Ягра».

— А посещаемостью вы довольны?

Я не могу быть довольным. Я доволен и тем, если один человек придет в течение дня, который интересуется искусством, мне этого достаточно. Пока ходят делегации. Ходит очень активно русская школа — дети с 3 по 10 класс. Ходят экскурсоводы, которые приводят туристов. И иностранцы, и чехи, которым за 60. Вот такой контингент.

Фото: Российский центр науки и культуры в Праге — Если я не ошибаюсь, то вы хотели заниматься с детьми, были такие у вас начинания?

— Эти мероприятия мы проводим вместе со школой при посольстве Российской федерации. Уже более ста детей посетило нас. Здесь проводятся уроки литературы, то есть учителя литературы, учителя рисования здесь проводят такие часовые беседы, слушаются лекции, которые я здесь для детей читаю, и детям очень это интересно.

Картина чешского режиссера Дагмар Смржовой «Спасите Эдвардса» и немецкий фильм Plug Pray («О компьютерах и иных человеческих существах», реж. Иенс Шанце) стали победителями конкурса в рамках 46-го Международного Фестиваля научно – популярных и документальных фильмов Academia film Olomouc. На конкурс были присланы 234 работы. Драматурги дали пропуск в чешскую секцию конкурсной программы 14-и кинолентам, в зарубежную — 16-и.

Документальная картина Zachraňte Edwardse/ «Спасите Эдвардса», получившая также премию кинозрителей, рассказывает об истории семьи Сладковских. Супругам объявляют, что ожидаемый ими потомок родится с синдромом Эдвардса и обречен на множествo врожденных пороков развития. Шансов на то, что ребенок выживет, мало. Тем не менее, супруги отказываются от искусственного прерывания беременности. История людей, решивших принять свою судьбу, какой бы она не была.

Мы беседуем с директором фестиваля Якубом Кордой, главная тема которого идет в ногу с нынешним Международным годом химии, объявленным ООН.

Директор фестиваля Якуб Корда — Теме химии было предоставлено немалое пространство – восемь картин, несколько лекций и дискуссий, в ходе которых участники фестиваля могли познать тайны этой сферы. Мы стремились представить химию как привлекательную и волнующую науку и постичь, в каких самых неожиданных областях она могла бы быть использована – например, в парфюмерии. И интерес зрителей к этой теме превысил наши ожидания — многие даже не смогли попасть на интересующие их доклады.

— Что из этой научной секции вы считаете наиболее ярким кинодостижением?

— Мы рады, что мы могли показать многосерийный цикл, фильм ВВС 2010 года Химия. Изменчивая История / Chemistry. A Volatile History, в котором профессор теоретической физики Джим Аль-Халили рассказывает о строительных блоках, которые составляют наш весь мир, с точки зрения химии. Мы хотели пригласить Аль-Халили на наш фестиваль в Оломоуц, однако степень его занятости этого не позволила.

— Смогут ли и те, кто не попал в Оломоуц, увидеть хотя бы самые исключительные фрагменты фестивальной программы?

Plug Pray — Посмотреть эти фильмы после фестиваля не совсем просто, так как Academia film Olomouc является действительно уникальной возможностью увидеть документальные картины, которые в Чехии ни в кино, ни по телевидению пока не показывают. Например, всемирная телевизионная премьера победившего в нашей зарубежной секции фильма Plug Pray: O počítačích a jiných lidských bytostech («О компьютерах и иных человеческих существах») запланирована на декабрь текущего года. Однако к нам уже обратились с просьбой организовать несколько смотров, «Эхо фестиваля Academia film Olomouc», и мы также покажем зрителям других чешских городов хотя бы отдельные части блока, посвященного теме химии.

— Приоткройте, пожалуйста, нашим слушателям завесу фильма Plug Pray.

— Авторы фильма Plug Pray решают вопрос, до какой степени оправданы человеческие усилия создать искусственную интеллигенцию или искусственное человеческое существо, и какую цену придется за это заплатить. Я очень рад, что этот фильм стал победителем, так как он показывает, что науку можно воспринимать в различных интересных взаимосвязях.

