Городок

В среду 14 ноября в 18:30 в Испанской синагоге пражского Еврейского музея в Праге состоится чешская премьера последней кинокартины Агнешки Холланд «Во мраке» («В темноте») с участием режиссера, которая училась своему ремеслу именно в Праге. Одновременно это также станет завершением проекта 2012 года «Польский сезон», который осуществляет Еврейский музей и Польский институт при поддержке Чешско-польского форума. В рамках данного цикла проходило ознакомление чехов с историей польских евреев и современным еврейским искусством.

Агнешка Холланд (Фото: Томаш Водньянски, Чешское радио) Польско-немецко-канадская лента успела завоевать ряд престижных премий не только в Польше, где у кинотеатров на нее выстраивались очереди, но и во всем мире, а также номинирована на премию «Оскар» в категории «лучший иностранный фильм». В основе киноленты, снятой по книге Роберта Маршалла In the Sewers of Lvov: A Heroic Story of Survival from the Holocaust – реальная история, происходившая в оккупированном нацистами Львове (город тогда принадлежал Польше), где в канализационных шахтах скрывались евреи. Герой фильма Леопольд Соха, мелкий воришка и жулик и одновременно смотритель местных очистных сооружений, изначально помогает скрываться группе евреев из соображений нажиться на них. Проникнувшись состраданием к изгоям, стяжатель, однако, преображается в иного человека. Он, уже совершенно бескорыстно, продолжает прятать евреев, хотя тем самым и подвергает себя и свою семью угрозе смерти.

Агнешка Холланд: «Я восприняла это так, что в фильме должны звучать языки, на которых там действительно тогда говорили. Львов был мультикультурным городом, евреи говорили по-польски, на идиш, по-немецки, поляки — по-польски и на таком типичном сленге, который называется «балак», в обиходе был и украинский язык. Мы перевели наш сценарий на все эти языки, которые принялись изучать наши актеры, и в процессе подготовки к съемкам возникла такая языковая школа, так что актеры смогли потом войти в эту реальность совершенно естественным образом. Вообще-то это были самые ужасные съемки в моeй жизни, съемочный штаб говорил, что это концлагерь. Когда съемки завершились, все были изнурены и счастливы, что это конец». Фильм снимался практически в кромешной тьме. Агнешка Холланд убеждена в том, что это поможет зрителю на чувственном уровне ощутить весь кошмар ожидания смерти, страх и мрак, переживаемый львовскими евреями, которые были обречены провести в подземелье 14 месяцев».

Фото: HBO Czech Republic Примерно 20-25% этих сцен мы снимали в канализационных шахтах, остальное — в студии, созданной в Лейпциге молодым немецким архитектором. В студии, однако, был жуткий холод, так как это не было такое профессиональное помещение, а что-то вроде цеха, — 30 градусов по Цельсию, как в Сибири, и мы снимали в этих ужасных условиях. Когда же мы очутились в настоящем подземелье, там было приятнее, градусов 14 тепла, это вроде винного погреба. В основном то, что снято в канализационных шахтах, побольшей части было сделано в Лодзи, кое-что – в Лейпциге и Берлине. До этого мы собирали о них подробную документацию, и я побывала в восьми или девяти городах.

Оператором кинокартины является Йоланта Дылевска, это всего лишь второй опыт сотрудничества с женщиной-оператором для Холланд.

«Я знала ее работы, она также сняла несколько полнометражных документальных фильмов, касающихся еврейской темы, к которым подошла очень творчески и чутко. Поэтому я надеялась, что она не только поработает со светом, но и привнесет в фильм нечто свое, и ей не надо будет объяснять все от А до Я. В процессе съемок выяснилось, что она — вегетарианка, а у меня как раз до этого был опыт с вегетарианкой-оператором. Она была американкой, очень талантливой, но не справлялась с нагрузками, может быть, как раз по этой причине. Мне пришлось прервать с нею сотрудничество. Начало, признаюсь, было очень тяжелым, я хотела, чтобы все снималось во тьме. Потом дело наладилось, Йоланта – просто блестящий кинооператор. Свет и освещение для нее как дыхание, продолжение проявления ее чувств. Иногда для нее эта работа была очень трудной, я орала на нее и была неприятной», — вспоминает режиссер кинокартины.

