Автор: grdkczadm

Гран-при Карловарского кинофестиваля, завершившегося в эти выходные, достался фильму грузинского режиссера Георги Овашвили «Кукурузный остров». Картина снималась в копродукции нескольких стран, включая Чехию.

Георги Овашвили (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) Психологическая драма грузинского режиссера Георги Овашвили, снятая по сценарию Нугзара Шатаидзе, рассказывает об островках, возникающих на реке, отделяющей Абхазию от Грузии. 16-летняя девочка и ее дедушка выращивают на таком островке кукурузу, и время от времени на нем появляются военные. Режиссер рассказал Чешскому радио, что проблема территориальной целостности государств очень важна для него.

«Конечно, эта проблема мне очень близка. Я живу в стране, 25 процентов территории которой принадлежит другому государству – России. Но я хотел снять фильм о конфликте вообще, а не только о локальном конфликте между Абхазией и Грузией. Я хотел показать на этом фоне существование человека, смысл жизни».

— Такие кукурузные островки действительно существуют на абхазско-грузинской границе?

«Да, эта история основана на реальных событиях. На этой реке такие острова часто появляются весной и исчезают осенью».

«Кукурузный остров» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) — Почему главную роль в фильме исполняет не грузинский, а турецкий актер?

«На эту роль пробовалось много актеров, но в итоге я выбрал именно этого, потому что мне очень подходило его лицо».

— Что для вас значит получение карловарского «Хрустального глобуса»?

«Я думаю, что для фильма это хорошо, больше зрителей смогут его увидеть. Для меня, как для режиссера, это приятно, но основное для меня – это зритель. Если фильм доходит до зрителя, я очень рад».

«Кукурузный остров» (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) «Кукурузный остров» был снят в сотрудничестве с Германией, Францией, Казахстаном и Чехией. Вот что рассказывает о работе с иностранными продюсерами режиссер Овашвили:

«Делать такую копродукцию всегда очень сложно, особенно когда осуществить идею фильма технически непросто. Все понимали, что это очень трудный проект: мы имели дело с водой, нужно было работать все время в воде, построить остров, потом его уничтожить. Продюсеры не очень любят такие технически сложные проекты с маленьким финансированием. Мне повезло, что мои продюсеры поверили мне и предоставили мне абсолютную свободу. С чешской стороны нам очень помог Чешский национальный центр кинематографии. Почти всю постпродукцию мы делали в Праге. Я рад, что такая большая и хорошая чешская группа работала на этом фильме».

Как дополняет чешский продюсер Карла Стоякова,

Карла Стоякова (Фото: Film Servis Festival Karlovy Vary) «Чешскую Республику в работе над картиной представляла художник по костюмам Ивана Аксманова и вся ее команда, чехи отвечали и за спецэффекты – например, за сцену, когда остров разваливается, монтаж тоже проходил в Чехии. Три раза в неделю отснятый киноматериал переправлялся на самолете по маршруту Прага-Тбилиси. Фильм снимался на 35-миллиметровый негатив, который проявлялся на киностудии «Баррандов». Так что Грузия и Чешская Республика тесно сотрудничали при создании фильма».

Георги Овашвили пояснил, что постоянное перемещение отснятого материала из Чехии в Грузию и обратно было условием, поставленным страховой компанией. И источником постоянной тревоги для режиссера.

«Это, конечно, большой стресс, когда ты не знаешь, где сейчас находится твоя пленка — в аэропорту или где-то в воздухе? Ты все время в стрессе. Поверьте, это очень сложно для режиссера».

В этом году на фестивале в Карловых Варах было показано около 200 фильмов. Посетило этот крупнейший чешский киносмотр более 130 тысяч любителей кино.

Отакар Холлман Каприччио для фортепиано (левой руки) и камерного ансамбля (флейты, двух труб, трех тромбонов и тубы) Леош Яначек написал осенью 1926 года для пианиста Отакара Холлмана, который потерял правую руку во время войны. В его исполнении мы и услышим эту композицию.

Cегодня наша программа будет посвящена чешской джаз-группе Jazz Q, связанной с именами таких известных чешских музыкантов как Мартин Кратохвил и Иржи Стивин. Возник коллектив в 1964 году, а популярным стал в начале 1970-х годов.

