Автор: grdkczadm

В пятницу 4 июля в Карловых Варах открывается 49-й по счету международный кинофестиваль. На его красных дорожках можно будет увидеть Мела Гибсона, Фанни Ардан, Лору Дерн и других известных актеров и режиссеров.

Мел Гибсон (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Сотни кинопоказов и богатая сопроводительная программа ждут гостей крупнейшего чешского кинофестиваля, который пройдет в Карловых Варах с 4 по 12 июля. Президент фестиваля Иржи Бартошка представляет главную звезду киносмотра:

«Это режиссер, сценарист, продюсер, обладатель двух «Оскаров», «Золотого глобуса» и тридцати других наград. Наш «Хрустальный глобус» станет его 31-й наградой. Это Мел Гибсон, который в Карловых Варах будет награжден за выдающийся вклад в мировую кинематографию. Он приезжает в Вары не как актер, а как режиссер, и будет представлять свой последний фильм – мистическую драму «Апокалипсис».

«Хрустальный глобус» получит в Варах и американский режиссер Уильям Фридкин, который представит на фестивале реставрированную версию своего фильма «Колдун».

В этом году в главную программу фестиваля попали две чешские картины — дебютная киноработа театрального режиссера Мирослава Кробота «Дыра у Ганушовиц» и фильм Андреи Седлачковой Fair Play. На главную награду конкурса будет претендовать также комедия российского режиссера Ангелины Никоновой «Welcome Home», рассказывающая о жизни эмигрантов в Нью-Йорке, а также психологическая драма Георгия Овашвили «Кукурузный остров». Впервые в главную программу карловарского конкурса попал анимационный фильм – это работа латвийского режиссера Сигне Баумане под названием «Камни в карманах». Будет представлен на фестивале и фильм «Приключение» казахстанского режиссера Наримана Туребаева.

Иллюстративное фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага Для профессионалов отрасли в Карловых Варах уже в девятый раз проводится смотр фильмов, снятых в странах Центральной и Восточной Европы и еще не имевших официальной премьеры. Это мероприятие называется «Works in Progress». Дистрибьюторские компании отбирают на нем картины, которые ждет большое будущее. Рассказывает исполнительный директор фестиваля Криштоф Муха:

«В последние годы еще не было случая, чтобы некоторые из отобранных фильмов не были отмечены на известных фестивалях. И это одна из главных задач – показать людям, которые отбирают фильмы на Sundance, на фестивали в Берлине и Торонто, картины из этого региона незадолго до окончания съемок. Это фильмы, которые еще не были куплены в прокат».

Организаторы Карловарского фестиваля горды тем, что смогут показать публике коллекцию фильмов, отличившихся на крупнейших мировых киносмотрах в Каннах и Венеции. Из программы последнего Каннского фестиваля в Карловых Варах в этот раз покажут 25 фильмов. Увидят зрители и ретроспективу работ британского режиссера Бена Риверса, который снимает экспериментальное кино на 16-миллиметровую пленку.

«В наше время мы имеем дело преимущественно с цифровыми форматами, поэтому мы решили показать несколько фильмов этого автора, снятых на 16-миллиметровой пленке. Зрители непременно получат эстетическое удовольствие»,

— обещает художественный директор фестиваля Карел Ох.

Что общего у Бориса Ельцина, Билла Клинтона и Вацлава Гавела? Все они были президентами своих стран. И именем каждого из них названа библиотека в стране, в которой тот жил. Наш рассказ – о библиотеке Вацлава Гавела. Диссидента, драматурга, президента и символа защиты прав человека.

Библиотека им. Вацлава Гавела (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) Вообще, в США существует 13 президентских библиотек. Начиная с библиотеки Герберта Гувера, заканчивая библиотекой Джорджа Буша-младшего. Когда Барак Обама покинет свой пост, появится и библиотека его имени.

Президентские библиотеки в США – это не библиотеки в прямом смысле этого слова. Это своего рода хранилища уникальных документов, аудио- и видеозаписей эпохи правления того или иного человека. Поэтому этих библиотек так много. Каждый президент – это своя эпоха.