Сегодня мы продолжим разговор с дирижером Академического Большого Симфонического оркестра, старейшего классического оркестра России, Владимиром Федосеевым. Оркестр прибыл в Прагу в рамках празднования 200-летия победы русского народа над наполеоновской армией, где дал концерт, гвоздем которого явилась торжественная увертюра Чайковского «1812».

Владимир Федосеев (Фото: Катерина Прокофьева) Мировое турне Большого симфонического оркестра началось с Японии, и дирижер с большим удовольствием сравнивал реакцию публики.

— Чешская публика – очень подготовлена и образована – у вас Моцарт, Малер, конечно. Она не хлопает между частями… Хотя…во время Бетховена хлопали тоже, но он, правда, уже не слышал и не обращал внимания на публику. В других странах… Японцы, например, считают, что Чайковский – это их композитор, японский, а не русский. Он звучит и в универмагах, и везде. Они хлопают только в конце. Все встают, длинные очереди на улицу, благодарности, раздача автографов в течение двух часов, музыкантов не пускают со сцены. Я, бывает, уже ухожу, раздеваюсь, а публика не уходит. Стоят музыканты – пять человек – чистят кларнеты, а публика неистовствует. Это вообще редкий случай – это только в Японии. Японские залы выдерживают все. Мы можем завидовать им. Едем-едем, рисовое поле, а рядом – зал. Это вот отношение к культуре.

С 1997 по 2005 годы Владимир Федосеев был главным дирижером Венского симфонического оркестра, а с 2000 года – главным приглашенным руководителем токийского филармонического оркестра.

Фото: Катерина Прокофьева — Я являюсь пятым руководителем в истории оркестра. У нас были замечательные дирижеры. Орлов организовал этот оркестр, Гаук… Рождественский привнес в оркестр много современной музыки. Оркестр сейчас имеет громадный репертуар. И когда мы получили звание Чайковского, наш репертуар расширился за счет произведений Чайковского, знакомых и незнакомых. На нас есть большой спрос в мире, и мы не обижены гастролями по разным странам. Это накладывает на нас ответственность, и мы все время в форме. Конечно, был провал в 90 годы, когда сменилась власть, страна потеряла СССР, и мы очутились практически на улице. Мы пришли на работу, а двери закрыты – и такое было. И, конечно, нашлись ответственные люди в правительстве, как премьер-министр Черномырдин, который своим указом (а радио уже было банкротом, и мы ему не принадлежали) приписал нас к министерству культуры. Теперь мы под эгидой министерства культуры, но практически мы живем сами по себе.

Когда-то меценаты помогли подняться на ноги коллективу, а теперь оркестр занимается благотворительностью, давая концерты в церквях, домах престарелых, детских домах. Под управлением Федосеева оркестр возродил давнюю филармоническую традицию общедоступных абонементов, и качественную музыку можно слушать за символическую цену. Коллектив старается возродить любовь к классике, которая, как жалуется Федосеев, уходит из центра в глубинку. Не напрасно оркестр Федосеева называют в России «последним бастионом оркестровой культуры».

