Рубрика: Культура

Noční Optika («Ночная оптика») — инструментальный квинтет, в состав которого вошли музыканты, подкованные как опытом исполнения классики, так и приверженностью джазу. Основан он был в 2002 году и, несмотря на свой подростковый возраст или именно поэтому, обогащает отечественный арсенал музыкальных созвучий свежими идеями. При этом оперяющийся творческий потенциал композитора Якуба Дворжачека – он и автор музыки к спектаклям театра Minor, как и гитариста и автора ряда композиций Мирослава Носека и остальных членов группы, покамест вылился в запись трех студийных альбомов.

Noční Optika («Ночная оптика») — Strojek z půdy Это — Herbarium, Strojek z půdy, Astigma, и последний CD записан в 2014 г. А еще — в сотрудничество с актером Петром Страхом в рамках постановки по роману Фридриха Дюрренматта «Судья и его палач». Группа пользуется заметным спросом среди охотников до смешения жанров. Члены квинтета также питают слабость к бигбиту.

Особенно неровно дышат к джазу уже упомянутый Куба Дворжачек и Ян Лингарт – любвеобильность последнего по отношению к этому музыкальному языку заставляет его изменять «Ночной оптике» то с командой Jan Štolba Quartet, а то и с Vít Švec Trio, тогда как его коллега, виолончелист и бас-гитарист Ян Келлер, ради «Ночной оптики» сбивается с праведного пути, предначертанного ему Симфоническим оркестром Чешского радио — последний прощает ему похождения блудного сына.

Кстати, именно Келлеру квинтет обязан своим названием. Ян подумывал было открыть свой бар с названием Putyka Noční optika, oднако музыка отвечала на его порывы таким всепоглощающим образом, что энергии у него уже ни на что другое не хватало, поэтому-то он и подарил кабацкое название (putyka — по-чешски значит «кабак») новообразованной с его участием музыкальной ячейке. Noční Optika выступает по большей части в пражских клубах, театрах и концертных залах, принимает участие во многих джазовых фестивалях, включая последний Agharta Prague Jazz Weekend – 2014 или Víno a jazz Modra. Вы же услышите «Прогноз погоды», «Бритву с чердака», «Опьяневшую белку» и другие оригинальные композиции этой пятерки, в которую входят также Ян Дворжак (ударные), Штепан Збытовский (поперечная флейта, бас-кларнет).

Томаш Клус (Фото: Bwin45, CC BY-SA 4.0 International) На этот раз мы послушаем песни яркой звезды современной чешской эстрады Томаша Клуса и его группы «Целевая аудитория». Клусу прочат блистательную карьеру, некоторые верят именно он наконец станет преемником Карел Готта.

Сегодня мы поговорим об одном из самых красивых домов, которые находятся на Вацлавской площади. Это дом Антонина Вила. Вы его легко найдёте, потому что прямо на фасаде написано Wiehlův dům номер 792. Ну а ещё как его легко найти – это дом прямо на углу Вацлавского намести и улицы Водичкова. Водичкова – это та, по которой ездят трамваи. Так что найти его легко. Ну а теперь уже непосредственно о самом доме. Когда он здесь появился?

Дом Антонина Вила (Фото: Иржи Немец) — Данное здание является памятником конца XIX-ого века. Оно здесь появилось в 90-х годах XIX-ого века. Здание появилось не в простой период, а в период, когда Чехия, как и другие европейские страны, переживала метаморфозы в понимании архитектурных стилей, т.е. происходил поиск нового собственного стиля для Чехии. В то время Прага уже дышала такими стилями, как замковая архитектура, т.е. романская, готические традиции преследовались в архитектуре, так же в Праге можно найти множество зданий, демонстрирующих классическую барочную архитектуру. Но нужен был новый стиль, который станет репрезентативным и подчеркнёт новые стремления и тенденции Чехии.

