В предыдущей нашей передаче, посвященной Анежскому монастырю, мы рассказывали о том, когда появилась в нем экспозиция средневековой живописи, а также о структуре экспозиции. Сегодня мы отправимся рассматривать сами экспонаты, и, конечно же, узнаем много интересного.
Анежский монастырь Как мы уже рассказали в прошлый раз, возникновение столь обширной коллекции средневекового искусства в Анежском монастыре оказалось возможным благодаря частным коллекционерам, а также участии музейных институций со всей Чешской Республики. Итак, мы попадаем в первый зал, где находится самый старый экспонат не только данной коллекции, но и самая старая деревянная скульптура на территории Чешской Республики, присутствие которой на экспозиции оказалось возможным как раз, благодаря частному коллекционеру из Кромержижа. Это скульптурное изображение Мадонны на троне, датируемое приблизительно 1300 годом.
«Данный сюжет был очень типичным для того времени, и в нашей коллекции можно встретить несколько вариаций на эту тему, выполненных в камне или из дерева. Эта тема напрямую связана с кафедральной скульптурой и с общей ориентацией тогдашнего искусства на западноевропейские образцы, в особенности области верхнего Рейна, а затем и на французские и итальянские, как мы увидим позднее в эпоху Люксембургов. Интересно состояние скульптуры, потому что и для непосвященного зрителя очевидно, что она фрагментарна, и что полихромия, которую в ней можно заметить, является следствием нескольких этапов реставрации. Заметно, что и сама масса дерева была несколько раз доработана не только в соответствии с меняющимися эстетическими требованиям времени. Если скульптура вписывалась в какой-либо контекст, например, в пространство костела, владельцы старались ее отреставрировать, таким образом, к ней придавались новые элементы, характерные для определенного времени, что, в сущности, нормальное положение вещей», — поясняет куратор экспозиции Национальной галереи, размещенной в Анежском монастыре, Штепанка Хлумска.
Однако, как выяснилось, у большинства экспонатов галереи, если позднее приданные элементы не являлись исторически ценными, то были устранены для того, чтобы представить зрителю как можно более аутентичную форму, включая и полихромии, поскольку, если младшая «адаптация» приходится на начало 20 века, то под ней существуют и более старые слои с 19 века, с эпохи барокко, далее Ренессанса и затем, к примеру, два слоя средневековой полихромии. Иногда позднее приданные элементы сохраняют в артефактах по желанию владельцев или же по просьбе сотрудников Института по охране памятников. Однако, вернемся к Мадонне на троне. Этот экспонат является очень важным с точки зрения развития художественного стиля, поскольку документирует переход от органической формы 13 века к абстрактному стилю первой половины 14 века. Рядом с иерархично строгой Мадонной на троне мы можем видеть скульптуру, возникшую немного позднее в регионе Младой Болеслави.
«В экспозиции мы можем видеть также Мадонну из Стракониц, которая, наряду с Мадонной из Роухован, находящейся в данный момент на реставрации, представляют тип стоящей Девы Марии с младенцем Иисусом. В композиционном плане они представляют собой свободно стоящие фигуры в развернутом плаще. Весьма специфично здесь и отношение матери с ребенком, что становится впоследствии ключевой темой Марианских изображений. Очень наглядно мы можем это видеть в живописных образах Мадонны из Вевержи и Збраславской Мадонны. С большой вероятностью, обе Мадонны – Страконицкая и Роухованская были сделаны на заказ крупных спонсоров. В случае первой – это был заказ для Страконицкого Града, в случае другой – для Збраславского монастыря цистерцианцев, который прославился не только личностью основателя Вацлава II, но и тем, что там планировалось устроить родовое место захоронения, куда, как известно часто наведывался Карел IV, чтобы почтить память предков. С большой вероятностью, он также принимал спонсорское участие в оснащении монастыря».