Владимир Федосеев (Фото: ЧТК) — Сейчас мы с большим удовольствием ездим в провинциальные города — в Псков, в Беларусь, в Алма-Ату. Там публика более готова к восприятию симфонической музыки, чем в Москве или Санкт-Петербурге. Странная вещь…Казалось бы, столицы… а на самом деле та публика более наполнена желанием услышать настоящую музыку. Потому что Москва – уже не Москва, и москвичи – уже не москвичи. Все смешалось. И молодое поколение более увлекается техникой, компьютерами, а телевидение наше дорогое наносит страшный вред человеческому вкусу. Единственная программа «Культура», которую можно слушать и смотреть и духовно развиваться, все остальное – это страшные вещи. Но провинция живет более духовно. В советское время, конечно, к культуре было больше внимания. Поэтому мы теряем молодые кадры в публике. А когда едешь в провинцию, там окна разбивают и лезут на концерт. Студенты! Такой парадокс. Вроде бы свободы полно, а вот тяготения к культуре не хватает. Нам трудно найти людей, которые работают в области искусства. Молодежь это не интересует, она идет работать в банк, или сразу уезжает. У нас сейчас сокращается количество умов. И музыканты уезжают. Сейчас, к сожалению, некоторые педагоги учат студентов, чтобы они получили лауреата и смыться. И когда там уже на западе у них идут дела неважно, они возвращаются. У нас даже есть такой фестиваль «Возвращение».

Интересно, что в оркестре довольно много как раз красивых молодых людей, а отбор в коллектив, по словам самого руководителя, ведется самый строгий, и не только по профессиональным качествам.

— Если музыкант прекрасен, и играет хорошо, и у него пальцы быстро бегают – это еще не все. Он должен быть хорошим человеком. Если он касается музыки, он должен быть хорошим человеком. И только когда мы выясним, что это хороший человек и живет в нашем коллективе порядочно, мы его принимаем…

Владимир Иванович является членом Патриаршего совета по культуре, наравне с такими деятелями, как Кирилл Гундяев, Всеволод Чаплин, Сергей Безруков, Константин Кинчев, Андрис Лиепа, Александра Пахмутова, Владимир Спиваков и Владислав Третьяк. На вопрос, о чем он мечтает в 80 лет, отвечает:

— Чтоб нас Бог не покарал, потому что много мы делаем плохого. Надеюсь, что Бог нас простит.

В Чехии проходят съемки двухсерийного итальянского биографического фильма «Адриано Оливетти: Сила одной мечты» режиссера Микеле Соави, рассказывающего об известном промышленнике и одном из крупнейших производителей пишущих машин. Сопродюсером ленты является компания Milk and Honey Pictures (MHP), с представителем которой Радомиром Дочекалом беседовала Лорета Вашкова.

Лука Дзингаретти (Фото: Milk and Honey Pictures) — В каких местах Чехии итальянский съемочный штаб будет воссоздавать атмосферу 30-х годов прошлого века?

«Фильм снимается главным образом в Праге. Съемки начались в октябре, и в течение ноября съемочный штаб будет работать также в Либерце, Градеке-на-Нисе, замке в Брандысе-на-Эльбе, но, по большей части, как я уже упоминал, все же в Праге – это, например, Оржеховка, Валтровка и другие места». Небезынтересным является тот факт, что первые персональные компьютеры, которые попали в Чехию в 80-е годы, связаны именно с именем успешного предпринимателя и новатора Адриано Оливетти. Кстати, между ним и чешским обувным магнатом Томашем Батей можно провести не одну параллель.

Лука Дзингаретти (Фото: Milk and Honey Pictures) «Да, да, конечно, и фирма Оливетти очень известна в Италии. Действительно, история Адриано Оливетти во многом похожа на историю нашего предпринимателя Томаша Бати. Она начиналась в 30-е годы, когда Оливетти построил фабрику, в которой начал производство офисной техники. Оливетти, равно как и Батя в Злине, стремился создать для рабочих хорошие условия труда и развивать их творческий потенциал, и, с этой точки зрения, это очень интересная история, так как он уже в 30-е годы понял, как важно развивать в людях творческие способности. А, возвращаясь к компьютерам, следует сказать, что многие патенты были оригинальными, итальянскими. Конечно, позже они не выдержали жесткой американской конкуренции, но первые персональные компьютеры, которыми мы пользовались, были действительно итальянскими».