— Из присланных на конкурс картин доминировали фильмы из Европы и Северной Америки – встречались ли вы с повтором тем, и в каком «развороте»?

— В конкурсных категориях, которые, конечно, ограничены в смысле выбора самых новых фильмов из области научно-популярных картин, несколько тем действительно повторялось, что свидетельствует о повышенном интересе представителей науки к данной области. Например, что было очень интересно и мне лично, функция пчел и угроза их существованию, нависшая над этими насекомыми в последние годы – фильмов на эту тему было шесть или даже восемь, и мы номинировали в конкурсную категорию один из них, «Мать-королеву». Все эти киноленты выражают тревогу в связи с ужасающим исчезновением пчел в США, а теперь и в Европе, которое является индикатором того, что с планетой происходит что-то неладное.

У меня сложилось впечатление, что в научной среде и в научно-популярных фильмах также участилось обсуждение темы этики в медицине или робототехники и создания искусственного разума, — говорит Якуб Корда.

Люция Била Какую музыку чехи слушали и любили в последней декаде прошлого века? На девяностые годы приходится пик популярности Люции Билой, группе «Буты» или «Оцеан».

В Праге появилась постоянная сцена, где будут представлять музыку и стиль 20-30 гг. В зал Casa Gelmi в районе Королевские Винограды отныне приглашаются любители джазовой, блюзовой и танцевальной музыки довоенной поры и все, кому интересны иные культурные феномены этого периода времени. Мы беседуем с директором и продюсером Casa Gelmi Петром Благой.

Casa Gelmi — Изначально в зале, названном ныне Casa Gelmi, находилось музыкальное кафе, — оно было основано в 1927 году, а позже и театр «Май», где несколько любителей из района Винограды еще до войны основали общество «Май». Позже здесь находилась Студия трюков Чехословацкого телевидения, а после «бархатной революции» дом вернули его первоначальному владельцу, и мы купили его у него. В 2002 году мы решили, что это пространство следует вернуть культуре и искусству и тем, кто заинтересован в сохранении определенной культуры, в которую входит как танец, так и кино.

— Говорят, что в этом музыкальном кафе до войны собирались космополиты?

— Да, это была действительно космополитная публика, гостями кафе были люди из разных городов Чехии, Словакии и, конечно, из соседних стран. Здесь встречались люди с различными политическими взглядами, различных конфессий, и они говорили на языках, которые в то время были в Европе на слуху. Они обсуждали вопросы культуры, искусства, а также обменивались своими взглядами на музыку, стиль, моду и все, что с этим было связано.

Оригинальный пражский синкопический оркестр В четверг в Casa Gelmi состоялся первый концерт. Честь эта выпала – как же иначе – Оригинальному пражскому синкопическому оркестру, основанному музыкологом Павелом Кликаром еще в 1974 году. В репертуаре легендарного оркестра примерно 260 произведений, на счету – более трех тысяч концертов в Чехии и за рубежом. Оркестр стремится к верной стилистической интерпретации довоенной танцевальной музыки.

«В программу они включили наиболее излюбленные ими опусы 20 и 30-х гг., и на концерте присутствовала самая разнородная публика – я слышал там русскоязычных и англоязычных зрителей. Они были восхищены, — во-первых, потому что являются поклонниками музыки 20-30-х гг., а во-вторых, по той причине, что являются поклонниками Оригинального пражского синкопического оркестра. И после окончания концерта, который длился два часа, публика три раза вызвала музыкантов на бис, так как была необыкновенно воодушевлена тем, что после долгого перерыва слышит на сцене Оригинальный синкопический оркестр».

Jakub Šafr Quartet Планов по использованию Casa Gelmi на ближайшее будущее много – здесь, конечно, обязательно будет выступать уже упомянутый Оригинальный пражский синкопический оркестр и другие коллективы или проходить литературные вечера. В апреле музыкальные гурманы смогут послушать архивные грамзаписи или Jakub Šafr Quartet, Harmcore Jazz Band и Пражский свинговый оркестр.