В России есть библиотека имени Бориса Ельцина. Однако это абсолютно иная вещь, чем то, что существует в Соединенных Штатах. Библиотека просто носит имя первого российского президента. Собраны в ней документы всех эпох, включая издания ручной печати XVI века и документы Петра Первого. К деятельности самого Бориса Ельцина библиотека особого отношения не имеет, она только затрагивает период его правления как часть истории России.

Чешская библиотека имени Вацлава Гавела – это своего рода уникальная структура. Это место, где не просто собраны документы и бумаги, но и фонд, общественная организация, которая проводит разные мероприятия и акции.

Наш гость – директор библиотеки имени Вацлава Гавела Марта Смоликова.

Не «мертвый» музей, а место для встреч и дискуссий

Марта Смоликова (Фото: Шарка Шевчикова, Чешское радио) — Скажите пожалуйста, ваша библиотека все-таки создавалась по американскому образцу?

— Да, это так. Сама идея родилась благодаря существующим американским библиотекам бывших президентов. Наша библиотека появилась в 2004 году, когда Вацлав Гавел был жив. Однако наш президент все же сильно отличается от американских политиков, он начинал как человек искусства, драматург, у него большое диссидентское прошлое. Поэтому Вацлава Гавела нельзя оценивать по тем шаблонам, по которым оценивают американских президентов. Как Гавел отличается от американских лидеров, так и наша библиотека отличается от того, что есть в США. Мы еще и культурная организация. Мы проводим акции, чтения, дискуссии на разные темы, в том числе и актуальные политические, издаем книги. Как книги Вацлава Гавела, так и его духовных соратников. Мы занимаемся и международными проектами. Но при всем этом у нас есть и свой уникальный архив. Все документы оцифрованы. Они касаются и Гавела, и его соратников, и всей той эпохи, в которую он жил и работал.

— Библиотека Вацлава Гавела – достаточно демократичное место. К вам может прийти каждый, буквально с улицы. Этого хотел сам Вацлав Гавел…

— Он был очень открытым человеком, и его пожеланием было, чтобы это место не превратились в какой-то каменный мертвый музей. Он хотел, чтобы библиотека стала местом встречи людей, где они могут проводить дискуссии, делиться мнениями, спорить, соглашаться или не соглашаться друг с другом.

Авторитет бывшего диссидента и президента помог библиотеке стать популярной как дома, так и во всем мире

Здание библиотеки (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) — Ваша библиотека существует всего десять лет, но за это время она стала очень популярной и авторитетной в мире. Как вам удалось добиться такого признания?

— Надо все же признаться, что все дело в реноме Вацлава Гавела. А мы – структура, которая носит его имя. Реальность такова, что в большинстве стран мира ценят и уважают Вацлава Гавела, и это открывает нам многие двери. Но мы делаем все, чтобы соответствовать уже заданной высокой планке. Мы стараемся, и у нас получается. Мы создали свою премию за защиту прав человека имена Вацлава Гавела. Она уже стала авторитетной. Мы проводим акцию «Европейские диалоги», она касается интеграции Чехии в Европу. Такие мероприятия – это наше первое направление. И второе – это конечно популяризация имени и идей Вацлава Гавела в мире. Это тоже важная часть нашей работы.

— Ваш успех за рубежом понятен и объясним. А довольны ли вы тем, какое место занимает ваша библиотека на «внутреннем» рынке, в самой Чехии?

— Я не могу жаловаться… Интерес к нам большой, причем со стороны представителей всех поколений. К нам приходят как люди поколения Вацлава Гавела, так и молодежь, студенты. Конечно, глупо утверждать, что все жители Чехии – поклонники Вацлава Гавела. Но очень приятно, что в любом городе страны, куда бы мы не приехали на какое-то мероприятие, всегда найдутся люди, которые любят его, уважают. Готовы ради памяти Вацлава Гавела прийти на встречу, общаться, смотреть фильмы. Очень часто идея проведения каких-то акций в разных городах Чехии исходит не от нас, а от них, с той стороны, от людей из тех городов. Это подтверждает интерес как к личности Гавела, так и к нашей библиотеке.