Оливетти родился в еврейской семье, которая перед угрозой фашисткого режима Муссолини бежала в США, а позже в Англию. После возвращения Оливетти подключился к антифашисткому движению, стал основателем парламентской партии «Общественное движение» и мэром города Ивреа. Умер в поезде по дороге из Милана в Лозанну при невыясненных обстоятельствах в 1960 году. Роль промышленника исполняет итальянский актер Лука Дзингаретти.

Фото: Milk and Honey Pictures — Будут в фильме играть также чешские актеры?

«Да, конечно, там будет много чешских актеров, не самых, правда, известных и не в главных ролях – первые восемь ролей играют итальянцы, но во всех второстепенных ролях задействованы чехи. Фильм биографический, так что его действие происходит в течение нескольких десятилетий. Детей Оливетти играют чешские дети, членов семьи и деловых партнеров – чешские актеры. Надеюсь, что фильм смогут увидеть и в Чехии, если чешское телевидение проявит к проекту интерес».

Весной следующего года в Чехии начнутся съемки кинокартины по рассказу американского писателя Артура Филлипса, который жил в 90-е годы поочередно то в Праге, то в Будапеште — он является и автором сценария. Продолжает Радомир Дочекал:

«В настоящее время мы готовим с независимой американской кинокомпанией крупный кинопроект, его рабочее название «Вацлавская площадь». Режиссер — Тим Роббинс, а играть в фильме, повествующем о событиях вокруг «бархатной» революции 1989 года, будут известные американские актеры».

В субботу по Чешскому телевидению состоится премьерный показ документальной картины под названием 04826 Jirous, снятый режиссером Моникой Ле Фе. Лента посвящена легендарной личности чешского андеграунда, поэту Ивану Мартину Йироусу, известному по прозвищу Магор (Сумасшедший, Псих) и приурочена к годовщине его смерти. Сегодня мы продолжим начатый в понедельник разговор с режиссером.

«Лебединые песни Сумасшедшего» — «Лебединые песни Сумасшедшего», созданные Йироусом в валдицкой тюрьме особо строгого режима, были впоследствии удостоены премии Тома Стоппарда. Песни, которые являются также своеобразным поэтическим словарем представителей диссидентского движения, попали на волю благодаря Иржи Грунтораду, занимавшемуся самиздатом, одному из подписантов Хартии 77, а позже и основателю известного издательства Libri prohibiti и вышли тогда как в самиздате, так и за рубежом. Существует не одна интерпретация истории этого выноса, вы знаете, как это действительно происходило?

«Грунторад вынес эти стихи на свободу, конечно, тайным образом, в своем теле. Они были скручены в такой полиэтиленовой пленке, мы называем ее «шулка», и он так вынес их из тюрьмы, так что у нас в Чехии смогли узнать о существовании «Лебединых песен», хотя официально они никогда, пока коммунисты были у власти, не издавались».

Режиссер встречалась с Йироусом неоднократно, они говорили о многом и о литературе. В частности, также о русской.

«О Евгении Гинзбурге, о Солженицыне, о Шаламове, о многих других авторах, потому что это его интересовало. Его вообще очень интересовала Россия. И мать одного из его детей, сына Даниэля — русская по происхождению, ее семья происходила из дворян и эмигрировала в Чехию.

Иван Йироус (Фото: ЧТ24) — Порядка 40 стихотворений Йироуса посвящены теме Девы Марии, что является помимо прочего также поэтическим свидетельством его веры в Бога. В своем восприятии церкви поэт, однако, бывал критическим.

«Он был стопроцентно верующим, глубоко верующим и, на мой взгляд, гораздо в большей степени, чем многие из тех, кто ходит в церковь и соблюдает церковные предописания, но не размышляет об этом. Его вера была действительно глубокой, но время от времени он хотел порвать с церковью, так как для него было проблематично признание некоторых авторитетов».