«Мы планируем в зале показы немых и уже забытых киногротесков 20-30-х годов, будут здесь и выступать гости из Словакии. В Casa Gelmi также будет проходить обучение танцам, популярным именно в те же 20-30 годы. Мы хотели бы также организовать здесь встречи, в ходе которых посетители могли бы немало узнать об актерах или, например, грампластинках и фонограммах довоенной поры и иных артефактах того времени».

Harmcore Jazz Band — Среди тех, кому будет интересно вновь окунуться в мир свинга, фокстрота или чарльстона, наверняка будет немало пожилых. Вы учитывали их ограниченные финансовые возможности при установлении цен на билеты?

«Цена билетов на программы в первой половине дня, многие из которых предназначены для пенсионеров, 50 крон (примерно 2 евро). Мы хотели бы, чтобы наши программы были доступны и для представителей старшего поколения. Стоимость же билетов на остальные мероприятия в вечернее время немного выше — 150 крон, но думаю, что, учитывая содержательность и уровень программ, цена действительно приемлема»,

— говорит директор и продюсер Casa Gelmi Петр Блага.

«Уход» Пресса и блоги анализируют фильм Гавела «Уход». «Тухлый уход», «Просто дебютная работа», «Очень средний фильм», «Самоубийство» — это лишь некоторые выдержки из критики. Большинство критиков сходятся в том, что фильм Гавела – плох. Гораздо меньше тех, кто пытается ленту защитить, и еще меньше тех, для кого любое начинание бывшего президента – гениально.

Журнал Reflex пишет: «Это просто фильм-изгой. Это королевский отпрыск, который любопытен, но дружить с ним никто не хочет, не то, чтобы поделиться полдником. На ленту Гавла нельзя применять обычную систему координат, но это не мешает нам с сожалением констатировать, что этот фильм – плохой».

Lidové noviny пишут:

«Какие угодно претензии к фильму правомерны, но это просто кристализированное понимание Гавела мира и сцены. Таков он есть. Он снял фильм так, как видит вокруг, о своей поэтике жизни».

Mladá Fronta Dnes:

«Уход» «Да, это слабый фильм. Это студенческий дебют в духе 60 годов. Как и каждвй дебютант, Гавел верит, что он открывает не Америку, но мир. И как каждый дебютант стремится вывалить на зрителя свои «правды».

Журнал Týden:

Гавел-режиссер пытается постмодернистски интерпретировать себя самого, инсценировать Гавела-сценариста, который инсценирует Гавела – драматурга. Подмигивание зрителю при речах Дагмар Гавловой, при упоминани сердечек – это коммунальная сатира. Сделать бы из него правдивый фильм о настоящем уходе из высокой политики, без гавловских шуточек, вот было бы красиво, свежо и живо»

Журнал Euro:

«Это произведение сложного интеллектуала, который только лишь открывает для себя кинематограф – как новую игрушку, но ничего не может поделать с театральными своими корнями»

Газета Právo:

«Уход» «Пьеса поставлена на повторении какой-то вечной правды, но профессиоанльно это сделать нельзя, поэтому повторение остается лишь повторением, ничего больше. Действу не хватает внутренней динамики и драматичного напряжения. Оператор, монтаж, музыка – все это делают профессионалы, но самое главное – режиссура, это примерный дилетатизм. Только что сегодня быть поклонником Вацлава Гавела – значит встать по определенную сторону баррикады…»

Пользователи сервера csfd.cz

«Я только ужасаюсь, что в таком кошмаре могли сыграть качественные и талантливые актеры»

«Цветной мавзолей Гавела, умышленно перегруженный абсурдом и безвкусицей»

«Лишнее. Это лишее. Я уважаю господина Гавела, но это – ужас»

«Странный фильм. Там есть все – шекспировская буря, чеховский вишневый сад, коммунистические репрессии, абсурд современной политики. Я уходила из кинотетара и думала, что это было вообще…»

«Уход» Йиржина Шиклова, социолог:

«Это театр в кино, но сделано хорошо. Сатирический подтекст не каждому дано прочесть. Кинозалы не будут, наверное, полными, но таков уж удел гавловых призведений, они всегда стояли немного в стороне».

