Автор: grdkczadm

В понедельник в чешской столице стартовала главная программа 26-го международного фестиваля TANEC PRAHA, который порадует жителей 14 городов Чехии. Вниманию зрителя будет представлен танец, раздвигающий границы привычного мира и сознания, а подчас и вскрывающий «эссенцию вещей».

А также представляющий жизнь в изоляции от реального мира. Фестиваль в пражском театре Ponec открыла постановка Conversation Piece – ее можно увидеть еще 3 и 4 июня, одного из ведущих хореографов и режиссеров современного австралийского танца Люси Герин. В качестве ключевого реквизита в спектакле выступает смартфон iPhone и его программа.

— Постановку Conversation Piece я увидела в прошлом году в Мельбурне на смотре Dance Massive наряду с еще тридцатью спектаклями, и она меня восхитила. Это было потрясающе. Люси Герин работает также с престижным Lyon Opera Ballet. Эта хореограф обладает редкостным чувством юмора. Танцоры и актеры в Conversation Piece находятся на одной «волне», это рассказ об общении, прежде всего, молодого поколения посредством мобильных телефонов и виртуальной действительности, свидетелями которого мы являемся. Танцоры и актеры создают с помощью iPhone многоуровневое сценическое пространство, на фоне которого у зрителя рождается вопрос – умеют ли они еще общаться друг с другом лицом к лицу? Кульминация этого действа очень остроумна,

Директор фестиваля Ивона Кройцманова (Фото: Яна Хладкова, Чешское радио) говорит директор фестиваля Ивона Кройцманова.

Приедут в Прагу и такие представители элиты хореографического искусства как бельгийский хореограф Ален Плател, стремящийся к синтезу театрa, танцa и цирка и впервые выступивший в рамках «Танец Прага» в 2010 году с Out of Context — for Pina. Постановка была посвящена исключительной немецкой танцовщице и хореографу Пине Бауш, умершей в 2009 году. Возможно, вы видели картину Педро Альмодовара «Поговори с ней», где Бауш сыграла саму себя. Основанная Плателом труппа современного балета Ballets C de la B в этот раз покажет свою новейшую постановку Coup Fatal, спустя всего лишь 12 дней после всемирной премьеры в Вене.

— Тем самым наш фестиваль попадает в число самых больших и значительных танцевальных смотров мира. Танцевальное турне Les ballets C de la B, начавшееся в Вене, продолжается на Holland Festival и в Праге, а завершается в Авиньоне. Лучшего фестивального сообщества нам желать просто не приходится. На сей раз мы увидим одного перформера из бельгийской труппы в окружении четырнадцати мультиталантов из Киншасы (Конго), где Плател с ними сотрудничал и снял об этом фильм. Сотрудничество это оказалось плодотворным и оно продолжается. Постановка Coup Fatal вдохновлена европейскими барочными ариями, африканцы исполняют барочную музыку совершенно иначе, что дано особенностями звучания их голосов и несколько иным ритмическим восприятием ими музыки. Помимо всеохватывающего движения на сцене, это также очень интересный диалог европейской барочной и африканской музыки, построенный на контрасте, а также смесь рока и джаза.

Marie Chouinard: IN MUSEUM (Фото: Sylvie-Ann Paré, официальный сайт фестиваля Tanec Praha) Впервые в Праге увидят и канадскую танцовщицу и хореографа Мари Шуинар, в 1990 году основавшую собственную компанию в Монреале. Кроме «Весны священной», Шуинар представит в пражском Ярмарочном дворце свой сольный проект IN MUSEUM. Именно ей и предстоит задернуть прозрачный занавес праздника танца, который в виде фестивального марафона завершится 26 июня, однако имеет все шансы ожить в личном зачете каждого из зрителей и, прежде всего, в нашем восприятии того, что является танцем жизни. О премьере Spitfire Company и более подробно о фестивале — в программе следующей недели.