— Тем не менее, Йироусу повезло. Он встретил на своем пути таких людей как католический священник Гериан, который, судя по вашему фильму, относился к нему очень чутко.

«Патер Гериан его также хоронил. Это селезианский священник, который был Йироусу близок в последние годы, он служил у него дома богослужения и был для Йироуса очень значимым человеком. Патер Гериан вместе с Франтишеком Лизной, иезуитским священником, который вместе с Йироусом отбывал тюремное наказание, вместе его хоронили. Лизна был также диссидентом, пять раз его коммунисты сажали в тюрьму».

Патер Гериан (Фото: Архив Чешского радио 7 — Радио Прага) Лизна сидел за активную религиозную деятельность и кому-то возможно из наших слушателей в Крыму или Винницкой области мог даже лично повстречаться, так как предпринял пешеходное паломничество по маршруту Фатима-Прага-Херсонес.

Несколько вопросов поэту, автору текстов и саксофонисту группы Тhe Plastic of Universe, на которую во многом повлиял Йироус, Вратиславу Брабенецу. Напомним, что одной из причин возникновения известной Хартии 77 — программного документа, обладавшего несущей способностью основания диссидентской группы в Чехословакии, стал именно арест этой подпольной психоделической группы.

— Вы ведь тоже пишете, Вратислав — как, на ваш взгляд, проходило становление Йироуса-поэта?

«Да, пишу и могу сказать, что некоторым образом я и научил немного Йироуса писать, так как я начинал раньше, чем он, хотя кто знает … Я был единственным, кто мог себе позволить его вещи раскритиковать и сказать ему – знаешь, это полная чушь, иди с этим в … куда подальше, в этом нет ни мелодии, ни ритма. В конце концов, он мне посвятил «Лебединые песни», с этим посвящением он их и послал в Канаду. Просто я был одним из немногих, кому Магор, когда я критиковал его стихи, не дал в морду».

Вратислав Брабенец (Фото: Aloysius, Wikimedia Commons, Licence CC 3.0) — А его поэтический путь?

«Это трудно сказать, это каждый видит по-своему. Мы вот искали из того, что написал Магор, что мы могли бы исполнять и нашли только одну вещь Magorův Šem, потому что в нем есть как ритм, так и мелодия».

Šem – это клочок бумаги с заклинанием. Когда Голему, герою пражской легенды, его вкладывали в рот, он оживал.

«А другие его вещи не держатся, может, он писал слишком много. Я вообще-то очень привередливый, что касается поэзии. Конечно, у Магора есть хорошие вещи, но когда нам говорят – возьмите еще что-нибудь из его текстов, переложите на музыку — да этого не сделаешь, пришлось бы рубить на куски, только это уже не был бы Магор».

— Да и не все же и вся на музыку перекладывать …

«Да, я знаю, это нечто иное. Я, например, некоторые свои тексты перекраиваю, чтобы их ритмизировать и переложить на музыку, но это уже годами происходит, а у него не было музыкального слуха и с ритмом было плоховато, но поэзия была особенная, правда особенная, были и великолепные вещи. И некоторые из тех, что в фильме звучат, где отражается его отношение к другим существам, камням, цветам и деревьям».

Вернемся еще к фильму Моники Ле Фе.

04826 Jirous (Фото: Чешское телевидение) «Я хотела снимать этот фильм уже в 2009 году и обращалась с просьбой о получении гранта на этот проект в различные места. Мне везде отказывали с тем, что андеграунд уже никого не интересует. Когда я организовывала какой-нибудь вернисаж, то приглашала на него Йироуса, мы были в контакте. Кое-что мы сняли, когда он еще жил, это те кадры у него в квартире на Смихове в Праге, но потом он неожиданно умер. Я потом снимала его похороны для Чешского телевидения и выдала такой сборник Aby radost nezmizela. Pocta Magorovi («Чтобы радость не исчезла. Пoклон Сумасшедшему»).