Мартин Бурсик и Катержина Жак, деятели партии зеленых:

«Мы в полном восторге. Лента полна деталей, она очень глубока».

Ондржей Соукуп, журнались газеты Hospodářské noviny:

«Все говорят, что это слишком театрально, но мне это не мешает, я просто получал удовольствие».

Журнал Týden пишет статью под названием «Чешское повстанчество на экспорт». Акция чешских медицинских профсоюзов «Спасибо, мы уходим» была так успешна, что теперь ее инициатора шефа чешской врачебной палаты Милана Кубека разрывают на части иностранные профсоюзы. Они хотят советов, хотят мастер-класс. Милан Кубек уже побывал в Польше, Словакии и Брюсселе. Из-а маленьких зарплат уходят медики в Эстонии, Венгрии, Румынии и Болгарии. Медики, особенно из Центральной и Восточной Европы хотят знать – что конкретно надо было предпринять, и как приняла акцию общественность. Не знаю, что говорит гордый господин Кубек, но общественность приняла акцию плохо, а господин министр здравоохранения Леош Хегер, который пошел навстречу медикам, по меткому выражению одного блоггера, просто никогда не играл в покер.

Ярослава Шкарка (Фото: ЧТК) Журнал Respekt, который интервьюировал депутата партии Дела общественные Ярослава Шкарка, публикует подробную статью о встрече. Политик боится, шепчет, утверждает, что кто-то ковыряется ключом в его замочной скважине, что партия пытается его запугать, за ним следят разные машины и люди. Такове впечатление, что в Чехии действует cosa nostra, и имя ей – «Дела общественные». Кого боится Ярослав Шкарка? Министра транспорта Вита Барту, который у нас – ни больше ни меньше — крестный отец. Вит Барта теперь хочет официально заменить Радека Йона на позиции лидера партии, Йон был всего лишь политически слабая телевизионная знаменитость, в самом деле, важные вопросы решал всегда Барта, серый кардинал. Получится ли у Барты легализировать свою позицию – таким вопросом задается журнал. Кстати, замечает журнал, Ярослав Шкарка в своем блоге открыто противится тому, чтобы городским транспортом было дозволено ездлить «украинским рабочим и вонючим бомжам».

С марта в репертуар Северо-чешского театра оперы и балета в Усти-на-Эльбе включен балетный спектакль «Гаянэ» на музыку Арама Хачатуряна. Оригинальное либретто не уцелело. Режиссер Владимир Нечас переработал его – не без косвенного участия Александра Сергеевича и Льва Николаевича. Об этом, как и о танце с «калашниковыми», мы беседуем с постановщиком.

К постановке режиссера подтолкнули размышления о военных конфликтах на Кавказе и, решив написать историю любви людей разных национальностей, Владимир Нечас вспомнил про вторую версию балета: либретто «Гаянэ» в 1957 году было изменено, и оно в большей мере касалось реалий Кавказа. Вспомнился режиссеру и рассказ Толстого «Кавказский пленник» и вначале он решил этот сюжет использовать на фоне событий «Кавказского пленника» Пушкина. Сюжет, тем не менее, возник иной, и история влюбленных развивается в атмосфере вражды между двумя народами на Кавказе.

Гаяне полюбит пленника и бежит с ним – беглецов, однако, вернут в деревню. Продолжает Нечас:

«Она его очень любит и еще раз его освобождает, но уже не бежит с ним, потому что понимает, что если бы она с ним убежала, то вся деревня будет ее преследовать, пока их не поймают». Поэтому Гаяне говорит своему возлюбленному, что она его никогда не любила и больше не хочет видеть, более того — она его прогоняет.