Цели поставлены, но появляется новый вопрос: кто же займётся поиском этого стиля и как этот стиль появится, и каким, в конце концов, он будет? И первым, чьё имя появляется в архитектурных и исторических хрониках, это именно архитектор Антонин Вил. Антонин Вил производит серьёзную работу по поиску этого нового стиля, который будет не просто совершенным, идеальным и полюбится как Праге, так и всей Европе, а множество людей и архитектурных критиков оценят её. Он также хотел создать стиль, который выразит национальную особенность Чехии. Таким образом, его экспериментаторские решения заканчиваются успешным нахождением новых архитектурных мотивов. Антонин Вил быстро переходит от теории к практике и начинает строительство домов. В его резюме можно найти множество различных зданий, которые появились в Праге в 18-х годах XIX-ого века. Он экспериментировал в различных архитектурных типологиях: это были и общественные здания, и также жилые. И как раз примером жилых зданий является дом, который он построил для себя.

Антонин Вил — Ну, т.е. этот дом он построил именно для себя. Когда обычно дома называют в честь кого-то, обычно это те, кто финансировали стройку, а не архитекторы. Но в этом случае это был один и тот же человек, я правильно понимаю? Т.е. Антонин Вил одновремнно и финансировал, и сделал проект?

— Антонин Вил в то время уже был успешным мастером, потому что он был практикующим архитектором. И скорее всего на этом отразилось то, что он был учеником знаменитого архитектора Зитка. Он уже накопил в то время достаточное состояние, чтобы совершить небольшую инвестицию. И в 1894-ом году он присматривает участок на Вацлавской площади, на котором находилось несколько домов, которые принадлежали старинному пивовару, который принадлежал Иржихо Берке из Дубэ. В 1895-ом году начинается строительство собственного здания, в котором Антонину Вилу помогал архитектор Ян Зауэр. Они вместе спроектировали здание и руководили строительством. Но в данной команде были ещё и другие специалисты, которые отвечали за оформление фасада. Именно они помогли завершить тот образ, который сегодня на Вацлавской площади является, наверное, самым доминантным в архитектурно-художественном плане, т.е. он является наиболее живописным и впеч7атляющим.

Могила Антонина Вила (Фото: Кристина Макова) — Ну а так про этот дом можно сказать, что он построено в каком-то типичном чешском национальном стиле, раз мы с этого начали? Ведь в это время шёл поиск такого стиля.

— Антонин Вил является первым человеком, который разбил стереотипы в чешской национальной архитектуре, и таким образом он приносит в Прагу совершенно новое понятие архитектуры. И это понятие классифицировалось, как чешский неоренессанс. И что делает его чешским? Антонин Вил был первым, кто предложил разгрузить нижнюю часть зданий, т.е. он очистил нижнюю часть зданий от декора в пользу монументальности. Таким образом, вся живописность компенсируется на верхней части здания. Но верхняя часть здания достаточно контрастирует с верхним ренессансным решением, потому что весь тот декор и богатство лепное присутствуют только на основных архитектурных элементах, т.е. это оконные проёмы и балконы. А большие плоскости стен уже, в данном случае, не включают архитектурные элементы и убранства, т.е. здесь нет лепнины, здесь нет золота, здесь нет колонн и никакой роскоши. Но эту роскошь удалось очень грамотно и живописно компенсировать использованием росписи или, как в данном случае, графитовой графики, которая сделала тот чешский неоренессанс чешским.

Дом Антонина Вила (Фото: Алекс Вент) — Ну и что мы тогда видим? Действительно, да, первые два этажа достаточно строгие, здесь магазины, и весь декор, вся роскошь начинается с третьего этажа и выше. Что она из себя представляет?