В 1970-1980-е годы на сеанс советского фильма можно было пойти в каждом кинотеатре Чехословакии, но несмотря на свое жанровое разнообразие и интересные сюжеты, у чешского зрителя советские фильмы в то время не вызывали особого интереса. Может быть потому, что тематический ряд, затронутый в фильмах, не был близок чешскому зрителю. Как относятся к советскому кино в Чехии сегодня, рассказывает профессор Радек Мазуланик, заведующего кафедрой социальных и медиакоммуникаций Университета им. Яна Амоса Коменского.

Иллюстративное фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага — Какой советский фильм, на ваш взгляд, лучше всего сохранился в памяти чешского зрителя?

«Есть целый ряд фильмов, которые чешский зритель хорошо знает и помнит, например, фильм «Броненосец Потемкин», который и сегодня остается популярным у старшего поколения чешского зрителя. Его знает и каждый ученик средней школы. Наиболее успешным, на мой взгляд, является фильм «Покаяние» (1984) Тенгиза Абуладзе, об этом фильме можно говорить бесконечно, и думаю, что современный зритель нашел бы для себя в нем много интересного».

— Можно ли говорить о существовании определенного периода, когда советское кино было особенно популярно в Чехии?

«До 1989 года у чешского зрителя была возможность активно следить за развитием советского кинематографа, и мы видели очень много как хороших, так и не очень хороших советских фильмов. На мой, взгляд, следует более точно определить, что мы называем «советским кинематографом», потому что русское кино и, например, грузинское кино, очень отличались друг от друга. После 1989 года ситуация очень изменилась, и на чешский кинематографический рынок стало приходить совершенно другое кино, кино с другой части света. Однако, на мой взгляд, человек, который хотел бы иметь полное представление о кинематографе и его традициях, не может оставить без внимания советское кино».

— Можно ли говорить о влиянии советской кинематографической традиции на чешский кинематограф?

«Многие наши режиссеры старшего поколения имели возможность учиться у профессионалов советского кино, на мой взгляд, лучше всего сохранилась традиция монтажной школы, и, конечно, многие помнят имена Владимира Татлина и Александра Родченко, у которых и сегодня есть ученики в Чехии. Думаю, что и среди современных деятелей российского кино нашлись бы профессионалы, творчество которых могло бы послужить вдохновением для чешских кинематографистов. Это режиссеры 1920-х годов, например, Лев Кулешов, который в своих работах старался не только вызвать эмоции у зрителя, но и создать определенный ассоциативный ряд. В советском кинематографе присутствует душа — то, чего так не хватает современному чешскому кинематографу».

— Какое место занимает советское кино в современной кинематографической жизни Чехии?

«Конечно, советское кино занимает определенное место в современной истории чешского кинематографа, но, к сожалению, только для тех, кто это место ищет. Сейчас информация на эту тему не слишком доступна в интернете, и люди, которые интересуются советским кино, вынуждены искать информацию в других источниках. Что касается кинотеатров, то советские фильмы уже очень давно исчезли с экранов даже специализированных кинотеатров. В университетах, на факультетах искусства или медиакоммуникаций, профессора в своих лекциях не забывают о вкладе советской школы в развитие кинематографа, но, что касается контактов или обмена опыта, к сожалению, это уже давно в прошлом»,

— заключает профессор Мазуланик.

Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага Для творчества Богуслава Мартину (1890-1959) характерно разнообразие жанров, форм и музыкального языка. На этот раз мы послушаем Концерт для двух фортепиано и оркестра (1943) в исполнении Камерного филармонического оркестра города Пардубице под управлением Леоша Сваровского.

В 2014 году сорокалетие празднует чешская группа «JAVORY» (Клены), костяком и душой которой являются Гана и Петр Ульриховы, сестра и брат, обладательница фантастически чистого голоса и автор всех исполняемых группой песен и обработок фольклорных произведений.

Петр и Гана Ульриховы (Фото: Чешское Телевидение) Первая страница в истории группы «JAVORY» (Клены), которая сегодня выступает в классическом и в бит-составе, была написана в 1974 году. К тому моменту за плечами у Ульриховых уже была группа «Вулкан» и сотрудничество с гитаристом Алешом Зигмундом, первые строчки в хит-прадах, приз «Золотая Братиславская Лира» 1971 года у Ганы Ульриховой, ряд выпущенных пластинок. А также и негласный, но четко соблюдаемый запрет на выступления по радио и в телеэфире – наказание за песни-протест против оккупации Чехословакии войсками Варшавского договора в 1968 году.

