Городок

В нынешнем году в Чехии в пражском издательстве Dauphin в свет вышел чешский перевод «От Руси к России. Очерки этнической истории» выдающегося ученого Льва Гумилёва. В самой России эта книга вышла двадцать лет назад. Труд основоположника пассионарной теории этногенеза излагает историю России от времен Рюрика до правления Петра I. С переводчиком Бруно Соларжиком мы сегодня беседуем об этой книге и о том, что вообще привлекло его к работе над очерками сына поэтов Анны Ахматовой и Николая Гумилёва.

«От Руси к России. Очерки этнической истории» Бруно Соларжик:

— Я был очень рад, потому что ждал этого три года.

— Как долго вы работали над этой книгой?

— Над этой книгой — три месяца, потому что это прекрасная книга, прекрасный язык, который на чешском тоже очень хорошо звучит. И я должен сказать: Гумилев и другие русские ученые, такие, как Успенский, которого я тоже переводил – «Поэтику композиции», или Милетинский, они пишут языком, который довольно легко читается. Даже, когда мы знаем, что это — научные книги.

— Скажите, а почему вы переводили именно Гумилёва? Или это был издательский заказ?

— Нет, нет, это был мой заказ, который издательство должно было выполнить. Впервые я читал книгу Гумилева «Открытие Хазарии» — она была издана на чешском языке в 60-х годах, а я читал ее в конце 80-х годов, и для меня это было большое открытие, потому что изучать или исследовать исторические факты через метеорологию, потому что Гумилёв объяснил, почему например, невозможно найти Итиль – последнюю столицу Хазарии… Потому что она — в Каспийском море, там изменились какие-то ветры.

Лев Николаевич Гумилёв — И произошло смещение пластов…

— Да, да, туда нахлынуло больше воды, и это был конец Хазарии.

— Есть ли уже отзывы на чешский перевод книги, и насколько, вы думаете, чехи вообще проявляют интерес к такого рода литературе?

— Да, да. Гумилёв пишет книгу, из которой ясно, что, например, такие явления как Иван Грозный и опричнина, о которых весь мир знает как о русских изобретениях, на самом деле импортировались с Запада. И вот это люди из Чехии, Польши или Франции не любят слышать, но если они об этом слышат на столь высоком уровне, на котором Гумилёв был способен это написать, они начинают что-то менять.

— Думаю, что вы как переводчик, наверное, не впервые встречаетесь с тем, что зачастую люди поддаются каким-то клише, на основании которых строят все свое мироощущение, и потом не всегда добровольно и с радостью воспринимают избавление от штампов?

— Это, на самом деле, именно так.

Награды Gratias Agit за продвижение доброго имени Чехии за границей вручались на днях в чешском министерстве иностранных дел. В этом году министерство оценило заслуги 12 человек, среди которых прославленная чешская фигуристка Ая Врзанева, дипломат и председатель Чешско-турецкого совета предпринимателей Назми Акиман, выпускник пражского театрального факультета – монгольский режиссер-кукольник Джалайр Алтан-Очир и глава музея Ивана Ольбрахта в украинском селе Колочава Наталья Тумарец.

Как заявил министр иностранных дел Чехии Карел Шварценберг, вручавший лауреатам в Чернинском дворце стилизованные хрустальные глобусы,

«Хотелось бы хотя бы так скромно отметить заслуги людей, благодаря которым доброе имя Чехии известно за рубежом. Таких людей нужно благодарить, а не просто принимать их помощь как само собой разумеющуюся».

Эва Йиржична Одной из награжденных стала архитектор Эва Йиржична, работающая в Великобритании. В 1968 году она отправилась на стажировку в Лондон, и назад в Чехословакию ее уже не пустили.

«Я очень благодарна, всегда радостно получать награды. Но с другой стороны, у меня есть чувство вины, потому что множество моих коллег могли бы с этой задачей справиться лучше меня, но у них не было для этого возможностей. Мне повезло в том, что я могла работать по специальности более 20 лет, в то время как мои коллеги в Чехословакии делали все что угодно, кроме архитектуры, потому что им не давали заниматься архитектурой. Поэтому я воспринимаю эту награду как награду всем моим коллегам. Такие смешанные у меня чувства».