Фото: Supraphon Первоначально на творчество группы влиял американский фри-джаз 1950-х годов, но потом Мартин Кратохвил, отправившийся на учебу в Великобританию, открыл для себя арт-рок и джаз-рок. Jazz Q начал экспериментировать с электрическим звучанием инструментов, различными направлениями музыки, усложнять мелодию и ритм своих композиций. Для альбома Coniunctio, выпущенного группой в 1970 году, характерна жесткая ритмическая структура и смесь рока, фьюжна и фри-джаза. В Чехословакии, в которой тогда начиналась эпоха застоя («нормализация»), музыканты Jazz Q считались первопроходцами. Они стали символом музыкального авангарда. Сегодня мы послушаем композиции из двух более поздних альбомов группы – «Symbiosis», выпущенного в 1974 году, и «Hvězdoň» — 1981 года. Последний уже находится на грани серьезной музыки.

Интересно развивалась судьба основателя группы Мартина Кратохвила после «бархатной» революции. Он стал крупным бизнесменом — основал компанию Bonton, в состав которой входила радиостанция, кинокомпания, музыкальное издательство и сеть магазинов. Но постепенно империя музыканта была распродана, а сам он занялся своим любимым делом – путешествиями, покорением горных вершин и съемками документальных фильмов о Непале, Тибете и Ближнем Востоке.

«Летние торжества старинной музыки», которые пройдут в Праге уже в пятнадцатый раз, позволят иными глазами увидеть ряд достопримечательностей чешской столицы. Не только Тройскому замку, Бржевновскому монастырю, Испанскому залу и Галерее Рудольфа Пражского града будет дано погрузиться в атмосферу чарующей музыки, созвучной времени рождения этих традиционных мест проведения смотра.

Sete Lágrimas (Фото: Летние торжества старинной музыки) Фестиваль, драматургия которого прослеживает взаимное пересечение светской и духовной музыки, состоится с 14 июля по 6 августа. Барочная музыка — это большая река, в которую впадает множество притоков, больших и малых, и у каждого из них свой цвет. Таким своеобразным ручейком является и португальское барокко. Лиссабонский ансамбль Sete Lágrimas, смело включающий в свои сюжеты импровизации, представит 28 июля в замке Троя программу с игривым названием Тururu farara.

Император Священной Римской империи и король Чехии Леопольд 1, чье изображение как представителя одержавших победу над османами рода Габсбургов украшает Императорский зал Тройского замка — именно в нем устраиваются концерты, возможно, не устоит и пустится в пляс: в жилах его, как никак, играла горячая португальская кровь, унаследованная от прабабушки. Среди инструментов в арсенале ансамбля имеется струнный щипковый инструмент семейства виол виуэла, напоминающий по форме гитару. В Испании ХV- ХVI веков на виуэле первоначально играли и смычком. А также басовая разновидность лютни — теорба и, конечно, барочная гитара.

* Девиз нынешнего фестиваля «Наслаждение и милосердие»

В программу 15-го фестиваля, который мановением смычка и с помощью старинных инструментов — почетное место среди них занимает панталеон, перенесет нас в период ХШ — ХIХ вв., включена барочная музыка, предназначенная специально для пражской коронации императора Карла VI (концерт состоится в Пражском граде), а также барочное фламенко, музыка Иберского полуострова, средневековые гимны и псалмы из парижского кафедрального собора Нотр-Дам, концерты немецкого ансамбля Есhо du Danube, арфистки Масуми Нагасава, а также ряда других известных музыкантов.

Масуми Нагасава (Фото: Летние торжества старинной музыки) Жанровые искания фестиваля пересекаются с мероприятиями, приуроченными к Году чешской музыки 2014, что стало поводом вспомнить о композиторах чешского происхождения, прославившихся за границей, либо о немецких авторах, рожденных на территории Чехии. И одновременно осознать, что немалая часть богатства чешского музыкального наследия созрела еще в период до появления идей, которые привели к росту национального самосознания в ХIХ веке, то есть в то время когда культурные традиции Европы переплетались очень тесно.

Мы беседуем с исполнительным директором фестиваля Моникой Новаковой.

— Пространства для проведения фестивальных концертов мы подбираем очень тщательно, стремясь, чтобы по своему характеру они отвечали Музыке определенной эпохи. Музыка периода Возрождения, таким образом, звучит в залах, созданных зодчими Ренессанса с начала ХV до начала ХVII века, музыка, создаваемая композиторами эпохи Барокко, исполняется в барочных залах. Испанский проект будет представлен в галерее Рудольфа именно по той причине, что она служила правителю, имевшему испанские корни.