— Если встать в центре Вацлавской площади, и, как говорится, с ракурса оценить здание, первое, что бросается в глаза, это то, что здание не имеет прямоугольную форму в плане. Но это было продиктовано конфигурацией улицы, и это, наверное, единственный отход от стандартов неоренессанса, в том числе чешского. Но если оценивать само архитектурно-художественное решение здания, помимо того, что, как ты уже отметил, здесь очень простое решение первых двух уровней, но начинается красота и декор, т.е. архитектура, уже со второго уровня. Это такая рустовочная площадь с арочными проёмами, которые подпирают самую живописную часть здания. Небольшие балконы и аркер создают определенную архитектурную игру и, наверное, придают зданию больший статус и роскошь. Но невозможно не рассматривать те фрески, т.е. ту роспись графитовую, которая присутствует на здании. Кстати, в оформлении фасада участвовало два знаменитых человека: это были специалисты того времени, и оформление декора фасада Антонин Вил поручил своему коллеге Йозефу Фанте, который, как я считаю, сработал достаточно компетентно и качественно. Но также ставилась задача оформить те пустые плоскости фасада, т.е. пространство между окнами и балконом. И за эту работу взялся знаменитый художник Микулаш Алеш. Ну, художник, как известно, не прыгал по лесам и не расписывал, он только выполнил дизайн-проект, а саму работу по оформлению фасадов, т.е. выцарапыванию и росписи поручили двум молодым специалистам, которых звали Владислав Новак и Арнаид Хавбауэр. Данные с графитовой фрески демонстрируют очень интересную историю, т.е. это произведение искусства со смыслом. На нём изображено шесть фаз жизни одного из богатейших купцов времени Рудольфа Второго. И это действительно так. Если присмотреться к оформлению, то можно увидеть, как происходит демонстрация истории жизни одного человека, т.е. от рождения и заканчивается небольшим намёком на смерть. Данная фреска, к сожалению, не является аутентичной, потому что её первая реставрация происходила в период с 1977-1978 год, а само здание так же подвергалось, к сожалению, различным ударам истории.

Дом Антонина Вила (Фото: Иржи Немец) — Так, давай ещё раз разберёмся. Вот я вижу женщину с младенцем. Это, наверное, имеется ввиду, что человек родился.

— Это такая аллегория рождения человека.

— Ну, потом там какой-то молодой человек. Это понятно – это он в молодости. А вот смерть…Что-то я не понимаю. В какую сторону он у нас стареет?

— Ну а где именно художнику удалось изобразить завершительную жизненную фазу, мы оставим зрителям, чтобы они не только пришли посмотреть на здание со стороны, но и попытались прочитать данную картину. В 1998-ом году закончилась трёхгодичная реконструкция здания. Это была глобальная реконструкция, последствия которой мы наблюдаем и сегодня. И именно в процессе данной реконструкции, как сообщали средства массовой информации, была найдена одна металлическая труба. Когда она была вскрыта, то вниманию были представлены различные документы, датируемые концом XIX-ого века. Судя по содержимому, большинство документов принадлежало самому Антонину Вилу. Тут же архитектурные критики, да и сама общественность возникли: «Как это так?». Данный факт о том, что происходила подобная консервация различных сообщений и документов была характерна только для костёлов, т.е. только для ритуальных сооружений. А тут жилой дом и в жилом доме такое мог себе позволить архитектор. Но, несмотря на это, общественность была удивлена, потому что помимо документов там ещё лежала репродукция рентгеновского снимка, а также были собраны различные новости и вырезки из газет, а также и сам памятный лист-послание, который был написан рукой Антонина Вила. Были и различные другие вещи, которые представляют наименьший интерес.

— Ну и что с этими вещами в итоге сделали? Просто положили обратно?

— Данные документы были дополнены современными бумагами, и власти города порекомендовали их вернуть в здание. И, может быть, через несколько десятков лет, а, может быть, и сотен лет данное послание, которое будет уже не только подписано Антонином Вилом, но и современными жителями, современной нацией, увидит будущее поколение и сделает собственные выводы.

В Милане, где в мае 2015 года будет проходить Всемирная выставка EXPO, началось возведение чешского павильона. Он будет размещен прямо у главного входа в выставочный комплекс и будет окружен водой, чтобы у посетителей создавалось впечатление, что воздвигнут павильон прямо на воде.

Участие в выставке обойдется Чехии в 200 млн крон (7,4 млн евро), но часть денег рачительные чехи сэкономили во время последней Всемирной выставки в Шанхае, а часть будут финансировать частные компании. Из бюджета министерства иностранных дел на цели презентации Чешской Республики будет выделено лишь 60 млн крон.

Чем чехи планируют поразить итальянских посетителей, рассказывает генеральный комиссар по подготовке к выставке Иржи Потужник.

Иржи Потужник (Фото: Чешское Радио) «В связи с тем, что 2/3 из ожидаемых на выставке 20 млн посетителей будут итальянцы, мы искали экспонат, который бы как нельзя лучше рассказывал о чешско-итальянских связях в сфере культуры. Нам удалось договориться с Национальной библиотекой, и она одолжит нам единственный богато иллюстрированный экземпляр хроники Далимила на латыни. Она создавалась для Карла IV в начале 14-го века в Северной Италии».