Ая Врзанева Вошла в число награжденных и прославленная чешская фигуристка Ая Врзанева, дважды становившаяся чемпионкой мира по фигурному катанию. В 1950 году Врзанева отправилась на соревнования в Лондон и стала «невозвращенкой».

«Я всю жизнь старалась представлять Чехословакию и Чехию как можно лучше, потому что так мне наказали папа с мамой. И когда я выступала в шоу на льду, в каждом городе, где было много чехов, мы проводили «Чешские вечера с Аей Врзаневой»,

— рассказывает фигуристка, для которой Gratias Agit не первая престижная чешская награда. В 2004 году Врзаневой была присуждена медаль «За заслуги».

Министр Карел Шварценбегр и Наталья Тумарец Наталья Тумарец, возглавляющая музей чешского писателя и публициста Ивана Ольбрахта в закарпатской Колочаве – вторая по счету гражданка Украины, которая удостоилась награды чешского МИДа. Тумарец также является совладелицей маленькой гостиницы, в которой каждый год останавливаются тысячи чехов, приезжающих в Карпаты. Кроме того, она ежегодно организует в Колочаве фестиваль романтических душ.

Фото: Барбора Кментова

Йожка Черный` Семидесятилетний король моравской народной песни Йожка Черный гордится тем, что он пел всем президентам Чехии и Чехословакии, только первому президенту Масарику Черный спеть не успел. Но мы можем послушать моравские песни в его исполнении прямо сейчас.

В Градец Кралове уже вовсю готовятся к XVIII Международному фестивалю «Театр европейских регионов», который состоится с 21 по 30 июня. Многие площадки в городе в этот период превратятся в импровизированные театральные подмости, на которых, как и в самих театрах, будут чередоваться актеры различных отечественных и зарубежных коллективов. Проходить будут и публичные лекции и воркшопы.

В первые выходные фестиваля и Videomapping 3d под руководством итальянского лектора. Актеры временами будут превращаться в зрителей, зрители в актеров – это в ходе del arte, и вообще наверняка будет происходить немало сейчас непредсказуемого, поэтому «приземлимся» пока у программы. Oбъять необъятное в радиоэкскурсе в градецкую программу нам не удастся, поэтому попросим драматурга Яну Свободову обвести воображаемым красным или зеленым кружком хотя бы самые яркие фестивальные события.

— Мне в данный момент наиболее интересным представляется остравскoe театральное направление. Нам хотелось зафиксировать тoт взрыв, который в Остраве в этом смысле происходит, поэтому мы выбрали по одному спектаклю из каждого остравского театра. Думаю, это будет интересно сравнить. Очень рада, что зрители на фестивале увидят и такой сильный проект, которым является постановка «Москва – Петушки». Я также хотела бы обратить внимание на театр Continuo.

«Соседи» — Это непременно, хотя бы потому, что с жанром документального театра, который живет подлинными текстами или, например, интервью, чешские театральные коллективы пока не особо подружились, а спектакль «Соседи», поставленный на сцене Continuo, как раз является результатом такой экспедиции в прошлое, предпринятой самими актерами.

— Именно так. В основу постановки «Соседи» легли разговоры актеров с очевидцами прошедшего времени, они собирали аутентичный материал и создали из всего этого коллаж. Тут следовало бы сказать, что театр Continuo расположился в маленькой деревушке в Южной Чехии, Маловице, и целый этот проект посвящен именно Маловицам.

У Маловиц, таким образом, есть надежда на своего летописца, по крайней мере, периода 1943 по 1953, когда в истории Чехии происходило много ключевых изменений – спектакль раскрывает именно этот период прошлого. Такого летописца, несомненно, заслуживают и иные отечественные поселки, определенные этапы истории которых, будучи долго замалчиваемыми, зачастую неизвестны ни широкой общественности, ни самим жителям этих весей. К историко-документальному жанру тяготеет и еще один спектакль этого самобытного коллектива, «Жертва».

«Жертва» — В данном случае мы имеем дело с театрально-документальной фикцией, построенной на предположении о том, как Йозеф Менгеле, подобно остальным нацистским преступникам, ищет укрытия в Южной Америке. Действие происходит в определенной изоляции, в аэропорту, где он отстранен от всего, изучаем со всех сторон и препарируем – участники спектакля представляют, что происходит у Менгеле в голове. Этот процесс связан и с такими ключевыми темами как совесть.