Книга была издана, и очень оперативно, в издательстве Моники Ле Фе еще до Рождества. Между тем Чешское телевидение дало добро на фильм об ушедшем из жизни поэте. В его съемках приняли участие близкие и друзья Йироуса.

«Мы также воспользовались архивом, который до этого еще не был использован его друзьями, и складывали картину по кусочкам. Мне, конечно, очень жаль, что так произошло, и я уже не могла снимать его. В последний раз, собственно говоря, мы снимали Йироуса в галерее DOX на дне рождения Вацлава Гавела, но он в то время был уже серьезно болен и мы, наконец, не включили эти кадры в фильм».

Вратислав Брабенец — об этом он говорит и в фильме 04826 Jirous, сорок дней после смерти Магора молился за него.

«Потому что душам алкоголиков трудно распрощаться с этим миром, они зависают в пивных и отхлебывают себе из стаканчиков, а на небо им не хочется – что там? Холодно, и одни верующие, с которыми скучно, а вот в кабаке – весело».

Издательство «Olga Krylova» существует в Праге уже 15 лет и недавно в пражском Российском центре науки и культуры состоялся вечер, посвященный этому серьезному юбилею. За пятнадцать лет издательство расширило сферу своей деятельности и преобразилось в творческую группу RUPR – «Русская Прага», давшее название также Интернет -телевидению данного объединения.

Российский центр науки и культуры (Фото: Архив РЦНК) Издание книг, например, пeретекает во встречи с их авторами и презентацию их произведений. Олег и Ольга Крыловы также готовы поделиться своим опытом с молодыми ребятами. В частности, помочь учащимся пражского лицея снять фильм о прогулках, сопутствующих их стихотворчеству, которое было поддержано и многолетним издательским проектом. К этому мы, однако, еще вернемся. О деятельности творческой группы RUPR рассказывает его основатель Олег Крылов:

«Это чем дальше, тем больше занимает все наше время. Мы начали называть себя RUPR – это сокращенно «Русская Прага», но получилось так, что она стала не только русской, но и, само собой, чешской, английской и французской – мы очень много работаем с французскими авторами. Таким образом, мы оказались в многонациональной и многокультурной среде – общение с ней даже сложно назвать работой. Некоторые нам говорят – вы не работаете, вы развлекаетесь. Мы, конечно, про себя усмехаемся, но соглашаемся – это действительно очень и очень интересно.

— Как проходит это сотрудничество с чешскими, английскими и другими авторами? Они сами предлагают вам сюжеты или заказ происходит с вашей стороны?

«Заказ если и происходит, то во время этих встреч с авторами книг и читателями. Как правило, среди читателей бывает достаточно много пишущих людей, они подходят к нам и спрашивают: «А у меня есть …, не могли бы вы?» И слово «могли» просто стало нашим привычным словом, иногда это выливается в очень сложную задачу, потому что творческая фантазия у наших авторов очень широкая, очень буйная и чтобы воплотить ее, иногда приходится очень сильно поломать голову».

— То есть, по Интернет-телевидению можно услышать уже не только русскую речь, но и речь ваших иноязычных «репортеров»…

«Наверное, не будем называть их репортерами — это, ну, как я стараюсь всегда говорить, члены нашей творческой группы. Творческая группа – это не только мы, это очень широкое понятие, это все авторы, с которыми мы постоянно работаем».

Иллюстративное фото: Кристина Макова, Чешское радио 7 — Радио Прага — А что попадает в фокус их внимания в последнее время?

«Во-первых, достаточно много мемуаристики, то есть, люди в возрасте начинают ностальгировать о прошлом, писать о том, как было тяжело жить в период тоталитарного режима и как было интересно. И вот сочетание того, что было тяжело и очень интересно, это фактически у всех просматривается. Второе направление — то, что движет нашими авторами, это общие мысли о смысле жизни, о судьбе, потому что жизнь эмигранта – она всегда достаточно тяжелая. И поэтому она заставляет задуматься о вечном, поэтому очень много стихов, которые мы любим издавать».