Чтобы не выбрасывать деньги на ветер, чешские организаторы решили сделать свой павильон сборно-разборным.

«Очень хорошая идея, как мне кажется, это то, что наш павильон многоразового использования. После завершения выставки мы его разберем, а потом снова соберем где-нибудь в Чехии»,

— говорит ответственный за строительство павильона Ладислав Сламечка.

Фото: Официальный фейсбук CZ EXPO Milán 2015 Выставка 2015 года пройдет под лозунгом «Накормить планету, энергия для жизни». Лицом чешского павильона станет давно живущая в Италии чешская модель Алена Шередова. Чехи очень переживали, когда стало известно, что Шередова рассталась со своим мужем – итальянским футболистом Джанлуиджи Буффоном, которому она родила двух сыновей. Модель получила рекордное число утешительных посланий в социальных сетях.

Квартет Шкампы, фото: Иван Пинкава Сегодня мы предлагаем вашему вниманию Струнный квартет но.5 Богуслава Мартину (1890-1959) в исполнении чешского ансамбля Квартет Шкампы.

Ровно 14 лет назад в Баренцове море затонула российская подлодка «Курск». Именно этому событию посвящена чрезвычайно впечатляющая инсталляция финского художника Маркуса Коппера, размещенная остравской галереей современного искусства в бывшем газохранилище «Гонг».

Курск (Фото: официальный сайт PLATO — Ostrava) Без преувеличения, от этого произведения бегают мурашки по телу. В полутьме, где видны только стальные стены газохранилища, находится несколько фигур в человеческий рост. Перед ними еще одна металлическая стенка. Одна из скульптур движется и стучит в стенку, зовет на помощь. Потом затихает, через несколько минут попробуют позвать на помощь другие моряк -подводники.

Выставочный зал в бывшем газохранилище идеально подходит для инсталляции и еще усиливает чувство аутентичности переживаний моряков, ожидающих то ли спасения, то ли смерти. Тем не менее, произведение, наверное, не было создано специально для остравского газохранилища? Отвечает Ладислав Кеснер, куратор выставки.

— Нет, конечно. Маркус Коппер эту инсталляцию уже показывал в разных мировых музеях и галереях, как правило, в престижных музеях современного искусства. Я лично ее видел в Нью-Йорке, в галерее Оne. Почему я ее выбрал для Остравы? Я помню свое впечатление в Нью-Йорке, и я подумал, что для остравского газохранилища, которое предлагает одновременно монументальное и одновременно закрытое пространство, эта инсталляция очень хорошо подойдет.

С этим можно только согласиться. Можете ближе представить автора этой инсталляции?

Курск (Фото: Facebook PLATO — Ostrava) — Маркус Коппер с одной стороны исключительный, отличный художник, но по своему характеру он избегает излишней публичности и популярности. На мой взгляд, он принадлежит к числу самых выдающихся современных скандинавских художников. Он спеализируется на скульптурах – инсталляцах. Он их делает не очень много, потому что они очень трудоемки. Это инсталляции, которые комбинируют созданные им скульптуры с каким-нибудь механизмом. Как правило, эти скульптуры движутся и издают какие-то звуки. Всегда присутствует момент непосредственного эмоционального воздействия на зрителя. Как и в случае с «Курском», эти инсталляции часто связанные с какими-нибудь реальными событиями. Другая его инсталляция, к примеру, посвящена аварии парома «Эстония». Фактически можно сказать, что его скульптуры – инсталляции это как ожившие машины. Несмотря на то, что, как я уже сказал, Коппер избегает известности, сегодня он уже является международно признанным художником.

На ваш взгляд, произведение в первую очередь посвящено морякам, которые умирали страшной смертью в девятом отделении подлодки, или для автора более важна антивоенная символика, особенно актуальная в наши дни?

— Это произведение многозначно, но все же основная идея – это на примере трагедии «Курска» напомнить о предельных, экзистенциональных ситуациях. Ожидании спасения, ожидании смерти. Кстати, это еще одна причина, почему здесь, в бывшем шахтерском городе может быть хорошо принята эта инсталляция. В памяти людей еще сохранились воспоминания о чрезвычайных ситуациях на шахтах, об обвалах и тому подобное. Политический контекст в сегодняшнее время напрашивается, но все же он не был главной идеей.