— Гаяне остается одна и принимает то, что, как она знает, за этим последует – ее ждет смерть, потому что на Кавказе есть свое понятие о чести, и мы знаем, о чем я говорю.

— Ее осуждают?

Владимир Нечас — Да, ее осуждают на смерть. Это тем тяжелее для нее, так как казнь обязан совершить ее собственный отец.

То есть, Гаяне умирает от руки собственного отца.

Нечас успожнил сюжет еще несколькими любовными историями, в результате чего зрителям придется разбираться с любовным четырехугольником – заметим, с перевесом на мужской стороне.

В. Нечас:

— Там есть еще такой исламский священник, мулла, который тоже влюблен в Гаяне, и жених, которого для Гаяне выбрал ее отец.

— Весьма своеобразным мне представляется то, что роль фанатически настроенного муллы в вашем балете играет, судя по фамилии, россиянин –Владимир Гончаров. Так ли это?

— Да, да.

— Он привнес в эту роль свои представления о характере этого экстремиста?

— Ну, конечно… Да, привнес. По-моему, эта роль ему очень подходит, он очень выразительный танцовщик

«Гаянэ» Режиссер Владимир Нечас признается, что ему всегда было жаль осознавать, что балет «Спартак» в некотором роде фаворизируется постановщиками, тогда как участь балета «Гаяне» сравнима с историей Золушки, только без хэппи-энда. И главной причиной, пробудившей интерес чешского режиссера к этому балету, по его же словам, является именно преклонение перед истинным шедевром Армена Хачатуряна.

«Там просто прелестная, замечательная музыка. К сожалению, этот балет не пользуется таким успехом и его не так часто ставят в театре, потому что там есть некоторые трудности для режиссера, как мы уже говорили в начале нашего разговора. Мне было очень жаль, что это так, потому что эту музыку я знаю уже с детства. Она всегда мне очень нравилась –немного таинственная, такой ориентальный колорит в ней есть, и, конечно, очень темпераментная.

И, конечно, выразить ее танцем очень хочется каждому танцовщику. Поэтому наш солист, Владимир Гончаров, взялся за это с удовольствием за эту роль и, по-моему, создал очень интересный образ».

— Когда я прочитала о том, что сабельный танец превратится в танец с «калашниковыми», то вспомнила про эпизод – кажется, это было, когда Редгрейв стала продюсером документального фильма «Палестинец», который она также озвучивала. И она в нем участвовала в сцене танца, именно с автоматом Калашникова. В связи с чем тогда группировка Jewish Defense League (она фигурировала как экстремистская) организовала даже пикеты во время вручения премии, потому что Редгрейв, думаю, была награждена… Вы как-то вдохновились этим танцем с «калашниковым» из этого фильма, или эта мысль возникла самопроизвольно?

«Гаянэ» — Нет, это появилось самопроизвольно, я этим не вдохновлялся. Просто там есть очень известная музыкальная штука, этот танец с саблями, и мне казалось, что будет очень неплохо, если сделаем первый выход муллы… И у меня не очень много танцовщиков, есть такой недостаток танцовщиков в Чешской Республике, и в том числе у нас, в театре. Поэтому я к этому мулле прибавил четыре, казалось бы, черные вдовы. Конечно, эти женщины преисполнены фанатизма и слушаются своих авторитетов просто беспрекословно, и они появляются в этом сабельном танце. И там есть такой фанатический танец, связанный с молитвой.

Современность сюжета «Кавказского пленника» я хотел выразить тем, что это все могло произойти даже вчера, поэтому эти сабли являлись уже немножко историческим приемом, да? Поэтому я взялся за эти автоматы.

— А скажите, в процессе работы над спектаклем вы полагались исключительно на свое чутье, или, может быть, возникли дискуссии в ходе подготовки и актеры привносили свой опыт и свои впечатления?