— Как бы не забыть про гомеровскую «Одиссею» в постановке театра «Ирина Брук компани» — я слышала, что в следующем году в Градце она, возможно даст мастер-класс.

— Да, как бы не забыть — и, конечно, не потому, что она является дочерью прославленного Питера Брука, а потому, что Ирина Брук делает заслуживающие внимания проекты. Чаще всего она выбирает какую-нибудь важнейшую тему, крупное эпическое произведение, которое стремится вместить в реальное театральное время. В этот раз это — «Одиссея», она представлена очень современно, даже клипово. Состав труппы — межнациональный, зритель встретится с жанровыми «перестрелками» — например, рэпом. Это такой клиповый коллаж.

«Одиссея» — А что из себя представляют «Галантные сцены» в подаче брюссельского театра – ансабля «Лепорелло»?

— Они очень интересны тем, что почти обходятся без текстовой поддержки. В принципе, это комедия дель арте, площадное развлечение, жонглирование и шутки. Все достаточно прозрачно, хотя и возникло на основе пьесы «Игра любви и случая» Мориво, однако то, что действие сопровождается еще живой музыкой классического барочного звучания с участием французских певцов из барочной оперы Нанс — все это верная реконструкция театрального действа, каким его знала Европа несколько веков назад.

— То есть, это, можно сказать, в некотором роде коллеги нашего Ондржея Мацека, который руководит Международным ансамблем барочной музыки Hof-Musici и подарил в прошлом году чешским зрителям найденную им же современную премьеру оперы Антонио Вивальди, L’Unione della Pace, e di Marte («Единение мира и Марса»)?

— Да, и поэтому мы очень рады, что можем нечто так интересное показать на нашем фестивале, и представить зрителям этот жанр наряду с классическим драматическим театром.

«Галантные сцены» Составной частью международного фестиваля «Театр европейских регионов» станет и программа Open air – выступления 150 коллективов или отдельных исполнителей на 12 сценах исторического ядра города. Open air стартует перформансом художественной группы Depresivní děti touží po pеnězích ( «Депрессивные дети мечтают о деньгах»). «Дети» ознакомят со своим проектом «Музей обыденности — Вера», что, по сути, выльется в нетипичное археологическое исследование в пространстве Комения и Южных террас. Продолжает Мартина Эрбсова из гражданского объединения Poco a poco animato (один из организаторов фестиваля):

— Еще одно новое пространство, которое мы в нынешнем году используем, возникнет на Пивоварской площади. Точнее — танцевальная платформа. Здесь наряду с профессиональными танцорами будут выступать также непрофессионалы, или, например, краловоградецкий ансамбль Slunovrat, объединяющий детей с различными отклонениями в развитии. Программа Open Air насыщена в этом году спектаклями уличных театров: Hansvurst, Geisslers Hofcomoedinanten, Squadra Sua или театр Mimotaurus. Оживет и лестница Гочара (Gočarovo schodiště) – именно на ее ступенях будет показано танцевальное соло Ленки Бартуньковой Lagrima, премьера которого состоялась на всемирной выставке EXPO в Шанхае в 2010 г. С этим соло Ленка выступила и на лестнице Saint Charles stairs в Марселе.

«Музей обыденности — Вера» Увы, в рамках театрального смотра в нынешнем году не будет представлен ни один из российских театров. Их гастролям воспрепятствовали финансовые причины, театры не получили грантов, на которые надеялись.

Говорит директор фестиваля Ладислав Земан.

— Все уже было обговорено, мы обо всем договорились. Приехать должны были московский «Театр Луны» — по крайней мере, он так раньше назывался, и еще один петербургский коллектив, так что эти планы нам пришлось перенести на следующий год. Мы действительно ежегодно приветствуем на нашем фестивале минимум один, а то и три театральных коллектива, гостили у нас, например, Сергей Федотов со своей труппой из Перми и другие коллективы. В этом году придется обойтись без них. Я хотел на этом примере проиллюстрировать экономические проблемы, с которыми сталкиваются везде. Бельгийская труппа, например, получила грант в последний момент, иначе и они не приехали бы в Градец. Мы, со своей стороны, конечно, заботимся обо всех приехавших к нам коллективах, оплачиваем расходы на питание, ночлег и пребывание в Градце, актеры получают деньги за спектакли, но заплатить, например, 50 авиабилетов мы просто не в состоянии, сетует Ладислав Земан.