На премию имени Вацлава Гавела номинируются правозащитники со всех континентов

Вацлав Гавел (Фото: Филип Яндоурек, Чешское радио) — Ваша библиотека вообще никак не связана с государством. Так задумывалось изначально?

— Мы — негосударственная, некоммерческая организация. Вацлав Гавел сам хотел, чтобы наша библиотека была независимой структурой. Когда мы создавались, то опыта не было никакого, не с чего было брать пример. Мы же живем в стране, где система президентского правления существует только сто лет. Часть президентов покидала свои посты при таких обстоятельствах, что и речи не могло быть о том, чтобы создавать в честь них какие-то структуры. Некоторых президентов общество вообще хочет забыть. Поэтому мы и взяли в качестве примера Америку. А с государством мы сотрудничаем. С тем же министерством иностранных дел, премия имени Вацлава Гавела за борьбу за права человека – это наша совместная акция. Мы сотрудничаем с государственным институтом изучения тоталитарного режима. Сотрудничаем с Национальным театром. Система такая, что каждая сторона вкладывает что-то свое в каждый конкретный проект, и в результате этот проект считается совместным.

— В прошлом году премия имени Вацлава Гавела была вручена впервые. Ее получил белорусский диссидент Алесь Беляцкий. Сложно было выбрать первого лауреата?

— Этот достаточно тяжелый процесс, он состоит из нескольких стадий. Сама премия, точнее ее лауреат – это совместный выбор нашей библиотеки, структур ЕС, а также людей, в свое время подписавших Хартию 77. Проходят две встречи. На первой выбирают тройку финалистов. На второй, которая проходит через месяц после первой, уже решают, кто получит премию. Я считаю, что Алесь Беляцкий заслужил эту награду. Получать ее приехала его жена, сам Беляцкий был в это время в тюрьме. А в этом году список кандидатов на премию уже очень большой. Где-то в конце августа – в сентябре мы будем выбирать тройку. Но те кандидаты, которые уже сейчас есть в нашем предварительном списке, они и из Азии, и из стран Южной Америки, и из Африки. Мы очень рады, что наша премия вышла за пределы стран ЕС и Европы. Это очень правильно, что на нее номинируются люди из всех стран мира.

Не только политики, но и простые люди могут изменить жизнь Европы

Иллюстративное фото: Европейская комиссия — Не могли бы вы рассказать об акции «Европейские диалоги»? Что это такое и для кого это мероприятие?

— Смысл этого мероприятия, этой серии дискуссий, заключается в том, что о Европейском Союзе много говорят, но все эти разговоры ведутся в одном направлении и одними и теми же людьми, а это надо менять. Сейчас ЕС обсуждают с позиции финансов, дотаций, кто кому дает деньги, какие принимаются законы, кого выбирают и назначают и так далее. И все это обсуждают только политики. Мы же хотели создать платформу для иных дебатов. Нам интересны голоса академиков, философов, ученых, журналистов, студентов. То есть тех граждан, которые находятся вне политики. Гавел написал о них эссе. Это люди без власти и поэтому они кажутся бессильными что-то изменить. Но это не так. Голоса простых людей могут повлиять на многое. Одну дискуссию о современной Европе мы провели в феврале, это было в разгар событий в Киеве. На специальный форум приехали авторитетные участники, почетным гостем был известный украинский мыслитель и публицист Микола Рябчук, проживающий в Вене. А когда в Прагу приезжал президент Германии Йоахим Гаук, то мы организовали другую интересную дискуссию. Гаук же в прошлом известный диссидент из ГДР, сидел в тюрьме. И вот во время официального визита в Чехию он выделил время на открытую полемику с бывшим чехословацким диссидентом Петром Питгартом. Они обсуждали судьбу Европы, ее перспективы. Собралось множество слушателей. Такие «Европейские диалоги». В рамках этой программы мы готовим и другие мероприятия.