«Список, откройся» / Sezname, otevři se (Фото: Мартин Попеларж, архив Национального театра Моравии и Силезии в Остраве) Сегодня мы послушает вторую часть оперы современного чешского композитора Мартина Смолки «Список, откройся». Почему такое название? Потому что певцы и актеры вместо обычного текста поют и декламируют самые разные списки, например названия рек или городов.

Мы представляем последний компакт-диск, выпущенный певицей Верой Класковой. CD «Привет из Америки» (Greetings from America), песни для которого исполнительница записывала вместе со свои сыном Ондржеем Поурем, появился в 2011 году.

Вера Класкова (Фото: Карел Тампиер) «Почему, столько лет занимаясь ирландской народной музыкой, я вдруг обратилась к песням, появившимся на американском континенте?

В американской фолк- и кантри-музыке слилось воедино несколько различных истоков. Кроме всего прочего, это церковные хоровые песнопения, музыка негритянская и, естественно, ирландская музыка, ласкающая мое ухо, на которое повлияли и кельтские гены, сложными мелодиями и нетрадиционной гармонией. Моя же исключительно личная причина значительно проще. В юности, вероятно, как и каждый, я оттачивала свой слух и голос на классике в стиле «500 Miles» и «Green Fields», то есть на их чешских текстовых версиях. В большинстве случаев эти песни были настолько уже обыграны, что мне уже не хотелось к ним возвращаться. Но однажды, благодаря сыну, я открыла для себя оригиналы этих песен и была восхищена их поэзией, напоминавшей мне о романтическом и радостном детстве», — написала Вера Класкова в предисловии к диску «Привет из Америки».

В августе исполнилось 130 лет со дня смерти чешки, которая придумала один из самых веселых народных танцев – польку. В 1830 году служанка Анна Хадимова, жившая в городе Костелец-над-Лабем в восточной Богемии, по преданию, первой начала немного подскакивать, танцуя под песню «Дядюшка Нимра купил коня». Влюбленный в нее местный учитель обратил внимание на новый танец, переложил его на ноты, и уже через год польку танцевали на всех балах в окрестностях. Но это лишь одна из версий возникновения веселого танца с хлопками и подскоками.

Действительно ли именно чешской изобретательной служанке мир обязан рождением веселой польки? Что об этом говорят специалисты по народной музыке и танцам? Слово Алешу Опекару, сотруднику музыкальной станции Чешского радио «Влтава», который подробно изучил историю чешской польки.

«Анна Хадимова — это лишь одна из версий возникновения польки. Говорят, что учитель Йозеф Неруда, влюбленный в эту служанку, переложил новый танец на музыку. Но чаще авторство польки приписывают другому учителю – Франтишеку Гилмару».

— Он тоже был влюблен в служанку Хадимову?

«Нет, нет, он жил в другом месте и, наверное, даже не был знаком с ней. Но важно то, что в обоих случаях речь шла о восточной Чехии – окрестностях города Градец Кралове. В то время возникало много танцев подобного типа. Некоторые зарождались в народе, некоторые — в аристократических кругах, и постепенно они смешивались».

Учитель Франтишек Гилмар писал, что он соединил два танца – быстрый «квапик» (галоп) и медленную «нимру» — и так получилась полька. Танец по тем временам просто революционный и давший кумушкам немало поводов для сплетен. Как говорит Алеш Опекар,

Алеш Опекар (Фото: Томаш Водньянски, Чешское радио) «Этот танец совершил своего рода революцию. Достаточно вспомнить, что Бедржих Сметана, которого мы считаем основателем чешской классической музыки, писал польки уже в свои 16 лет. Это была, если хотите, подростковая мода того времени. В отличие от мазурки и других танцев, где партнеры друг к другу не прикасались, в польке, как в вальсе, пара держала друг друга в объятиях. В обычной жизни невозможно было представить, чтобы парень взял и обнял понравившуюся ему девушку, но во время танца у него было полное право это сделать. Полька была очень сексуальным танцем и поэтому привлекала молодежь. Я уверен, что люди постарше возмущались таким аморальным танцем».

