Городок

Антонин Дворжак, 1870 г. (Фото: Free Domain) В 1886 году Антонин Дворжак написал второй цикл «Славянских танцев», в который вошли словацкий танец одземек, украинская думка, польский полонез, сербское коло и чешские танцы стародавний, скочна, соуседска и шпацирка. Мы послушаем «Славянские танцы» в исполнении оркестра Чешской филармонии.

В начальных классах школы, да и позже, одноклассники ее не жаловали. Прозвали Радузой, обзывали Медузой и Протезом в студне. Но если четвероклассники ограничивались изобретательностью по части прозвищ, то одноклассницы в старших классах уже организовывали петицию за исключение Радузы из школы. Руководительница детского лагеря с укоризной косилась на нее, когда она пела песню Марты Кубишовой – мол, девочки не поют таким низким голосом. Упрямый и независимый характер предопределил Радузу (настоящее имя певицы и композитора Радка Вранова) к меньшинству, коим она во многом до сих пор остается среди других чешских популярных исполнителей, не гонясь ни за скандальной славой, ни за богатством.

Радуза (Фото: Зденек Клоуда, Чешское радио) Сегодня Радуза уже не поет на Карловом мосту, как в пору своей юности — кстати, именно на улице ее открыла в 1997 году ее будущая гуру Зузана Наваррова и спустя несколько месяцев Радуза уже разогревала публику перед концертом Сюзанн Вега в пражской «Люцерне». Она до сих пор предпочитает клубы большим концертным залам.

Сегодня те из вас, кто ранее познакомился с ее исповедальным CD 2010 года Miluju vás («Я вас люблю»), смогут сравнить его с альбомом 2005 года под названием V hoře («В горé») и убедиться в том, из какого клубочка расплетались многие из ее доверительных интонаций и тем, которые варьируются также в более позднем творчестве самобытной певицы. Прозвучат и песни на французском, итальянском и русском языке – в последнем случае это «Парус» Высоцкого. Тексты к ним (к «Парусу» – на чешском) написала сама Радуза.

Начнем же мы с песни, в которой Радка поет о том, что ее «носит хромая кобыла — другой для меня не осталось».

В пражской галерее Клуб Топича на Национальном проспекте до 20 января проходит ретроспективная выставка произведений чешского художника Милослава Троупа. Несмотря на то, что за свою творческую жизнь художник, родившийся в 1917 году и покинувший этот свет лишь 20 лет назад в 1993 году, создал множество картин и плакатов, являлся разработчиком проектов витражей и автором иллюстраций к 160 книгам, имя его на родине оказалось незаслуженно забыто. Ныне организаторы выставки в Клубе Топича пытаются исправить эту ошибку.

Выставку работ Милослава Троупа в Праге открыл известный чешский искусствовед, автор успешного проекта Europa Jagellonica Иржи Файт: «Ремеслом художника-иллюстратора Милослав Троуп овладевал в пражском Художественно-промышленном институте. Сразу же после войны, в 1947 году, он отправился в Париж, где жадно впитывал в себя «послевоенный парижский художественный квас», что, несомненно, стало для него колоссальным источником вдохновения. Примером для него было творчество главных представителей классического модернизма – цветовые эксперименты художников-фовистов или вариации с раздроблением классических форм авторами, творившими в стиле кубизма. Личным другом Милослава Троупа был, например, Жорж Брак. В Париже, что подтверждается письменными источниками, Троуп встретился и с Франтишеком Купкой, который с большим уважением относился к работам своего молодого пражского коллеги. В пятидесятом году Милослав Троуп, однако, решил вернуться в Чехию, тогда уже оккупированную коммунистами, что, естественно, не оказало благотворного влияния на так успешно начавшуюся карьеру художника».

Пребывание в Приже оставило неизгладимый след в дальнейшем творчестве Милослава Троупа, подчеркивает искусствовед Иржи Файт: «У художника возникло колоссальное ощущение цвета. Все последующее творчество этим отмечено — он использует неожиданные яркие цветовые комбинации в стиле фовизма с экспрессивным характером. Одновременно в его творчестве, после обучения в Париже, проявлялся подход кубистов к конструкции изображаемого. Это два главных элемента, прослеживающихся во всем творчестве Милослава Троупа».

В ретроспективной выставке работ художника в Клубе Топича организаторами отражен, как парижский период творчества — время формирования, так и последующий пражский, когда стилистика автора приобретала зрелость.

«Концепция отражена посредством двух центров выставки. Первый – парижский период, когда Милослав Троуп экспериментирует с различными изобразительными техниками, например, энкаустикой, что весьма непривычно. В этот период он часто обращается к жанровым мотивам, так как являлся восхищенным посетителем различных блошиных рынков и буквально не мог надышаться атмосферой Парижа», — подчеркивает искусствовед.