Новым взлетом для Ульриховых и началом звездного периода «Кленов», продолжающегося до сегодняшнего дня, стала пластинка «Nikola Šuhaj loupežník» (Разбойник Никола Шугай) 1974 года. Далее появляются не менее популярные альбомы «Меч и прялка» и «Маркета Лазарова», а одновременно и музыкальные композиции, специально написанные для театральных и кинопостановок: «Соната для рыженькой», «Об отважном кузнеце», «Легенда» и иные.

С 1993 года группа «Клены» выступает в практически неизменном составе, и на своих концертах собирает полные залы. Совместные выступления разветвившихся «Кленов» — «Javory» – «Javory beat» походят на перелистывание страниц любимой книги, каждая последняя глава которой немедленно превращается в предпоследнюю…

Взаимосвязь между политикой и музыкой раскрывает новая выставка пражского Национального музея в Национальном мемориале на холме Витков. Ее создатели рассматривают тему, обращая внимание на разные периоды чешской истории, начиная с 1848 года до наших дней. При помощи исторических документов, различных предметов и аудиовизуальных записей авторы представляют музыку, как инструмент власти и форму протеста против нее.

Национальный мемориаль на холме Витков (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) Над выставкой «Музыка и политика» работали специалисты двух отделений пражского Национального музея – Исторического музея и Музыкального музея, то есть музыковеды, историки и политологи одновременно. Для экспозиции были выбраны самые ценные экспонаты, которыми располагает Национальный музей, а также артефакты из частных коллекций и архивов.

«Мы старались продемонстрировать посетителям силу и эффективность музыки, когда она сливается воедино с политикой. Музыка может быть формой политического воздействия, весьма эффективным, она действует на разум и чувства. Мы стараемся раскрыть музыку, как инструмент революционного движения, создающий национальную и классовую идентичность. Показываем возможности музыки в процессе интеграции общества и ведения пропаганды. Стороной мы не обходим также репрессии, связанные с миром музыки, и формы музыкального протеста. Последней темой выставки является использование музыки во время современных политических агитационных кампаний», — рассказывает куратор выставки «Музыка и политика» Йитка Гелнарова.

Фото: Антон Каймаков, Чешское радио — Радио Прага Первая витрина в экспозиции выставки – это повествование о революционном 1848 г.

— «Это символическое начало, появление нового понимания политики и роли общества. Именно тогда исчезали старые элементы неравенства и одновременно возникали новые. В витрине посетители увидят авторскую рукопись 1848 года «Песни свободы» Бедржиха Сметаны, композитор лично участвовал в революционных боях на баррикадах. Здесь же представлен и жилет члена Национальной гвардии. Вновь это связь с Бедржихом Сметаной, который написал марши Национальной гвардии и Студенческого легиона».

Следующей темой выставки является роль музыки в процессе формирования национальной идентичности. В этой связи на мысль приходит легенда о горе Бланик и дремлющих в ней рыцарях Святого Вацлава, готовых в критическую минуту прийти на помощь чешскому народу. Партитура симфонической повести «Бланик» из цикла «Моя Родина» Бедржиха Сметаны является абсолютно естественным экспонатом выставки «Музыка и политика» в Национальном мемориале Витков.

Партитура симфонической повести «Бланик» из цикла «Моя Родина» Бедржиха Сметаны (Фото: Антон Каймаков, Чешское радио — Радио Прага) Здесь представлена и одна из копий самого популярного традиционного марша физкультурного и патриотического движения «Сокол» — «Львиной силой» Франтишека Йозефа Пелтза. Рядом в витрине представлена историческая форма «Сокола», игравшего одну из главных ролей в формировании национальной идентичности народа Чехословакии.