Часто можно услышать, что полька была придумана в Польше, но говорить такое могут лишь люди несведущие. В музыковедении чешское происхождение народного танца никто под сомнение не ставит.

«Просто о чешском происхождении польки мало кто знает. Чехия маленькая страна, и во времена Австро-Венгрии она была относительно маленькой областью. Польша гораздо крупнее, и во многих странах думают, что польку придумали именно в Польше. Но ученые не оспаривают тот факт, что возник этот танец именно в восточной части Чехии. Название «полька» могло быть связано с тем, что значительная часть Польши тогда принадлежала России, а восточная Чехия соседствует с Польшей, и чешское общество симпатизировало польской революции – борьбе поляков за свою независимость».

В начале XX века существовала версия о том, что название танца произошло от чешского слова půlka, означающего «половинный шаг», поскольку ритм польки требует быстро переступать с ноги на ногу. Но ученые эту версию опровергли.

Сразу же после своего появления танец приобрел большую популярность. Его полюбили в аристократических салонах, а когда в 1840 году о польке узнали в Париже, она вошла в моду по всей Европе.

«Постепенно полька распространилась по всему миру – на восток и на запад. Добралась она даже до Австралии. В некоторых странах, например, в Латинской Америке, ее меняли до неузнаваемости, например, исполняли на три четверти, что противоречит самой сути этого танца. Очень любопытно, какими путями чешская полька завоевывала другие страны. К примеру, Максимилиан I Габсбургский, который недолгое время правил в Мексике, взял с собой на чужбину много армейских музыкантов. А в Австро-Венгрии в рядах армейских музыкантов было много чехов, и некоторые из них тоже оказались в Мексике. Чехи не отличались особенной преданностью австрийцам, некоторых из них перешли на сторону мятежных республиканцев и остались в Мексике. А вместе с ними там остались музыкальные инструменты, музыкальные мелодии и полька. Это вообще удивительно – как быстро полька распространялась по свету при отсутствии радио, телевидения и интернета. Через несколько лет после изобретения ее уже танцевали в Париже, Вене, Лондоне. Стали выходить печатные ноты полек. Но главное – этот танец попал в репертуар кочующих музыкантов, которые приносили его в разные города».

Яромир Вейвода (Фото: Чешское Телевидение) Известно, что в Россию полька попала из Парижа в 1845 году. Танцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольц поставил ее на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе.

Самой популярной чешской полькой стала Škoda lásky («Жаль любви»), сочиненная в 1927 году чешским дирижером и композитором из города Збраслав Яромиром Вейводой. Поначалу она была известна под названием «Модржанская полька». Вейвода дописал к ней восьмитактовые части, в которых солировал бас, и польку начали исполнять духовые оркестры. А когда к ней написал текст Вацлав Земан, полька о потерянной любви и заплаканных очах стала настоящим хитом. И, как это типично для польки, снова отправилась в путешествие по свету.

«Во время Второй мировой войны, я даже и не знаю, какими путями, эта полька попала на Запад. В Германию под названием Rosamunde и в Америку как Beer Barrel Polka. Чехи услышали ее от американских солдат и очень удивились, а американцы удивились, что чехи знают их польку. Вот так полька стала символом освобождения страны от нацистов и конца войны»,

— рассказывает Алеш Опекар.

Если вы думаете, что о польке в Чехии вспоминают только в дни ее юбилея, и только чисто теоретически, то вы ошибаетесь. С небольшой натяжкой можно сказать, что польку умеет танцевать каждый житель Чехии.

«Все чехи, которые посещали курсы танца, умеют танцевать вальс и польку, и даже если они не ходили в танцевальный, то могут с легкостью освоить этот танец».

Август ознаменован в Праге уникальной выставкой, открытой в Новом здании Национального музея. Три самых старых музейных учреждения Чешской Республики, выставляют три самых древних и уникальных экспоната, хранящихся в их фондах. Сокровищем брненского Моравского музея является всемирно известная Вестоницкая Венера, Силезский земский музей в Опаве гордится метеоритными камнями, а в столичном Национальном музее хранят уникальную скульптуру «Голова кельта».