В произведениях французского периода, по мнению Иржи Файта, принимавшего участие в организации выставки, ясно прослеживается стилистика разных европейских художников, вдохновивших Милослава Троупа: «В этих картинах можно четко проследить влияние, например, фовистов или Брака, а также иных авторов, отдававших предпочтение стилю кубизма. Чувствуется в произведениях и весьма сильная нота немецкого экспрессионизма — Пауля Клее и иных».

Вдохновением в последующем творчестве для художника служило также готическое искусство, библейские мотивы и, конечно же, Прага, что стало вторым полюсом выставки в Клубе Топича.

Иржи Файт: «Троуп жил в Праге на Нерудовой улице, а мастерская была на Велеславиновой улице в Старом городе. Он до мельчайших, интимных подробностей знал жизнь этой части города – Нерудову улицу, Малостранскую площадь, Карлов мост. Все это отражается в очаровательных цветовых и композиционных вариациях, запечатляющих Прагу. В своем творчестве Милослав Троуп к Праге возвращался постоянно, как будто ощущал себя ее должником».

Подтверждением слов искусствоведа является, например, выставленная картина с изображением храм Девы Марии перед Тыном на Староместской площади Праги или виды, открывающиеся с Карлова моста.

Иржи Файт: «Благодаря тому, что художник в 60-х годах совершал поездки в Югославию или же в Северную Италию на свет появился еще ряд интересных произведений. Например, мотив, который встречается в разные периоды развития европейского художественного искусства – Миланский собор (Duomo di Milano). Милослав Троуп изобразил его в синих тонах».

В апреле прошлого года на пражском аукционе была продана широко известная картина абстракциониста чешского происхождения Франтишека Купки под названием «Форма синего», или «Синева» за рекордную сумму, почти 56 млн крон. Полотно было приобретено зарубежным коллекционером по телефону – скорее всего, из России. Радовался новый владелец раритета, однако, недолго, так как впоследствии оказалось, что вывозу художественный трофей не подлежит, о чем он заблаговременно предупрежден не был.

«Форма синего» Прежде чем начался аукцион, представитель аукционного дома Владимир Лекеш обратился к директору Управления по охране памятников Надежде Горычковой с запросом – не является ли работа национальным достоянием (картина входила в коллекцию Вальдеса, часть которой была в 1997 году объявлена памятником культуры), на что получил отрицательный ответ. Правда, глава управления пpедупредила, что не является единственным лицом, уполномоченным принимать решения по данным вопросам.

Тем не менее, Лекеш довольствовался этим ответом, и «Форма синего», представляющая собой столкновение синих и фиолетовых вертикалей и горизонталей, от которых отстраняются белые и желтые молнии, нашла готового выложить за нее целое состояние поклонника. Еще никто и никогда в мире не платил за работу Купки столь внушительной суммы, да и вообще за работу какого бы то ни было чешского художника. Исключительность полотна состоит в том, что в период с 1911 по 1914 оно являлось первой абстрактной картиной в мире. Как только коллекционер собрался вывезти полотно за границу, Министерство культуры заявило, что это невозможно, так как картина была объявлена памятником национальной культуры. Аукционист попробовал было искать правды, напирая на тот факт, что в момент продажи «Форма синего» таковым еще не являлась, попросил аналитическую комиссию ведомства культуры лишить картину «охранной грамоты» и получил отказ.

«Учитывая существующий закон, это действительно сложно. Снять статус памятника культуры можно лишь в тех случаях, когда для этого появился повод. Например, данный объект лишился принципиального на момент присуждения ему статуса качества. Однако мы имеем дело с качественной картиной в хорошем состоянии, так что найти убедительный довод для того, чтобы снять с него статус национального достояния, почти невозможно», сообщил шеф-редактор журнала Art +Antiques Ян Скршиванек.

Владимир Лекеш (Фото: Барбора Кментова) Владимир Лекеш предполагает, что владелец полотна, скорее всего, вернет его аукционному дому и сделка будет признана недействительной. В таком случае Лекеш взвесит возможность подачи жалобы на Министерство культуры либо будет добиваться через суд финансовой компенсации от Управления по охране памятников культуры.

«Я полагаю, что у аукциониста есть шансы добиться правды. И я, будучи гражданином этой страны, предполагаю, что государственная институция, которой является Управление по охране памятников культуры, несет ответственность за свои поступки, и раз уж оно высказало по определенному поводу свое мнение, я могу на него положиться», — говорит Ян Скршиванек.

Пресс-секретарь Министерства культуры ранее заявила, что ответственность за происшедшее несет именно Управление по охране памятников культуры.