Здесь необходимо отметить важный момент связи Карела IV с линией Пржемысловичей. Несмотря на то, что по отцу император был из рода Люксембургов, однако, по матери он принадлежал к роду Пржемысловичей, поэтому он осознанно соединял обе родовые традиции, а после прихода в Чешские земли целенаправленно возрождал культ покровителей и посещал места, которые были традиционно связаны с историей Чешского королевства. Одним из таких мест был Вышеград, и сегодня посетители Анежского монастыря имеют большое счастье наблюдать Вышеградскую Мадонну, по всей вероятности, созданную для костела в Вышеградском подградье, которое исторически связано с Пржемыслом Орачем. Эта Мадонна представляет уникальный тип в чешском искусстве, тем не менее, известный из итальянского искусства, так называемой Мадонны Покорной, сидящей в зелени и кормящей младенца Иисуса. Это уникальное изображение относится приблизительно к 1350 году и дополнено золотым обкладом, на котором, при ближайшем рассмотрении можно увидеть знаки Вышеградской капитулы и Чешского королевства. Итак, мы переходим в центр зала, где нашаевнимание привлекает лежащая фигура. Оказывается, она притягивает не только меня.
«То, что мы видим в этой части экспозиции, постоянно вызывает вопросы посетителей. Резная скульптура в горизонтальном положении принадлежит Святой Добротиве. Этот сюжет не является обычным в чешской среде. Речь идет об одной из святых дев, сопровождавших Святую Воршилу, которая при возвращении из паломнического путешествия в Рим была убита перед воротами Кельна, а те девы, которые ее сопровождали, умерили вместе с ней мученической смертью. Одна из них – как раз Святая Добротива – связывается с Чехией, потому что в первой четверти 14 века ее останки были привезены сюда, и это одна из немногих резных скульптур, которую можно датировать на основе архивных источников. В них говорится, что в завещании потомка основателя августинского монастыря в Зайичове у Праги сказано, что эта скульптура была создана для того, чтобы украшать надгробие с останками святой в этом монастыре. Так что 1327 год, выплывающий из этого сообщения, помогает нам датировать эту и другие скульптуры, схожие в ней по стилю».
Если чешские скульптуры, относящиеся к середине 14 века, тесно связаны со швабской скульптурой, то первые образцы чешских живописных изображений, которые сохранились с данного периода, ориентированы на итальянское искусство. Что типично для всех Марианских изображений, относящихся к середине 14 века, это чрезвычайно изящный способ изобразительной передачи, как с технической стороны, так и со стороны эстетической, поскольку все художники, выполнявшие столь значительные заказы, были очень талантливы и принадлежали к лучшим ремесленникам того времени. Однако, как рассказала нам Штепанка Хлумска, гладкая эмалированная поверхность изображений в контрасте с золоченым фоном – дело глубоко технологичное. Поскольку живопись на деревянной доске, выполненная темперой, осуществляется так называемой «слоевой техникой». Это означает, что на доску накладывается подкладка, например, платяная, затем меловые слои, а уже после отдельные слои изображения специально накладываются таким образом, чтобы видимое изображение воздействовало очень мягко и пластично. Это достигается как раз тем, что в отдельных нижних слоях подготовлены отдельные цветовые тона верхних слоев. Именно благодаря этому произведение в результате приобретает иные визуальные качества и производит впечатление «живого» и, одновременно, чего-то неземного, а не воздействует «прямо», как мы привыкли, созерцая живопись маслом.
«Это было очень типично для значительных заказов того времени, так же, как и золотое обрамление, которое отливалось и всячески украшалось в зависимости от стиля мастерской. В некоторых из них в золотые обрамления вкладывались, например, драгоценные камни. Это же касается и композиционного исполнения – проработке черт лица, завитков волос, грациозных изгибов тела. Все это знаки, которые мы позже увидим в зале, посвященном Мастеру Михельской Мадонны».
Однако, не будем забегать вперед, а о деталях и сюжетах изображений, к которым обращались чешские мастера 14 века, мы поговорим в нашей следующей передаче.