«Гаянэ» — Ну, конечно, – этот сюжет, – я когда приступил к нему в первый раз, даже не подумал, что он несколько противоречивый. У нас в театре есть несколько моих коллег из России, им казалось, что я показываю ислам с очень симпатичной точки зрения. Мы с ними об этом много говорили, потому что я не хочу делать пропаганду ислама. Наоборот, я боялся, что, может быть, какой-нибудь исламист придет за мной и будет спрашивать, почему я показываю ислам так несимпатично. Но, по-моему, я его показываю таким, каков он есть в этом регионе сегодня. Я, конечно, об этом много думал, потому что это, конечно, вопрос, вопрос ….

— Восприятия?

— Веры.

— Ориентальный колорит в вашей постановке подпитывается особой сценографией, художник – сценограф использовал для решения сценического пространства мотивы восточных ковров. Могли бы вы рассказать о сценографии этой постановки?

«Гаянэ» — Да, сценография очень интересная, но несложная. Это пастельные цвета, — чтобы они хорошо сочетались с костюмами, а ковры имеют очень интересную роль в этой сценографии. Мотивы этих ковров – автоматы, это само по себе ….

— То есть, в этот орнамент ковров вписан мотив «калашниковых»?

— Да, да, точно так. Я помню, как мой друг 50 или 40 лет назад был где-то в Узбекистане и пошел там в магазин с коврами. Просматривал один, второй, третий, открыл часть прекрасного ковра. Но когда полностью его развернул, увидел в середине большую голову Ленина. Тогда там просто были очень интересные орнаменты – актуальные, потому что Ленин, конечно, в свое время был очень «интересный». И мы эти ковры немного актуализировали, то есть, не я, а сценограф. И, по-моему, сцена выглядит очень неплохо.

Toxique (Фото: Архив группы) Сегодня мы послушаем молодую чешскую группу Toxique. Певица Клара Вытискова и ее коллеги часто представляют современную чешскую музыку в клубах всей Европы, н и не только. Именно Toxique играли китайцам в чешском павильене на EXPO 2010 в Шанхае.

14 и 15 апреля Национальный театр дает премьеру «Золушки» Прокофьева в постановке Жана-Кристофа Майо, шефа балета Монте-Карло. Надо сказать, что «Балет Монте-Карло» считался хранителем дягилевского наследия: в труппе долго работали артисты и репетиторы, сохранявшие стиль репертуара «Русских сезонов».

Жан-Кристоф Майо «Золушка» на сцене пражского театра, разумеется, не впервые, но версия Майо оказалась уж очень отважной интерпретацией по сравнению с классической версией. Чего стоят одни костюмы, не говоря уж о хореографии. Мачеха, например, носит огромный проволочный хвост – не то турнюр, не то супермодерновый кринолет, а у сестер и вовсе лица забинтованы как у мумий. То есть, традиционных тыквы и туфелек здесь нет. Золушка танцует босая. Принц обнюхивает десятки пар ног в поисках своей единственной, а в финальном аморозо отец Золушки воссоединяется с ее умершей матерью. Такой вот Майо.

Мы говорим с пресс-секретарем балетной труппы Геленой Бартловой.

— Что вас привело к тому, что взяться за инсценировку именно в подаче Майо?

— Художественный директор балета Национального театра Петр Зюзка выбрал именно этот спектакль, потому что это – синтез простоты, дизайна и нежной экстравагантности. К тому же она и современна, большое внимание уделяется психологии персонажей.

«Золушка» — Я видела много детей. Даже удивительно, как они высиживают более двух часов…

— Реакция детей, насколько я наблюдала, позитивна. Некоторые, конечно, вертятся, особенно в первом акте: «Это уже принц?», «А когда будет принц?», но в целом спектакль интересен и взрослым, и детям.

— Как долго вы репетировали и насколько долгая жизнь ожидает эту постановку?

— Три месяца. В декабре проходил кастинг. Большинство спектаклей держится у нас в репертуаре два-три года, в зависимости от посещаемости. Я думаю, что однозначно «Золушка» будет играться по крайней мере 18 раз.