Липа и лавочка: никакого культа личности

«Лавочка Вацлава Гавела» и ее автор — Боржек Шипек (Фото: Ленка Кабрхелова, Чешское радиоэ) — Недавно в Праге появилась «лавочка Вацлава Гавела». Своеобразное место для дискуссий и в какой-то степени памятник Вацлаву Гавелу…

— Сама идея такой лавочки возникла в прошлом году, когда готовился фестиваль Вацлава Гавела в Джорджтаунском университета в Вашингтоне. В память о Гавеле в университетском кампусе решили посадить липу, символ Чехии. А наш посол в США вдруг говорит: «Раз есть липа, то пусть все будет совсем по-чешски, надо поставить под нее лавочку». Мы обратились к всемирно известному архитектору и дизайнеру Боржеку Шипеку, он работал и дружил с Гавелом. Рассказали ему об этой идее. Она ему не понравилась. Он сказал, что просто лавочка – это не символ дискуссии. Люди сидят рядом и не видят друг друга. А символ дискуссии – это столик, окружающий липу и две маленькие лавочки напротив друг друга. Тогда это уже дискуссия, так как ты видишь лицо собеседника. Боржек Шипек создал такую лавочку. На ее открытии была Дагмар Гавлова, Мадлен Олбрайт, другие известные люди. Это была первая лавочка Вацлава Гавела, в Джорджтаунском университете. Потом такую же лавочку открыли в Дублине. Затем в Барселоне. И в результате получилось, что эти лавочки – это памятники Гавелу. Не типичные памятники, не какой-то культ личности, а что-то необычное. Лавочки-памятники, напоминающие о необходимости диалога. Появилась лавочка и в Праге, и в университете города Чешские Будейовице. Следующую совсем скоро установят в Оксфорде.

Искусствоведы полагали, что картина Густава Климта «Дама с муфтой», спевшего не одну оду радости от созерцания обнаженного женского тела, пропала без вести. В последний раз она экспонировалась в Вене в 1926 году, восемь лет после смерти Климта, иных сведений о ней не сохранилось. Каково же было удивление знатоков музейного дела, узнавших о том, что работа с начала 30-х годов находилась в частной коллекции, и, скорее всего, на территории Чехии.

Картина Густава Климта «Дама с муфтой» (Фото: ЧТК) На днях «беглянка» пополнила собрание пражской Национальной галереи в Ярмарочном дворце. Пока дирекция договорилась с владельцем полотна об аренде сроком на два года. Почитателям и исследователям творчества этого известного австрийского художника-модерниста представится исключительная возможность доверительного общения с новой, по сути, для них картиной, написанной в 1916 году. Как подчеркивает куратор собрания произведений зарубежного искусства Национальной галереи Ольга Угрова, в период расцвета творческих сил Климта.

— Картина запечатлела овал очень интересного лица красивой молодой женщины, часть которого скрывает муфта. Изображение лица является очень нежным, Климт использовал лессировку. Ему также удалось достичь контраста — к нему художник, несомненно, стремился, между лицом, темным мехом муфты и фоном. Женщина изображена на фоне, который является более красочным и раскрепощенным, чем те, которые Климт создал, скажем, до 1909 года. И, как видно из правой части фона, он воспользовался здесь мотивами азиатских фигур. Вдохновение Азией не было, конечно, новаторским на ту пору, и Климт интересовался японским и китайским искусством, что нашло отражение в его «золотом периоде», когда он создал «Юдифь» — к тому же периоду относится «Поцелуй». Позолота мастером в тот период использовалась достаточно широко и в других работах: он был вдохновлен мозаиками Равенны, увиденными им во время путешествия по Италии.

Ольга Угрова (Фото: Архив Чешского радио — Радио Прага) Позолота, как знать, в какой-то мере, возможно, является частицей материализовавшейся мечты отца Густава Климта, планировавшего вырастить из своих трех сыновей ювелиров… Отец сам являлся ювелиром и гравером и, что хорошо помнят чехи, родился в Травчицах неподалеку от Литомнержицкой области. Какие вопросы, по мнению куратора, возникнут у историков живописи при взгляде на «Даму с муфтой»? Могли бы они иметь, например, отношение и к периоду между 1907 и 1909 годами, в который Климт создал, видимо, пять портретов одетых в меха женщин?