Издательские начинания были связаны также с публикацией фото-книг. Среди заслуживающих внимания проектов — издание трех книг стихов учащихся одного из пражских лицеев, снабженных их собственными авторскими фотографиями, Être musique (2011) – «Быть музыкой», Être riviére (2010) – «Быть рекой» и Être mémoire (2012) – «Быть памятью». Поясняет Олег Крылов:

«Вот мы с Французским лицеем в Праге сотрудничаем, там есть замечательная преподавательница-француженка. Она занимается со своими студентами тем, что они делают фотографии старинным методом дагеротипии. Они берут банку от кофе, кладут туда фотобумагу, прокалывают маленькую дырочку, заклеивают ее пластырем. И вот их преподавательница выводит их рано на берег Влтавы, они слушают классическую музыку, читают стихи и делают фотографии этой баночкой от кофе. В итоге получаются замечательные фотографии, очень романтичные, очень возвышенные. И ученики в это время сами пишут стихи. Они разные, может, не очень правильные, с точки зрения теории литературы, но они — очень духовные и душевные. Мы, к сожалению, не знаем французского языка, но когда они читают на презентации свои стихи, то надо видеть глаза этих детей – насколько это живой интерес и вдохновение в них. Мы очень рады, что на нашем юбилейном вечере принимали участие учащиеся французской гимназии. Мы думали, придет человека два, а их пришло целых десять человек, мы пришли в ужас, сказали им – пятнадцать минут, не больше.

— То есть, они и сами уже проявляют активность.

Рассказ о деятельности издательства и творческой группы RUPR мы продолжим на следующей неделе.

Такое явление как Радуза (это сценический псевдоним Радки Вранковой), на чешской сцене существует около 20 лет. Мы не раз рассказывали о самобытной певице, поражающей то вулканически-безудержным темпераментом, то проникновенной лиричностью, и авторе песен в одном лице, которая размышляет о жизни и душе под собственный аккомпанимент гитары, фортепиано, велосипедного звонка. Или с аккордеоном наперевес, им она отстреливается из окопов будней от напастей, ударов жизни под дых, да и любви, что ранит.

Радуза (Фото: Xtina, Wikimedia Commons, Licence CC 2.5 Generic) Вдохновлялась Радуза, которая умеет быть на заре своего творческого становления как минимум энергией французских, польских и российских бардов — кстати, помимо перечисленных языков она способна договориться еще на английском и итальянском, недаром она изучала народную музыку европейских народов. Сочиняет Радуза не только песни, но и сценическую или артифициальной музыку. Это, например, песни для хора, духовная кантата для органа, охотничье ноктюрно, песни простонародные.

Радуза в следующем году исполнится 40 лет, она является обладательницей ряда премий «Ангел», присуждаемой Академией популярной музыки в категориях «Певица года», «Открытие года», «FolkCountry». Простонародное очень органично и в ее исполнении — она умеет быть предельно разбитной, убедитесь в этом сами, прослушав первую песню из альбома Miluju vás («Я вас люблю») под названием «На четные и нечетные числа».

Радуза (Фото: Анн-Клер Велюр) В этом альбоме 2010 года румба — диалог мужчины с женщиной под названием «Накрой на стол» чередуется с песней-сказкой Jako zázrakem spíš, а колыбельная, которую Радузa поет своим детям, с молитвой «Раз уж я должна». А в качестве десерта примите песню «Шоколад»: Радка здесь — воплощение пражского, точнее, летенского (дело происходит видимо за Летной) варианта состояния, про которое Бродский, пребывая в иных географических широтах, подметил: «Мулатка тает от любви, как шоколадка, в мужском объятии посапывая сладко».