— В постановке задействованы русские танцоры?

— В первом составе принца играет Александр Кацапов, наш первый солист, который родом из Петербурга. В другом составе злую сестру танцует Ивана Ильенко из Украины. Танцует еще Александр Кисил, тоже украинец. Алексей Афанасьев, наш хореограф -русский, он долгое время был солистом немецкой оперы, а сейчас он переехал в Прагу, танцует, а заодно учит нас хореографии.

«Золушка» — В чем разница между восточным и западным творческим подходом к балету, по-вашему?

— Я думаю, что раньше эта разница была более заметна, чем сейчас. Если говорить о нас, то во время коммунизма, мы, конечно, были ближе к замечательной русской балетной школе, а о французской почти ничего не знали. Русская, скажем так, более классическая, а французская – более современная. Постановку Майо уже можно было бы сравнить с хореографией Матс Эка, но в то же время основой является классика. Монте-Карло – мекка балета, и там работал знаменитый балет, которым руководил Сергей Дягилев. Так что французы тоже ставят на русской школе. С другой стороны, если сегодня вы посмотрите на балет в Париже, в Петербурге и в Варшаве, то увидите, что разницы почти нет, потому что балет становится космополитичным. Это синтез. Сегодня уже не бывает так, что вы посмотрите на хореографию и скажете: «Это типичный Петипа». Петипа мы узнаем, это сокровищница балета, но это другой век, это музей. Как если бы вы смотрели на Мону Лизу. Сегодня люди иначе воспринимают театр, балет, сегодня поменялся ритм жизни, тип энергии, который дает балет.

Летний кинематографический фестивальный сезон набирает обороты.

Только что, 15 апреля, завершился смотр тибетского кино FLIM 2011, который в сотрудничестве с пражским кинотеатром Aero в пятый раз провела общественная организация Potala. Фестиваль предложил чешскому зрителю10 премьерных показов. Золотым гвоздем программы стали две ретроспективы – Риты Сарин из Индии и тибетца Тензига Сонами. За свои работы оба творца получили множество призов, в том числе и приз прошлогоднего чешского фестиваля «Один мир», посвященного теме защиты прав человека.

Завершают свое путешествие по чешским городам картины, представленные на 18-м кинофестивале Febiofest.

«Мы довольны нынешним фестивалем, хотя и зарегистрировали некоторое снижение посещаемости сеансов, по сравнению с прошлым годом. Однако несколько десятков тысяч зрителей, пришедшие на показы, например, во время пражской части фестиваля, не могут не порадовать. Мы довольны, так как у нас вновь собрались элитарные заграничные гости, удалось привезти и показать все запланированные картины, которых было 190», — подчеркивает Павел Сладкий, представляющий группу организаторов фестиваля Febiofest.

40 фильмов из 25 стран мира приготовили для зрителей организаторы фестиваля «Дни европейского кино», который с 14 по 21 апреля проходит в пражских кинотеатрах Aero и Světozor, а потом отправится в Брно и иные города Чешской Республики.

«В этом году в программе кинофестиваля появилась новая секция «Film Musik», в которой представлены картины, чья тема связана с музыкой. Есть в ней, как игровое, так и документальное кино. Среди документальных картин я хочу обратить внимание на австрийскую ленту «Винил» режиссера Эндрю Станден-Раза, который берет под свое наблюдение современную венскую сцену экспериментальной электронной музыки. В картине представлены такие звезды, как Кристиан Фенеш. Режиссер не только берет интервью, но и показывает нутро современной венской музыкальной сцены, которая способна забрать лавры и у Берлина», — рассказывает драматург фестиваля «Дни европейского кино» Зденек Блага.

Еще одной новинкой фестиваля является секция «Lux Prize», представляющая фильмы, отмеченные одноименной премией. Это картины на тему европейской интеграции.