— Может возникнуть вопрос, пришла ли эта дама к Климту с просьбой портретировать ее, как это произошло с другими известными венскими дамами, или же эта картина продиктована исключительно воображением художника. Возможно, портрет несет в себе отголоски прототипа роковых и обворожительных женщин, le femme fatale, то есть темы, имевшей большое значение на рубеже XIX и XX веков. Вопросов возникает много.

В Ярмарочном дворце Праги, таким образом, можно увидеть уже три картины Климта. Это изображение озера Аттер, образец пейзажного жанра — первый из них был написан им в 1897 году, и крупоноформатное полотно «Невинность» — на чешский язык название полотна переведено как «Panna», то есть «Дева». Продолжает куратор Ольга Угрова:

Здание пражской Национальной галереи в Ярмарочном дворце (Фото: Барбора Кментова, Чешское радио — Радио Прага) — «Невинность» — это своего рода иконографическая работа Климта, выполненная им в 1913 году и передающая атмосферу Вены того времени. В центре картины – спящая женщина, окруженная просыпающимися молодыми девами. Она спит, видит сны или мечтает, но… не грешит в этот момент.

Картину предшественнику будущего собрания пражской галереи, попечительскому совету, заседавшему в Рудольфинуме, удалось приобрести вскоре после ее создания, уже в 1914 году. Члены пражского куратория обратились посредством своих представителей в Вене к самому Густаву Климту.

— Они, в частности, и вели переговоры о цене полотна, стоимость которого им удалось несколько снизить. Есть у нас и более ранняя картина Климта 1908 года «Водный замок» из серии работ, созданных им в области Зальцбурга. Он ездил туда каждое лето, уединялся там и ранним утром отправлялся к озеру. Это было место его отдыха и вдохновения.

«Виола» — дама, превысившая бальзаковский возраст, однако, может быть, именно в силу своей отточенной и зрелой красоты до сих пор покоряющая неповторимой атмосферой зрителей старшего и молодого поколений. Первый проект, представленный в этом поэтическом винном ресторане-театре под виолончельным названием в июле 1963 года, носил название «Кому принадлежит джаз».

Театр «Виола» (Фото: Кристина Макова, Чешское радио — Радио Прага) В сопровождении джазовой музыки со сцены небольшого совсем клуба звучали стихи Гинзберга, Ферлингетти и Вознесенского, позже также других авторов. Так и образовался насыпной поэтически-музыкальный островок свободы, обозначились контуры искусства, имеющего живые связи с прогрессивной литературой. А в ноябре того же года в «Виоле» состоялась премьера легендарной «Ночи с Гамлетом» выдающегося поэта и переводчика Владимира Голана, продержавшейся на сцене долгие годы. Первым директором, драматургом и режиссером театра, его душой, был Владимир Юстл, историк литературы и один из наиболее просвещенных знатоков чешского театра и литературы вообще. Именно благодаря его усилиям вышли многие произведения Голана в период с 60-х по 80-е годы прошлого века. О прошлом и настоящем поэтического театра нам расскажет сегодняшний его директор Милуше Виклицка.

— Изначально здесь находился джаз-клуб, потом к нему пришвартовалась поэзия – так возник поэтический винный ресторан «Виола». Одной из особенностей этого театрального пространства является и то, что зрители могут потягивать вино или попивать кофе и чай, наблюдая за спектаклем или программой на сцене. Для нас было важно сохранить традицию общения в кафе или ресторане наряду с возможностью культурного досуга.

— «Виола» прожила немало одухотворенных вечеров в своей более чем 50-летней истории, как, предполагаю, и вы вместе с нею, поскольку, помимо своего более чем 20-летнего директорского стажа в этом поэтическом театре, вы связаны с ним уже с поры ваших студенческих лет. С чего она начиналась, что помнит?