Волнующей посему будет встреча в Галерее Рудольфа 22 июля с испанским ансамблем Ассаdеmiа Рiасеге, покорившим Прагу в 2010 году. Программа, которую на сей раз представят в определенном смысле первопроходцы в интерпретации этого направления, прольет свет на неисследованные до сих пор области взаимного влияния исконно испанского фламенко и барочной музыки, диалог которых сохранился в образцах того, что можно услышать на Иберском полуострове. Послушаем фрагмент этой программы с пульсирующим танцевальными ритмами.

Trio Mediæval (Фото: Asa Maria Mikkelsen) Галерея Рудольфа уже не раз принимала музыкантов в рамках «Летних торжеств старинной музыки » — испанских и голландских, а вот для самой высокой сакральной постройки в Праге, пражского храма Девы Марии Снежной, это дебют. К слову, название церкви и монастыря ниточкой вьется к папской базилике Санта-Мария-Маджоре.

— Когда мы задумались о том, где лучше всего будут звучать в интерпретации норвежского ансамбля антифоны и псалмы Средневековья, наследие молитвословной поэзии, мы решили, что, с точки зрения акустики, самым подходящим местом для этого является храм, основанный еще Карлом IV. Первоначально предполагалось, что храм Девы Марии Снежной будет служить местом коронации чешских королей, однако история распорядилась иначе. Тем не менее, что касается концерта, акустические возможности этого пражского храма очень близки звучанию в парижском храме Нотр-Дам.

Послушайте же ангельское пение Trio Mediæval из Норвегии. Ансамбль представит программу, состоящую из средневековых ночных молитв, в ХШ столетии звучавших в соборе Парижской Богоматери, в Праге 16 июля.

Oткроет фестиваль в замке Троя концерт немецкого ансамбля Есhо du Danube. В программе под названием «Новый псалтирь для барочной Европы» произведения Георга Филиппа Телеманна, Антонио Кальдара, а также французского композитора и исполнителя на виоле да гамба Марена Маре. Публика услышит уникальное сочетание панталеона, тройной арфы, то есть арфы с тремя рядами струн, и виолы де гамба. На панталеон в первые три десятилетия постепенно «подсели» Людовик ХIV и курфюрст саксонский Август II Сильный. Их увлечение панталоном, как этот прототип фортепиано еще называют, переросло в паневропейскую панталеономанию.

Фото: Jiřina Černíková / Летние торжества старинной музыки Интересна также взаимосвязь места проведения концерта и его программы, которую проиллюстрирует польский {oh!} Orkiestra Historyczna в пражском костеле святых Симеона (Шимона) и Иуды. В репертуар этого коллектива из Силезии вошли произведения известного композитора и скрипача- виртуоза Генриха фон Бибера из Стража-под-Ралском. Уроженец Богемии состоял на службе у епископа Оломоуцкого в Кромнержиже, позже был приглашен в придворную капеллу Зальцбурга. Через несколько лет в обратном направлении — из Зальцбурга в Чехию, путешествие предпринял барочный художник Йозеф Штерн, автор алтарной картины на правой стороне храмового нефа костела св. Симеона и Иуды — такие вот фестивальные пересечения. Прозвучат избранные мистерии-сонаты Бибера, исполняемые довольно редко, и публика наверняка сможет восхититься тонкостью и сложностью этих партий. Продолжим беседу с Моникой Новаковой.

— Можно хотя бы чуть-чуть приоткрыть занавес программы фестиваля следующего года‘?

— Думаю, что можно уже сказать, что в качестве главной темы будущего фестиваля выбрана роль, которую женщины сыграли в музыке более ранних эпох. Скорее всего, название этой темы будет Fеminа Еternа. В программу, к примеру, будут включены произведения, написанные A.Вивальди для воспитанниц женской консерватории церковного приюта «Пиета», имевшей репутацию одной из лучших музыкальных школ для девочек, а также женщинами-композиторами.

— Существует ли возможность услышать фрагменты отдельных концертов по прошествии фестиваля старинной музыки, и где?

— Мы сотрудничаем с радиостанцией «Влтава» Чешского радио, который делает запись некоторых из этих концертов, что позволяет потом послушать исполнителей в прямой трансляции или позднее в архиве радио.