«Пражская весна» в очаровании Францией

 

«Пражская весна» в нынешнем году окутана французским шармом – драматурги 68-го Международного фестиваля стремились напомнить о чешских связях с очагом культуры, коим Франция являлась на протяжении веков, и ее музыкальными традициями – последние, наряду с музыкой соседних немецкоязычных государств, оказывали мощное влияние на музыкальную жизнь Чешских земель.

Фото: ЧТКФото: ЧТК Именно по этой причине знаковое произведение Бедржиха Сметаны, цикл симфонических поэм «Моя родина», впервые в истории этого заслуженного смотра прозвучало в исполнении Orchestre Philharmonique de Radio France под управлением дирижера Питера Унджяна, о котором при случае справедливо замечают, что в его лице требовательная публика потеряла чудесного скрипача – он «переиграл» руку, однако приобрела яркого дирижера.

В исполнении того же оркестра на следующем фестивальном вечере прозвучал Концерт для виолончели с оркестром №2 Ре минор Камиля Сен – Санса, сольную партию исполнил победитель конкурса «Пражская весна 2012 года» Виктор Жулье-Лаферье и Vábení («Приманивание») Крыштофа Маржатки, о котором речь пойдет позже. O золотом веке размаха французской культуры в эпоху правления Людовика XIV напомнит лауреат первой премии на клавесинном конкурсе «Пражской весны» в мае нынешнего года россиянка Александра Непомнящая, которая исполнит произведения придворного композитора и органиста короля-солнца Франсуа Куперена.

Вечер легендарного французского Ensemble Orchestral Contemporain преподнесет свои фамильные ценности – в его программу включены произведения основателя этого ансамбля Пьера Булеза. Услышит пражская публика и французского скрипичного виртоуза Рено Капюсона. Слово драматургу фестиваля Антонину Матцнеру.

Антонин МатцнерАнтонин Матцнер «Отношения между чешской и французской музыкой длятся, не прерываясь, начиная с XIV века, когда на чешском королевском дворе Яна Люксембургского пребывал один из значительнейших французских композиторов и поэтов того времени Гийом де Машо, яркий представитель эпохи Ars nova. Подтверждается письменными источниками и присутствие чешских музыкантов, опять же, уже в далеком XIV веке в бургундской капелле у Филиппа II Смелого, который был основателем герцогства Бургундского и прапраправнуком короля Франции Людовика IX Святого и покровительствовал искусствам. Отношения в области музыки между нашими государствами продолжались и позже, в этой связи упомяну хотя бы о чешском и французском композиторе и теоретике музыки Антонине Рейхе (среди его учеников были Берлиоз, Лист, Гуно и ряд других; одно время планировал брать уроки у Рейхи также Фредерик Шопен – прим. ред.)».

Примером пересечения двух культур, чешской и французской, является и творчество участника нынешней «Пражской весны» Крыштофа Маржатки, который после завершения пражского музыкального факультета Академии исполнительских искусств — он является учеником Петра Эбена — выбрал в качестве своего рабочего поприща Францию и Париж. Композитор, однако, не прерывает связей с Чехией. В 2002 году состоялась чешская премьера его Концерта для кларнета с оркестром Luminarium в исполнении камерного оркестра Талиха, годом позже Luminarium был представлен на фестивале «Пражская весна». В том же 2002 году в рамках «Чешского сезона» во Франции прозвучала музыка, написанная Маржаткой к немому кинофильму Пршемысла Пражского 1927 года Batalion.

Крыштоф МаржаткаКрыштоф Маржатка На фестивале нынешнего года состоялась чешская премьера нового произведения Маржатки Vábení («Приманивание»), где хор выступает в роли солиста. Он располагается не традиционно за оркестром, а на левой стороне сцены, оркестр — на правой. «Приманивание», с подзаголовком «Ритуал окаменелых останков доисторических людей», сродни опере, которая однако не нуждается в сценографии, отмечает Маржатка. Всемирная премьера оригинального произведения чешского композитора состоялась в Лодзи, где он стоял за дирижерским пультом. В марте «Приманивание» также было исполнено Торонтским симфоническим оркестром в Торонто, а за несколько дней до начала «Пражской весны» и в Париже.