— «Виола» помнит многое, а одухотворенность — я рада, что вы подметили эту ее черту, связана с самым началом периода ее становления, проходившим по соседству с Национальным театром. Первые актеры, начавшие декламировать стихи в «Виоле», были настоящими звездами первой сцены Национального театра — такие выдающиеся личности как профессор Радован Лукавский или Карел Хегер. Им пришлось проломить лед, что было совсем непросто – тогда не было привычным делом, чтобы достопочтенные актеры, окруженные ореолом величия Национального театра, согласились публично читать тексты в ресторане, пусть и поэтическом… Однако лед тронулся, и на вечера этих актеров в «Виолу» зачастила достаточно просвещенная и начитанная публика. И мы хотим сохранить тот посыл, хотя это с каждым годом дается труднее. Но пока мы держимся.

— «Виола», тем не менее, отнюдь не только придаточная почка в пазухе Национального театра, величаемого в народе также «Золотой часовенкой» … Если бы было можно восстановить в памяти самые громкие аплодисменты, звучавшие в «Виоле» в прошлом — произведения каких авторов их удостоились?

— Поскольку вы из русской редакции, мне в связи с вашим вопросом сразу вспоминается один из самых славных наших спектаклей по повести «Записки сумасшедшего» Гоголя, в постановке режиссера Пршеучила 1971 года. Это был один из самых самобытных спектаклей того времени.

— «Виола» с присущим ей новаторским норовом в те годы уже была открыта для сотрудничества с современными авторами?

— Да, уже с 70-х годов с поэтическим театром начал сотрудничать поэт, сценарист и режиссер Томаш Вондровиц. Постоянным же нашим режиссером является Лида Энгелова, поставившая на сцене «Виолы» ряд спектаклей. Это «Тысяча и одна страсть» по рассказам А. П. Чехова, «Старая дама варит яд» по мотивам «Нежной отравительницы» Арто Паасилинны, «Римская весна миссис Стоун» Теннесси Уильямса и другие постановки. Энгелова начала сотрудничество с «Виолой», еще будучи студенткой и в роли актрисы, в 1966 году.

— Вондровиц, напомним, являлся автором ряда театральных коллажей в жанре кабаре. В то время, в 90-е, «Виола» преобразилась, по большей части, в камерную театральную сцену. До этого, в 1980 -е годы здесь работал и такой яркий режиссер кино и театра как Эвальд Шорм, о котором говорили как о «совести новой волны» и «Великом Моралисте». Можно вспомнить и о Йозефе Генке, которого в 1971 году отовсюду почти уволили по политическим соображениям и запретили сотрудничать как с чешским телевидением, так и с радио. Вместе с режиссером Качером они представили в «Виоле» творчество Христиана Моргенштерна, снискавшего особую популярность своей юмористической лирикой и дружившего с ученым и философом Рудольфом Штайнером. Менялась ли на протяжении более чем пятидесяти лет существования концепция «Виолы»?

— Я думаю, что принципиальным образом концепция не менялась, и что это ее преимущество, так как мы стремимся сохранить планку на том же высоком уровне. В эпоху нормализации были трудности, обусловленные тем, что существовали авторы, которые не имели права публично представлять свое творчество, так как органы цензуры были бдительны, но некоторые из таких авторов, тем не менее, в «Виоле» выступали либо здесь ставились их пьесы. Все это благодаря Владимиру Юстлу, находившему для этого всевозможные лазейки.

— А сегодняшние недруги театра «Виола», или бог пока миловал?

— Сегодня мы сталкиваемся с потребительским образом жизни, средства массовой информации акцентируют внимание на другом способе времяпрепровождения, привлекают к другим развлечениям, что, конечно, тоже не может не влиять на умы. Мы остаемся таким островком подлинной культуры и стремимся взращивать то, что до нас было засеяно, и сталкиваемся, в отличие от прошлого, с другими уже проблемами. Их удается преодолевать, главным образом, благодаря тому, что люди, связанные с «Виолой», воспринимают это как свое призвание и свое служение ей.