Экспонаты, к которым специалисты прикасаются исключительно в специальных перчатках, будут выставлены в Праге лишь в течение трех недель. В следующий раз вместе их публика снова увидит не ранее, чем через 100 лет, обещают музейные работники. Самым знаменитым экспонатом кочующей выставки, а упоминаемые древние сокровища уже побывали в Опаве, и далее отправятся в Брно, без сомнения, является Вестоницкая Венера, найденная 13 июня 1925 года членами археологической группы профессора Карела Абсолона Эммануэлем Данем и Йозефом Сеидлом. Ученые тогда проводили раскопки в Южной Моравии неподалеку от городков Павлов и Долни (Нижние) Вестонице.

Небольшая, всего 11 сантиметров в высоту, расколотая на две части глиняная статуэтка, изображающая женщину с пышной грудью, округлым животом и широкими бедрами – символ плодовитости и сохранения рода охотников на мамонтов, пролежала в земле 25 или 29 тысяч лет. Чешская Вестоницкая Венера – самая древня статуэтка, сделанная из обожженной глины с небольшими вкраплениями органического материала. До 1925 года ученые даже не предполагали, что во времена так называемой граветтской культуры позднего палеолита уже существовала керамика.

Вестоницкая Венера (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) С этим же обстоятельством связана и еще одна уникальная деталь, о которой напомнил Мартин Олива, заботящийся о Вестоницкой Венере в музее Брно: «В одной из статей «Альманаха Моравского музея» в 60-х годах Эмануэль Даня, один из ученых, непосредственно причастных к находке, написал, что над левой половиной задней части у Вестоницкой Венеры оставлен отпечаток пальца. Действительно он там есть. Мы об этом сообщали и публиковали микрофотографии. Какой-то ребенок, десятилетняя девочка или мальчик, в древности дотронулся до еще мягкой, необожженной фигурки Венеры».

По соседству с древней красавицей в центральном зале Нового здания пражского Национального музея в витрине выставлено несколько не столь художественных экспонатов. Это метеоритные камни, также как и Вестоницкая Венера, обнаруженные археологами в 1925 году прошлого столетия во время раскопок в карьере в Опаве-Кылешовицах. Их происхождение датируется 18 тысячами лет до нашей эры, что, однако, не является в данном случае самым главным обстоятельством. Камни были найдены на месте стоянки людей времен палеолита.

Метеоритные камни обнаруженные археологами в 1925 году во время раскопок в карьере в Опаве-Кылешовицах (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) «Скорее всего, падение этих небесных тел наблюдалось охотниками времен палеолита или же метеоритные камни непосредственно после падения были ими подобраны. Предположительно, потом камни были положены рядом с источником тепла. Во время исследования было выявлено частичное изменение внутренней структуры. Возможно, древние охотники ими обложили очаг. Опавские метеоритные камни, как утверждают ученые, являются самым древним доказательством контакта людей с телами космического происхождения», — комментирует Антонин Шимчик, директор Силезского земского музея.

Метеоритные камни, которые были собраны охотниками времен палеолита, по словам Антонина Шимчика, можно считать одной из самых древних коллекций, созданной людьми.

Национальный музей в Праге, гостящий ныне выставку самых древних и уникальных экспонатов чешских музеев, предоставил скульптуру «Голова кельта», чей возраст исчисляется более чем двумя тысячами лет.

Голова кельта (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) «Эта скульптура была обнаружена в весьма сложный для нашего народа период в 1943 году у села Мшецке Жегровице. Голова была найдена разбитой на пять фрагментов, что, однако, произошло, как предполагается, еще в древности», — описывает Антонин Шимчик из опавского музея, где выставка, приуроченная к двухсотлетию развития музейного дела в Чехии уже побывала.

«До сих пор существует сразу несколько теорий, касающихся того, для чего скульптура кельтской головы служила. Возможно, она была частью более объемной группы. Ученые об этом до сих пор спорят. Пока это окутано тайной», — подчеркнул одну из уникальных особенностей выставленного экспоната директор Национального музея в Праге Михал Лукеш. Выставленная ныне скульптура «Голова кельта» является одним из самых ярких примеров развития искусства кельтского народа, отличающийся своей реалистичностью.