Крыштоф Маржатка:

«Я чувствую огромную радость в связи с тем, что фестиваль такого формата, каким является «Пражская весна», делится своим пространством с ныне живущими авторами. Я, конечно, имею в виду не только себя, но и иных композиторов, в чем можно убедиться, ознакомившись с фестивальной программой. Это является для нас огромной поддержкой».

Что касается произведения «Приманивание» (можно понимать и как «обольщение») я долгие годы занимаюсь традиционной этнической музыкой, которая, полагаю, будет и в дальнейшем времени значительным источником вдохновения для нынешних композиторов и скрывает в себе огромный потенциал. В нем отразились поиски первоисточников искусства, поиски ответа на вопрос, почему человек нуждается в творческом самовыражении, в соприкосновении с трансцедентальным. Музыка доисторических времен, существование которой доказано, как и изучение человеческой речи, также вдохновили меня на написание других произведений».

Вацлав Гавел (Фото: Филип Яндоурек, Чешское радио)Вацлав Гавел (Фото: Филип Яндоурек, Чешское радио) «Приманивание» является завершающей частью трилогии, которая создавалась в течение восьмилетнего периода, и посвящено памяти бывшего президента Чехии Вацлава Гавела. Продолжает Маржатка:

«Я завершал работу над этим произведением, когда приближалась зима 2011 года и непосредственно в тот период, когда Вацлав Гавел умер. Для меня он значил очень многое и являлся определенным символом света. По стечению обстоятельств, мой отец как врач был в 2009 году за заслуги награжден премией гавеловского фонда Vize – 97, что меня также тронуло, но если вернуться в начало 1980-х годов, когда мне было лет восемь, одним из самых сильных моих впечатлений была пьеса Гавела «Аудиенция». Аудиозапись пьесы попала мне в руки, «Аудиенция» мне очень нравилась и запала с детства в память, хотя я немногое, по сути, в ней понимал, но я до сих пор знаю всю ее наизусть. Это, конечно, лишь деталь, но мне хотелось бы хотя бы символически таким образом воздать должное памяти Гавела».

Одним из ключевых моментов нынешнего смотра станет и продолжение трехчастного бетховенского проекта норвежского пианиста Лейфа Ове Андснеса, четырежды лауреата премии Грэмми и лауреата премий Хиндемита и Грига с международным Mahler Chamber Orchestra, замахнувшегося на исполнение всех фортепианных концертов этого венского классика. Интерес со стороны музыкальных гурманов прикован и к моцартовской программе лондонской Академии Святого Мартина в полях (Academy of St Martin in the Fields) — английский камерный оркестр выступит с американским пианистом Мюрреем Перайя, который не только солирует, но и дирижирует у фортепиано.

Джон Малкович (Фото: ЧТК)Джон Малкович (Фото: ЧТК) Упомянув еще имя одного из тончайших интерпретаторов Бетховена, Андраша Шиффа, или фаворита пражской публики, американского пианиста Гаррика Олссона, я, тем не менее, все равно останусь в долгу перед другими незаурядными исполнителями, умалчиваемыми в этом обзоре, однако выбрать из 45 концертов, включенных в программу, как вы могли убедиться, сможет и самый взыскательный слушатель. Фестиваль завершится 2 июня.

Вернулся в столицу Чехии и Джон Малкович, чтобы предстать в роли престарелого Казановы в «Вариациях Джакомо», камерной оперной постановке на основе мемуаров Джакомо в исполнении оркестра Венской Академии под управлением ее художественного руководителя, дирижера Мартина Хазельбека. Вокальные партии исполнителей главных ролей – Малковича и литовской актрисы Индеборги Дапкунайте не были дублированы, посему им пришлось справляться с дуэтами и ариями из самых известных моцартовских опер самим, полагаясь более на актерский инстинкт, чем на вокальные данные.

 
 
 
Комментарии

Комментариев пока нет. Будьте первым.

 
 
Оставить комментарий
 

You must be войти to post a comment.