«Мы представляем не только номинированные фильмы, которых всего шесть, но также и победителя. Это немецкий фильм «Иностранка» режиссера Фео Аладах, в котором главную роль сыграла Сибел Кекилли. Эту актрису зрители знают по фильму Фатиха Акина «Против стены». Представим мы и прошлогоднего победителя французский фильм «Welcome» Филиппе Риолет. Это фильм, рассказывающий историю стареющего тренера по плаванию, жизнь которого вновь приобретает смысл после знакомства с беженцем Билалом, пытающимся попасть в Англию. А сделать это можно только если переплыть канал Ла Манш. Картина чем-то напоминает фильм «Доброе сердце» Дагура Кари или Гран Торино Клинта Иствуда».

Одним из самых интересных фильмов, которым гордится фестиваль «Дни европейского кино» является картина «Полицейский, имя прилагательное» Корнелиу Порумбойю.

«Мы этот фильм еще не показывали. Это прекрасный пример того, как сегодня развивается румынская кинематография. Румынские картины последние несколько лет собирают самые разные призы, например, Золотые пальмовые ветви. Это леденящий душу фильм о столкновении человека с высшей властью – государством. Молодой полицейский решает личную моральную дилемму – послать за решетку молодого студента за курение марихуаны и тем самым перечеркнуть всю его жизнь, или воспротивиться закону, представителем которого он является. Фильм стоит посмотреть хотя бы из-за его финала. В картине много сопоставлений с системой, которая существовала в прошлом, и чьи метастазы до сих пор не удалось отстранить», — обращает внимание драматург фестиваля «Дни европейского кино» Зденек Блага.

Полным ходом идет и подготовка 37-го кинофестиваля Летняя киношкола, который пройдет в городе Угерске Градиште с 22 по 31 июля. На первой пресс-конференции программный директор фестиваля Ян Йилек поделился планами.

«В фестивальной секции «Fokus», в которой каждый год мы представляем национальную кинематографию какой-либо страны, мы сосредоточим внимание на Румынии. Начнем мы с немых картин, пройдем периодом семидесятых, и завершим новым поколением румынских кинематографистов, которые собирают награды самых крупных фестивалей, включая каннский».

Раздел «Кино-хрестоматия» секции «Inventura» будет посвящен французскому кино в период после Второй мировой войны, а в секции «Spektrum» фильмы на тему 11 сентября и угроза терроризма.

«Мы вспомним десятую годовщину атаки на Международный торговый центр в Нью-Йорке. Однако подборка фильмов не ограничена исключительно игровыми или документальными реконструкциями событий. Мы выбирали фильмы, описывающие то, что произошло уже после трагедии – войну с терроризмом, реакцию Аль-Каиды и террористов на эту войну, на новую международную ситуацию. Мы пытаемся смотреть на эту тему и с точки зрения идеологии, отражающейся в фильмах. В программе как фильмы арабских, так и западных режиссеров. Мы будем пытаться нащупать, как точки соприкосновения, так и контраст между ними. Важной частью этой секции является и сопроводительная программа – дискуссии, лекции, мастер-классы».

Главная часть ретроспективной программы секции «Spektrum» посвящена живой легенде финского кинематографа.

«Главным гостем фестиваля Летняя киношкола будет Аки Каурисмяки. Мы покажем все его фильмы, включая последнюю картину «Гавр» (Le Havre). Естественно, что режиссер Аки Каурисмяки встретится и со зрителями во время мастер-класса. Этому режиссеру будет посвящена и вторая монография из серии «Инициалы». Ретроспектива Аки Каурисмяки будет золотым гвоздем программы нашего фестиваля».

Посетит фестиваль Летняя киношкола в Угерском Градишти в 2011 году и еще одна звезда мирового кинематографа Эмир Кустурица, но в этот раз, в первую очередь в качестве музыканта.

«Во время Летней киношколы пройдет концерт группы Кустурицы The No Smoking Orchestr. Режиссер откроет показ своих фильмов и встретится со зрителями», — завершает программный директор фестиваля Летняя киношкола Ян Йилек.