Соседствует с маршем «Львиной силой» музыкальная версия «Коммунистического манифеста» Карла Маркса и Фридриха Энгельса, написанная в 1932 году композитором Эрвином Шульгофом. Это также пример использования музыки с целью формирования идентичности — классовой.

Отдельная витрина посвящена чешскому национальному гимну — песне «Где мой дом» из музыкальной комедии Йозефа Каетана Тыла и Франтишка Шкроупа «Fidlovačka aneb žádný hněv a žádná rvačka» — «Фидловачка, или без злости и мордобоя».

«Где мой дом» (Фото: Антон Каймаков, Чешское радио — Радио Прага) — «В витрине посетители увидят множество разных вариантов гимна в печатном варианте. Мы попытались охватить всю его историю с момента первого представления непринятой зрителями музыкальной комедии «Фидловачка» в 1834 году. Здесь афиша первого спектакля, а потом упоминание о 1917-м, когда пьеса начала восприниматься в качестве протеста против Австро-Венгерской монархии и средства выражения поддержки созданию нового чехословацкого государства. Рядом выставлены и печатные варианты двух иных песен, о которых также говорилось, что они могли бы стать чехословацкими гимнами, так как в песне «Где мой дом» нет достаточного боевого настроя – это были песни «Пробил наш час» и «В бой».

В этой же витрине представлены картины 1945 года, напоминающие о периоде Протектората во время Второй мировой войны, когда музыка играла абсолютно иную роль, и о моменте освобождения от фашистов, где чешский государственный гимн и гимн СССР совмещены на одном полотне, что иллюстрирует период социализма. Выставлены в витрине и почтовые марки 2009 года, посвященные чешскому гимну.

Чехословацкие легионеры Раздел, посвященный музыке в военное время, создатели выставки проиллюстрировали песенными сборниками, например, любимых песен чехословацких легионеров, песен цыган заключенных в Освенциме, и песен, исполнявшихся в конце Второй мировой войны – «Добиаш» и полька «Жаль любви».

Отдельная витрина посвящена детской опере «Брундибар», которую исполняли еврейские дети, вместе со своими родителями заключенные в гетто Терезин.

— «Эта опера была написана еще до войны, а терезинские дети ее сыграли в гетто 55 раз. Мемориал «Терезин» предоставил нам оригинальную партитуру «Брундибара» времен войны, а рядом висит афиша к этому спектаклю, созданная в 1944 году».

Детская опера «Брундибар» не забыта и сегодня. В свой репертуар ее включил Детский хор Чешского радио.

Фото: Антон Каймаков, Чешское радио — Радио Прага «Музыка активно использовалась в целях пропаганды, а методы постоянно совершенствовались. В 80-х годах это уже были не только песни строителей коммунизма и хоровое исполнение, а очень часто и популярная музыка. Этот период мы иллюстрируем униформой участников «Спартакиады» 1985 года и документальным фильмом того времени. Выставленные пластинки – напоминание о фестивалях политической песни в Соколове и детском песенном конкурсе «Золотая булава», — рассказывает куратор выставки «Музыка и политика» Йитка Гелнарова.

Экспонаты, относящиеся к 70-м и 80-е годам прошлого века, доминируют в выставочных витринах, повествующих об использовании музыки в целях политической пропаганды, а также о репрессиях, которым подвергались исполнители.

— «Посетители увидят станок для изготовления самиздатовских пластинок и микшерский пульт, использовавшийся музыкантами известнейшей опальной чехословацкой группы Plastic People of the Universe. Экспонат предоставлен Музеем популярной музыки».

Фото: Антон Каймаков, Чешское радио — Радио Прага Противовесом служит стилизованная комната, стена которой украшена портретами поп-музыкантов, поддерживавших коммунистический режим или лояльных по отношению к нему. Все они были звездами телеэфира тех времен. Здесь же на видеоэкране «бежит по кругу» запись знаменитого выступления генерального секретаря ЦК Коммунистической партии Чехословакии Милоша Якеша, советовавшего как надо работать с музыкантами, чтобы обеспечить себе их поддержку. Он продвигал политику «долг платежом красен», — рассказывает куратор выставки «Музыка и политика» Йитка Гелнарова.